具体描述
A broad monograph devoted to one of the preeminent names in contemporary Japanese photography. Moriyama's photography is provocative, both for the form it takes (Moriyama's photographs may be dirty, blurry, overexposed or scratched) and for its content. The viewer's experience of the photo--whether it captures a place, a person, a situation or an atmosphere--is the central thrust in his work, which vividly and directly conveys the artist's emotions. The approximately 200 black-and-white images sketch out an original perspective on Japanese society, especially during the period from the 1950s to the '70s. During this time, he produced a collection of photographs -- Nippon gekijo shashincho -- which showed darker sides of urban life and relatively unknown parts of cities. In them, he attempted to show what was being left behind during the technological advances and increased industrialization in much of Japanese society. His work was often stark and contrasting within itself--one image could convey an array of senses; all without using color. His work was jarring, yet symbiotic to his own fervent lifestyle. In addition, the artist has included a number of photos shot in the past decade to complete this volume.
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用户评价
这本书让我深刻体会到森山大道“主观视角”的强大力量。他并非像一个冷静的记录者，而是像一个充满激情的参与者，将自己对周遭世界的感受，毫无保留地倾注于镜头之中。那些强烈的黑白对比，粗粝的颗粒感，以及大胆的构图，都在传达着一种“我之所见”，而非“你之所见”。我常常会在翻阅时，产生一种“这就是我的感受”的共鸣。比如，当他拍摄一辆疾驰而过的汽车，照片中的模糊和动感，让我仿佛也感受到了那种速度带来的眩晕。当他聚焦于某个街头人物的眼神，那种直接而锐利的目光，让我感觉仿佛被他审视。这本书并没有试图去“美化”现实，而是直面现实的复杂和粗糙。它让我意识到，摄影的魅力，并不仅仅在于记录，更在于如何通过影像去传达一种独特的情感和视角。这本《Daido Moriyama》就像是摄影师内心世界的某种投射，让我得以窥见他眼中那个充满活力、有时又带着一丝疏离的世界。
评分《Daido Moriyama》这本书的内容，让我对“街头摄影”这个概念有了全新的认识。在此之前，我可能认为街头摄影就是简单地捕捉街头景象，记录生活瞬间。但这本书彻底颠覆了我的认知。森山大道的镜头语言，是如此的“狂野”和“不安”。他似乎并不满足于仅仅呈现街头的表象，而是试图捕捉街头背后那种涌动的、有时甚至是混乱的生命力。我在这本书中看到的，不是一个旁观者的冷静记录，而是一个参与者的热烈呼喊。那些极端的对比，倾斜的构图，以及偶尔出现的“失焦”效果，都让照片充满了动感和冲击力，仿佛随时都会破纸而出。我注意到，他镜头下的很多主体，都不是常规意义上的“美”。可能是一只流浪狗，一个被遗弃的物品，甚至是一个模糊不清的人影。但他却能从这些“不完美”中，捕捉到一种强烈的生命张力，一种不屈不挠的姿态。这本书让我体会到，真正的街头摄影，不仅仅是技术，更是一种态度，一种对现实世界毫不妥协的审视和表达。它挑战了我对于“好看”的定义，让我开始思考，什么才是摄影中最本质的东西。
