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出版者:Richter Verlag

作者:Richard Serra

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-05-02

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783928762762

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 装置艺术
• 大地艺术
• 极简主义
• 抽象艺术
• 现代艺术
• 绘画
• 美国艺术
• 理查德·塞拉
• 艺术史

《Richard Serra：物质的沉思》 本书并非对艺术家理查德·塞拉（Richard Serra）作品的百科全书式收录，亦非对其个人生平的详尽传记。相反，它旨在深入探讨塞拉艺术实践的核心——即物质本身的力量、感知以及空间与观看者之间的动态关系。本书的出发点，是对塞拉标志性的巨大钢材雕塑的深层审视，这些作品以其压倒性的物理存在和对环境的深刻影响而闻名。 我们首先从塞拉对材料的非凡掌握开始。他并非简单地使用钢材，而是与钢材对话，理解其重量、密度、延展性、锈蚀的生命周期以及它们在物理空间中的行为方式。书中将详细剖析塞拉如何选择特定的钢材类型，例如耐候钢（Corten steel）或冷轧钢，以及这些选择如何直接影响作品的视觉美学和触感体验。通过对创作过程的深入挖掘，我们可以窥见艺术家如何与工程师、焊工以及材料供应商紧密合作，将抽象的概念转化为具有强大物质性的实体。这本书将关注那些促使艺术家选择特定材料的驱动力，以及材料本身所蕴含的叙事潜能。 其次，本书将重点阐释塞拉作品中“空间”这一概念的多重维度。他的雕塑不仅仅是摆放在空间中的物体，它们主动地塑造、定义并改变着我们对空间的体验。通过分析塞拉著名的“迷宫”式作品，如“滚落的弧形”（Spines）系列，读者将理解这些结构如何引导观众的移动，制造出令人眩晕的视觉错觉，并迫使观看者重新思考自身在场的位置。本书将探讨艺术家如何利用材料的尺度和形式，创造出既疏离又具吸引力的内部空间，这些空间挑战着我们对安全感、尺度和方向的固有认知。我们还将审视塞拉如何将雕塑置于特定的公共或自然环境中，并考察这些作品如何与周围的建筑、景观甚至天气产生互动，从而形成一个更广阔的、动态的空间语境。 再者，本书也将深入探讨“观看”的行为本身。塞拉的雕塑往往拒绝从单一的、最优化的角度被观看。它们要求观看者进行全方位的、多视点的探索，鼓励一种主动的、身体参与的观看方式。书中将分析塞拉的作品如何利用阴影、反射、倾斜和扭曲等手法，不断改变观看者的感知。艺术家对“观看”过程的关注，引导我们思考艺术作品不仅仅是视觉对象，更是引发思考和感官体验的媒介。我们将探讨塞拉的作品如何邀请观众进入一种持续的对话，一种在物质实体与观看者自身意识之间不断拉扯和调和的过程。 此外，本书还将对塞拉早期的行为艺术和录像作品进行审视，并将其视为理解其后来雕塑实践的重要前奏。在这些早期作品中，艺术家已经开始探索身体与物质、力量与抗拒之间的关系。例如，他对粘土、铅等材料的使用，以及他在录像中对这些材料的塑形过程，预示了他后来对巨大钢材雕塑的驾驭。这些早期的探索，揭示了塞拉艺术生涯中一以贯之的对物质本性及其在人类经验中作用的深刻好奇。 最后，《Richard Serra：物质的沉思》并非一本关于“什么”的简单陈述，而是关于“如何”以及“为什么”的深入追问。它邀请读者以一种更具参与性和沉浸式的方式，去理解这位当代雕塑巨匠的艺术语言。通过对材料、空间和观看的细致分析，本书旨在揭示塞拉作品中那种原始的力量和持久的魅力，以及它们如何挑战我们对艺术、物质和我们自身存在的理解。它是一次对艺术创作核心要素的探索，一次关于艺术家如何用最基本的形式语言来触及我们最深层感官与思维的考察。

