碑帖鉴定浅说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:马子云

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:1986

价格:6.90

装帧:32开

isbn号码:9787800471131

丛书系列:

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《书画鉴赏入门》 本书旨在为广大书画爱好者提供一套系统、易懂的鉴赏入门指南。从中国传统书画的起源、发展脉络讲起，逐步深入到各类书画作品的审美特征、辨伪方法以及市场价值评估。 第一章：中国书画的演变与传承 史前与先秦时期： 简述早期文字的雏形与艺术萌芽，如甲骨文、金文的装饰性特点。 秦汉魏晋南北朝： 介绍篆、隶、草、行书的形成与发展，以及人物画、山水画的早期探索。重点梳理顾恺之、王羲之等大师的艺术成就及其对后世的影响。 隋唐五代： 描绘盛唐气象下书画的繁荣景象。书法方面，楷书大家如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权的作品风格及特点；行书大家如苏轼、黄庭坚、王铎等人的艺术追求。绘画方面，阎立本、吴道子、张萱、周昉的人物画，李思训、王维的山水画，以及佛教绘画的发展。 宋元时期： 探讨宋代尚意、尚理的审美取向，文人画的兴起。书法方面，宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的风格差异与传承。绘画方面，山水画的成熟，如范宽、郭熙、马远、夏珪；花鸟画的精进，如赵佶、崔白。元代书画的民族特色，如赵孟頫的复古与创新，书画并举。 明清及近现代： 梳理各时期代表性书画家及其流派，如明代的吴门画派、浙派，清代的扬州八怪、金陵八家；近现代的书法家如康有为、沈尹默、于右任，画家如齐白石、黄宾虹、傅抱石等。分析各时期书画在技法、题材、思想内涵上的传承与变革。 第二章：书法鉴赏基础 笔法： 详细解析提、按、顿、挫、转、折、露、藏等基本笔画的运用，以及不同书体对笔法的要求。通过图例分析，直观展示笔法的变化与力量感。 结构： 阐述字的骨架、比例、重心、疏密、呼应等结构美学原则。分析不同书体（篆、隶、楷、行、草）的结体规律，如楷书的方正严谨，隶书的蚕头燕尾，行书的连贯自然，草书的挥洒自如。 墨法： 讲解墨的浓淡、干湿、枯湿、涨墨等变化对书写效果的影响。分析不同墨色在表现力度、层次、韵味方面的作用。 章法： 探讨作品整体布局的艺术，包括字距、行距、大小、轻重、虚实、欹正等处理。分析长卷、册页、条幅、对联等不同形式的章法特点。 风格与时代特征： 引导读者如何从整体上把握一件书法作品的风格，识别其所处的时代印记，理解书写者的性情与学养。 第三章：绘画鉴赏要点 构图： 讲解中国画构图的多种形式，如散点透视、以景写情、虚实相生、留白艺术等。分析不同题材（山水、人物、花鸟）的经典构图方式。 用笔： 介绍中国画中线条的运用，包括勾、勒、皴、擦、点、染等技法，以及不同用笔对物象形态、质感、神韵的表现。 用墨： 阐述墨色的变化，如焦墨、浓墨、淡墨、枯墨、湿墨等，以及“五色墨”的运用。分析墨色在表现物象的层次、体积、光影等方面的作用。 设色： 介绍中国画的传统色彩观，如青绿、浅绛、水墨设色等。分析色彩的搭配、晕染，以及色彩在烘托气氛、增强情感表达方面的作用。 题材与意境： 探讨山水画的“可行、可望、可游、可居”，人物画的“传神写照”，花鸟画的“诗情画意”。引导读者理解作品背后蕴含的文化精神、哲学思想和审美情趣。 第四章：书画鉴伪常识 纸张与绢帛： 介绍不同历史时期用纸、用绢的特点，如宣德纸、宋纸、清宣等。讲解辨别纸张的年代、质地、色泽、水纹等方法。 墨迹与印章： 分析不同书画家的用墨习惯、笔墨特征，以及印章的风格、材质、布局。讲解如何通过墨色变化、笔力残存、印泥质感、印款字体等细节进行辨伪。 装裱与托裱： 介绍不同年代的装裱样式、材料（如绫、罗、锦、缎）和工艺。分析托裱对作品保存的影响，以及后人托裱的痕迹。 款识与题跋： 讲解书画款识的写法、位置、内容，以及题跋的来源、内容、字体风格。分析伪作在款识、题跋上的常见破绽。 风格与精神： 强调最根本的辨伪在于对艺术家艺术风格、精神气质的深刻理解。伪作往往难以模仿其内在的神韵和笔墨的内在逻辑。 第五章：书画收藏与投资入门 了解市场： 介绍国内外主要的拍卖行、画廊，关注书画市场的动态和趋势。 学习与交流： 鼓励读者多看、多学、多交流，参与展览、讲座，多与收藏家、鉴定家沟通。 理性投资： 强调收藏的乐趣在于文化体验和精神享受，投资需谨慎，避免盲目跟风。 保护与传承： 讲解书画作品的日常保养、修复和安全存放的必要性。 本书语言通俗易懂，配以大量精选书画作品图片，并辅以详细的图文解析，力求让读者在轻松愉快的阅读中，逐步掌握鉴赏书画的基本技能，开启一段美好的艺术探索之旅。

