具体描述
This volume of nine essays draws together leading scholars in anthropology, social history, musicology, and ethnomusicology to address the roles and functions of music in the Chinese ritual context. How does music, one of a constellation of essential performative elements in almost all rituals, empower an officiant, legitimate an officeholder, create a heightened state of awareness, convey a message, or produce a magical outcome, a transition, a transformation? After an introduction by the volume editors, Bell Yung proposes a theoretical framework for dealing with Chinese ritual sound. A group of three essays focuses on the music for rituals that create political and social legitimacy followed by a second group of essays considering the music associated with rites of passage. Two essays then deal with the music accompanying rituals of propitiation. In all these cases, music is seen to play a critical role, if not the core of the ritual.
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读后感
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用户评价
这本书给我最大的冲击，在于它对音乐的“再定义”。在我过去的认知里，和声与对位似乎只是属于作曲家的工具，是他们用来构建音乐的“砖瓦”。但这本书却让我看到了它们更深层次的生命力。作者通过对历史上许多伟大作品的剖析，展现了和声与对位是如何承载情感、塑造风格、甚至表达思想的。他探讨了在不同历史时期，作曲家们是如何突破陈规，用创新的和声与对位手法来表达对世界的理解和对人性的洞察。我尤其喜欢他关于“不和谐音”的讨论，作者并没有将其视为“错误”，而是将其视为一种必要的张力，一种推动音乐向前发展，甚至反映现实生活中冲突与矛盾的载体。这种对“不完美”的包容和对其价值的肯定，让我对音乐的理解更加深刻。这本书让我意识到，音乐不仅仅是悦耳的旋律，更是人类情感和思想的深刻表达。通过对和声与对位的深入理解，我仿佛能够穿越时空，与那些伟大的作曲家进行一场无声的对话，感受他们内心的律动和对艺术的极致追求。这是一种前所未有的精神体验。
评分我必须说，《Harmony and Counterpoint》这本书的气质非常独特。它不像市面上很多音乐理论书籍那样，显得严肃刻板，而是充满了作者个人独特的幽默感和睿智。即使是在讲解一些相对“硬核”的技术性内容时，作者也总能找到一种轻松诙谐的方式来呈现，让我读起来津津有味，丝毫不会感到疲惫。他的一些比喻和类比，常常能触及我内心深处的笑点，让我一边学习一边会心一笑。例如，他将复杂的转调过程比喻成一次“穿越时空的冒险”，又或者将几个声部之间的“斗争”比喻成一场精彩的“辩论赛”，这些充满想象力的描述，极大地降低了音乐理论的学习门槛，也让整个过程变得更加有趣。而且，作者的写作风格非常口语化，仿佛他就在你身边，用一种非常接地气的方式和你交流。这种亲切感让我觉得，音乐理论并没有那么遥远，它就在我们身边，等待我们去发现和欣赏。这本书让我对音乐产生了前所未有的亲近感，也让我明白，学习音乐知识，并非一定要板着脸，也可以充满乐趣。
评分我最近读完了一本名为《Harmony and Counterpoint》的书，尽管这本书的主题听起来可能有些枯燥，但它的内容却远超我的想象。作者以一种极其引人入胜的方式，将那些复杂的音乐理论概念拆解开来，让我这个对音乐史和理论知之甚少的人也能从中找到乐趣。书中最让我印象深刻的是作者对于不同时期作曲家如何运用和声与对位手法的细致分析。他不仅列举了大量的乐谱片段，还用非常生动的语言描述了这些片段是如何构建出情感的张力、色彩的变化以及内在的逻辑联系。我尤其喜欢他关于巴洛克时期复调音乐的解读，那种精妙的织体和严谨的结构，在作者的笔下仿佛活了过来，让我能感受到那个时代音乐的庄严与辉煌。而且，作者并没有止步于理论的讲解，他还会穿插一些关于作曲家生平的小故事，以及当时音乐发展的社会背景，这让阅读过程更加丰富和人性化。读完这本书，我对音乐的感知方式似乎发生了一些奇妙的改变，当我在听古典音乐时，我能更清晰地辨别出不同声部的交织，更能体会到和声进行带来的情绪起伏，这是一种非常奇妙的体验。这本书让我对音乐的理解上升到了一个新的层次，也激发了我进一步探索音乐世界的浓厚兴趣。
评分这本书对我而言，更像是一场关于声音的哲学思辨之旅，而非单纯的音乐教程。作者的笔触充满了诗意和哲思，他将和声与对位的抽象概念，与人类的情感、宇宙的秩序甚至哲学的命题巧妙地联系起来。他探讨的不仅仅是音符如何组合，更是这些组合背后所蕴含的意义和力量。例如，书中关于“和谐”的章节，作者并没有局限于技术性的定义，而是将其上升到一种宇宙间的平衡和共鸣。他对位法的论述也充满了辩证的思想，如同不同个体在相互尊重和独立中找到统一，却又在统一中保持各自的特色。阅读过程中，我时常会停下来思考，作者提出的观点是否也适用于我们生活中的其他领域？我们如何在人际关系中找到“和谐”，如何在团队协作中实现“对位”？这种跨界的思考让这本书的价值远远超出了音乐的范畴。作者的语言风格也非常独特，时而如涓涓细流，细腻地描绘出音乐的微妙之处；时而又如惊涛拍岸，激荡着我内心深处的思考。他善于运用比喻和类比，将枯燥的理论变得生动有趣，让我不禁为作者的才华和深刻见解所折服。这是一本需要慢慢品味的书，每一次阅读都会有新的收获和感悟。
评分这本书在编排上极具匠心，让我能够循序渐进地掌握那些原本可能令人生畏的音乐概念。作者似乎非常懂得读者的心理，他从最基础的和声原理讲起，逐步深入到更复杂的对位技巧，并且在每一个阶段都辅以大量的实例和练习。我特别欣赏作者在引入新概念时所使用的“循序渐进”的教学法，他不会一下子抛出过多的信息，而是通过一系列小步骤，逐步引导读者理解。例如，在讲解三和弦的构成时，他会先从音程讲起，再讲解音程的叠置，最后才引出三和弦的概念。这种严谨的教学逻辑让我感觉自己每一步都在扎实地前进。而且，书中提供的练习也设计得非常巧妙，既有巩固基础的，也有拓展思维的，让我能够将所学知识运用到实践中。虽然我并非音乐专业人士，但在阅读的过程中，我尝试着去理解和分析一些简单的乐曲，并意外地发现自己能够捕捉到一些之前从未注意到的音乐细节。作者在书中还分享了一些实用的学习方法和技巧，这些对于我这样希望提升音乐素养的普通读者来说，无疑是宝贵的财富。总而言之，这是一本非常实用且极具启发性的音乐学习读物。
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