评分当我第一次翻开《Daido Moriyama》这本书时，一种强烈的视觉冲击瞬间攫住了我。那些黑白影像，仿佛一股原始的力量在扑面而来，没有任何修饰，直击人心。我尤其被其中那些街头巷尾的瞬间所吸引。它们不是精心构图的风景大片，也不是标准化的肖像照，而是充满了生活的气息，甚至是粗糙和不完美。一张街头的狗，一个模糊的人影，一个被遗弃的招牌，在森山大道的镜头下，都变得充满故事性和生命力。我能感受到他拍摄时的那种急切和直觉，没有过多的思考，只是纯粹地捕捉当下。那些强烈的对比，极端的黑白灰，以及经常出现的失焦和颗粒感，并没有让我感到不适，反而让我觉得这是一种非常“真实”的视觉语言，它挑战了我们对于“清晰”、“完美”的固有认知。我常常会停留在某一页，反复地观看，试图从那些影像中解读出摄影师的情绪，以及他所看到的那个世界。它们似乎诉说着一种孤独，一种疏离，但又夹杂着一种顽强的生命力。这本书就像是一扇窗户，让我窥见了那个充满躁动与不安，却又生机勃勃的日本街头。每一张照片都像是一次即兴的演讲，用最直接的方式传递着情感，不加掩饰，不留余地。
评分《Daido Moriyama》这本书的另一个让我印象深刻的特点，是它所传递出的一种“边缘化”的美学。在很多摄影作品中，我们倾向于看到那些被精心挑选、被主流审美所认可的题材。但在这本书中，我看到了更多的是那些处于城市角落、被忽视的细节。一个破旧的招牌，一个被遗弃的轮胎，一个模糊不清的人影，在森山大道的镜头下，都焕发出了别样的生命力。他似乎有一种能力，能够从这些“不完美”和“被忽略”的事物中，捕捉到一种强烈的生命张力和存在感。这种对“边缘”的关注，让我反思了我们对于“美”的固有认知。或许，真正的美，并不总是存在于那些光鲜亮丽的地方，而是潜藏在那些被忽视的角落，等待着被发现。这本书的影像，给我带来了一种“接地气”的感觉，它们真实、粗糙，却又充满了力量。它让我开始用一种更加开放和包容的心态去审视周围的世界，去发现那些被我们日常忽略的美丽。
评分这本《Daido Moriyama》的印刷质量简直令人惊叹，我拿到它的时候，第一感觉就是沉甸甸的分量和那温润的触感。纸张的选取非常考究，厚实而带有自然的纹理，即使是黑白影像，在这样的纸面上也呈现出了一种超越数码打印的质感。墨水的饱和度也恰到好处，黑色的深邃和白色的明亮对比强烈，仿佛可以直接触摸到森山大道先生镜头下的粗粝感。翻页的时候，纸张摩擦的声音也很有韵味，不像普通书籍那样轻飘飘的。而且，书的装帧设计也独具匠心，封面和封底的留白以及字体的大小和位置都经过了深思熟虑，不会喧宾夺主，而是恰好地烘托出影像的力量。我最喜欢的是书页的裁剪方式，边缘处理得很精细，拿在手里有一种把玩艺术品的感觉。当光线照射在书页上，那些经典的黑白影像如同获得了生命，那些颗粒感、那些模糊的边缘、那些强烈的对比，都得到了最忠实的呈现。甚至连印刷过程中可能产生的细微折痕，都像是摄影师刻意为之的痕迹，增添了一份岁月的沉淀感。我曾尝试过在平板电脑上观看森山大道的作品，但那种冰冷的屏幕和像素化的颗粒感，与在实体书上感受到的那种厚重、粗犷、充满手工痕迹的美感，是完全无法比拟的。这本《Daido Moriyama》让我重新认识到了摄影集作为一种载体所能达到的极致。
评分这本书带给我的，是一种非常“沉浸式”的阅读体验。当我捧着它，坐下来静静翻阅时，仿佛整个世界都安静了下来，只剩下我和书中的影像对话。那些黑白的照片，具有一种独特的“呼吸感”，它们不追求绚烂的色彩，而是用最原始的光影，最粗粝的质感，来诉说故事。我特别喜欢那些带有强烈颗粒感的照片，它们让我想起了过去胶片时代最纯粹的影像语言。在《Daido Moriyama》这本书中，这种颗粒感被放大，被强调，仿佛不仅仅是技术上的呈现，更是一种情感的表达，一种对现实世界不加修饰的直视。我常常会花很长时间去观察一张照片的细节，比如人物的眼神，街道的纹理，甚至是空气中弥漫的某种气息。这本书的书页厚实而坚韧，拿在手里有一种踏实感，翻阅时发出轻微的沙沙声，也增添了一种仪式感。我甚至会感觉到，通过这些照片，我仿佛能闻到那个时代街头的气味，听到那些嘈杂的声音。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种感受，一种通过视觉传递的，最直接的情感交流。