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我一直认为，古代的书法艺术是中华文明最璀璨的瑰宝之一，而碑帖正是承载这些瑰宝的重要载体。然而，想要真正领略其风采，并非易事。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。它没有故弄玄虚，也没有用过于艰深的理论压倒读者，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，带领我们认识碑帖的魅力。作者在书中反复强调了“眼学”的重要性，并详细介绍了各种辅助工具和技术，比如放大镜、高光照明等，这些都是实操性极强的建议。我特别欣赏书中对不同朝代碑帖风格演变的梳理，这让我能够更清晰地看到历史的车轮在书法上的印记，从秦汉的古朴雄浑，到唐朝的雍容华贵，再到宋元的意趣横生，每一种风格都代表着一个时代的精神风貌。通过阅读这本书，我不仅学会了如何“看”，更学会了如何“懂”，如何从一个个断裂的墨迹中，感受到书写者当时的心境和时代的气息。

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读完这本书，我的感觉就像是打开了一扇新的窗户，让我看到了一个我从未涉足过的精彩世界。作者在书中展现了对碑帖鉴定研究的严谨态度和敏锐的洞察力。他并非是简单地堆砌理论，而是将理论与实践紧密结合，通过大量的实例分析，让读者能够直观地感受到鉴定过程的魅力。我尤其对书中关于如何根据字体的结构和笔画的细微差别来判断书写者的风格，以及如何通过墨色的变化来推断拓印年代的章节印象深刻。这让我认识到，看似简单的书法作品，背后却蕴含着如此丰富的学问。这本书不仅仅是一本关于碑帖鉴定的指南，更是一本关于如何学习和欣赏中华优秀传统文化的启蒙读物，它让我对传统文化有了更深层次的认识和敬意。

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我曾经以为，碑帖鉴定是少数专家才能掌握的绝技，普通人根本无法企及。直到我读了这本书，才发现我的认知是多么的狭隘。作者用一种非常现代的逻辑和方法，将这一古老而复杂的学问，拆解成一个个可以理解和学习的步骤。他对不同碑帖材质、墨色变化、以及纸张老化痕迹的解读，都非常具象化，让我在脑海中能够形成清晰的图像。这本书的启发性在于，它鼓励读者主动去观察、去比较、去思考，而不是被动地接受既定的结论。书中关于如何区分真伪、如何判断价值的论述，虽然不是绝对的真理，但却为我们提供了一个非常实用的框架和思考方向。我感觉，读完这本书，我至少有能力去辨别一些比较明显的伪作，并且对那些真正的珍品，能够有更深刻的欣赏能力。

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这是一本非常有价值的入门读物，它以一种非常亲切和易懂的方式，将原本可能令人望而却步的碑帖鉴定领域呈现在普通读者面前。作者显然对这个领域有着深厚的积累，但更难得的是，他能够将复杂的专业知识转化为通俗易懂的语言，就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着初学者一步步走进这个迷人的世界。书中的案例讲解非常生动，不仅仅是简单地罗列图片和术语，而是通过对具体碑帖的细致分析，讲解了如何观察字体的结构、笔画的特点、墨色的深浅、纸张的质地等等，这些都是判断碑帖真伪和价值的关键。我尤其喜欢其中关于拓片保存方法和鉴赏技巧的章节，这让我对那些穿越千年的墨迹有了更深的理解和敬畏。读完这本书，我感觉自己不再是那个对碑帖一窍不通的门外汉，而是对如何欣赏和鉴赏这些珍贵文物有了一定的基本认识，并且燃起了进一步深入学习的兴趣。这本书的出现，无疑为许多和我一样对碑帖感兴趣但不知从何入手的朋友们提供了一条清晰的路径。

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对于像我这样，只是偶尔在博物馆里看到一些碑帖拓片，却对其背后蕴含的价值和故事知之甚少的人来说，这本书简直是及时雨。作者的叙述语言朴实无华，但字里行间却透露出深厚的学养和对艺术的热爱。他没有刻意去营造某种神秘感，而是将碑帖鉴定这一过程，还原成一种理性而细致的探究。书中的一些小故事和轶闻趣事，也为略显枯燥的鉴赏过程增添了几分趣味性。我从中了解到，原来一块看似普通的拓片，背后可能隐藏着一段跌宕起伏的历史，也可能是一个文人墨客的呕心沥血之作。这本书的价值在于，它不仅仅教会了我鉴定的技巧，更重要的是，它让我开始用一种全新的视角去看待这些文物，不再仅仅是冰冷的石头和墨迹，而是鲜活的历史见证，是文化的传承。

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