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我最近翻阅了一本名为《Richard Serra》的书，虽然我还未深入阅读，但仅仅是它的封面设计和排版就足以激起我浓厚的兴趣。厚实的封皮，采用了某种哑光质感的纸张，触感温润而沉稳，与Serra雕塑作品给人的坚实、厚重感不谋而合。封面上，那标志性的Serra签名，以一种强烈的、几乎是雕塑般的立体感呈现，没有多余的装饰，直击核心，让我感受到一种纯粹的力量。书的尺寸也比我想象的要大一些，拿在手里有分量，这似乎也在暗示着书中内容的厚度和深度。我迫不及待地想翻开它，去探索这位当代雕塑巨匠的作品世界。这本书的实体给我带来的第一印象，是一种对艺术品进行深度研讨的仪式感，仿佛它本身就是一件经过精心设计的艺术品，值得被郑重对待。我期待它能给我带来视觉上的震撼和思想上的启迪，能够在我翻阅的过程中，让我沉浸在他那极简而又极具力量感的艺术表达之中。

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光是这本书的装帧设计，就足以让我驻足观赏许久。《Richard Serra》的封面上，没有使用过于花哨的色彩，而是采用了一种低饱和度的、近乎黑色的深灰色，再配上烫金的字体，显得既低调又不失奢华。这种色彩搭配，恰恰呼应了Serra作品中常见的工业材料和大地色调。书脊的设计也相当讲究，厚实而挺括，即使将它竖放在书架上，也能保持良好的形状，不会轻易变形。最让我惊喜的是，它还附赠了一个素雅的书腰，书腰上印刷的简短文字，似乎是来自某位评论家的评价，寥寥数语，却点出了Serra艺术的某种精髓。我还没来得及仔细阅读书腰上的内容，但仅凭这精致的装帧，我就能感受到出版方在制作这本书时所倾注的心血。这让我更加期待，当翻开这本书，看到那些震撼人心的雕塑作品时，会是怎样的视觉体验。

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在我拿起《Richard Serra》这本书的时候，我首先注意到的是它的分量。沉甸甸的，拿在手里就有一种踏实感，仿佛捧着的是一件雕塑品本身，而非一般的书籍。我猜想，这厚重的体量，不仅仅是因为纸张的密度，更可能预示着内容上的丰富和深刻。封面设计极简，只有书名和艺术家名字，没有任何多余的图像，这似乎是在邀请读者主动去探索，去发现。我仔细摩挲着封面上“Richard Serra”几个字，它们并非是平面的印刷，而是带有微微的凸起感，如同在纸面上雕刻而成。这种触感上的细节，无疑为整本书增添了一份质感和艺术性。我甚至可以想象，这本书中的内容，一定是对Serra那些宏伟、具有空间侵占力的雕塑作品的深入探讨，那些作品本身就充满了重量感和场所感，而这本书的实体，似乎也在某种程度上，传递了这样的信息。

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我通常对艺术类书籍的看法比较挑剔，但《Richard Serra》这本书，从我第一眼看到它开始，就给我了一种与众不同的感觉。它的封面，没有那种常见的、试图用鲜艳色彩或夸张排版来吸引眼球的设计。相反，它选择了一种非常冷静、内敛的视觉语言。书名“Richard Serra”几个字，采用了一种非常低调的暗色调印刷，但却带着一种坚实的质感，仿佛是直接烙印在封面上的。书的整体色调偏向沉稳，给人一种力量感，这与我对他雕塑作品的印象非常契合。我猜测，这本书的内部设计，也会延续这种风格，用最精炼的方式呈现最震撼的视觉内容，不会有任何冗余的装饰，一切都为了凸显作品本身的力量和艺术家的理念。我迫不及待地想知道，当翻开它，那些巨大的、震撼人心的雕塑作品，会以怎样的方式呈现在我面前。

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在我拿到《Richard Serra》这本书的瞬间，我就被它独特的纸张选择所吸引。不是那种泛着油光的铜版纸，也不是廉价的普通纸张，而是一种带着细微纹理、微微泛黄的道林纸。这种纸张的触感，非常细腻，带着一丝自然的粗糙感，仿佛能承载岁月的痕迹。翻动书页时，发出的声音也特别悦耳，不像那种光滑纸张的“沙沙”声，而是带着一种低沉的、有质感的“簌簌”声。我猜测，这样的纸张选择，是为了更好地还原Serra雕塑作品的材质感和空间感。我甚至可以想象，当书中印刷着那些巨大的、由钢铁或铅块构成的雕塑作品时，这种纸张能够捕捉到它们表面细微的肌理，以及光影在上面投下的丰富变化。这让我对接下来的阅读内容充满了期待，我希望这本书不仅仅是图片和文字的堆砌，更能通过其物质载体，传递出Serra艺术创作的独特质感和精神内核。

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