评分这本书的视觉语言，有一种令人着迷的“碎片化”特质。我感觉，森山大道拍摄的每一个瞬间，都像是一个独立的“故事片段”，当它们被集合在这本书中时，就形成了一种拼贴式的叙事。这种碎片化，并非是杂乱无章，而是一种精心组织后的“非线性”表达。我常常会在这本书中，看到同一主体在不同角度、不同情绪下的呈现。比如，同一条街道，可能在某一页展现出它的喧嚣，在另一页则显得宁静而空旷。这种变化，让我感受到摄影师对于同一个场景，有着极其丰富和多维度的观察。这本书让我跳出了传统意义上的“阅读”模式，而是进入了一种“观看”和“感受”的体验。我需要自己去连接这些碎片，去感受它们之间的情感张力，去构建属于自己的理解。这种开放式的呈现，正是森山大道摄影作品魅力的核心所在，它鼓励观者主动参与，去发现隐藏在影像背后的更多可能性。
评分《Daido Moriyama》这本书的编排，给我带来了一种非常“动态”的阅读感受。我感觉不像是在翻阅一本静止的画册，而更像是在观看一部不断切换的电影片段。摄影师巧妙地运用了跨页、留白以及照片之间的顺序安排，营造出一种视觉上的张力和节奏感。一张照片的强烈冲击力，会被下一张照片的某种宁静所缓和，或者被另一张照片的混乱所叠加，形成一种复杂而多层次的视觉体验。我发现，即使是相似的主题，在不同的页面上也会呈现出不同的表现方式，这让我感受到摄影师创作过程中的不断探索和变化。有时候，两张相邻的照片，虽然内容差异很大，但却能在情绪上产生一种奇妙的连接，这种连接是微妙的，需要观者自己去体会和解读。这本书没有给我一个明确的“故事线”，但却让我沉浸在一种由影像构建的情绪氛围中。它鼓励我去主动思考，去发现照片背后的联系，去构建属于自己的观看路径。这种互动式的阅读体验，是其他很多摄影集所无法比拟的。
评分《Daido Moriyama》这本书的编排方式，给我留下了极其深刻的印象。它并非按照时间顺序或者主题进行划分，而是呈现出一种近乎随机、却又充满内在逻辑的组合。我感觉这就像是摄影师本人在大脑中闪过的一个个碎片化的记忆和瞬间，被直接呈现在了书页上。这种“非线性”的阅读体验，反而激发了我更多的联想和思考。当我看到一张特写镜头下的鞋子，下一页可能就是一张广阔的街景，这种跳跃式的视觉切换，让我感觉自己仿佛在穿梭于不同的空间和时间维度。有时候，两张看似不相关的照片，却能在某种情绪上产生奇妙的共鸣，比如一张破旧的墙壁，与另一张眼神锐利的陌生人，都在传达着一种同样强烈的“在场感”。这本书没有给我提供一个清晰的叙事线索，反而让我成为了一个主动的探索者，需要自己去建立起照片之间的联系，去构建属于自己的理解。这种开放式的呈现，恰恰是森山大道摄影作品魅力的所在，它鼓励观者参与到创作的过程中，而不是被动地接受。每一页的留白，每一个跨页的设计，都仿佛是留给观者思考的空间，让我可以沉浸其中，细细品味。
评分这本书所呈现的影像风格，让我联想到一种“粗粝的美学”。在如今这个追求高清、精致的时代，森山大道的作品，尤其是通过这本《Daido Moriyama》得以呈现的，显得尤为独特。那些高对比度的黑白影像，强烈的颗粒感，以及有时故意为之的模糊和失焦，非但没有让我觉得“粗糙”，反而有一种直击人心的力量。我常常会停留在某一页，反复端详。我看到的是一种 unfiltered 的现实，一种未经雕琢的原貌。即使是拍摄同一个场景，不同照片之间也可能存在着巨大的视觉差异，这反映了摄影师当时的情绪和状态，以及他对那个瞬间的独特感知。我尤其喜欢那些近距离的特写镜头，比如对人脸的捕捉，或者对某个物件的放大。在这些照片中，我能感受到一种强烈的“在场感”，仿佛摄影师就站在我面前，用他的眼睛和我分享他所看到的世界。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一种情感的共鸣。它让我重新审视了“美”的定义，认识到不完美中也蕴含着别样的生命力。
评分立ち読み
评分感觉是森山多本中最喜欢的一本。
评分非常不喜欢森山大道。
评分照片没说的 但是书籍装帧不够好 因为脱胶只好退回去了 让我再次深思的是 影集是否该使用铜版纸印刷
评分照片没说的 但是书籍装帧不够好 因为脱胶只好退回去了 让我再次深思的是 影集是否该使用铜版纸印刷
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