French Verse of the XVI Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:BiblioLife

作者:H. Wright

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2008-12-09

价格:USD 15.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780559746642

丛书系列:

图书标签:

• French Poetry
• Renaissance Literature
• 16th Century
• Verse
• French Literature
• Classical Poetry
• Literary Criticism
• History of Literature
• Poetry Anthologies
• French Renaissance

西班牙黄金时代戏剧的辉煌与挣扎：洛佩·德·维加的戏剧世界 这部文集旨在深入探讨十六世纪末至十七世纪初西班牙“黄金时代”最伟大剧作家之一费利克斯·洛佩·德·维加·伊·卡尔皮奥（Félix Lope de Vega y Carpio）的戏剧成就与时代背景。洛佩·德·维加的创作生涯横跨近五十年，留下了数量惊人的剧作——据估计，现存约四百至六百部，这些作品不仅构成了西班牙戏剧史的核心，也为整个欧洲的巴洛克戏剧奠定了基调。 本卷精选的剧作，聚焦于洛佩·德·维加在主题、结构和语言上对传统剧场范式的颠覆与创新，特别是他如何将民间传说、历史事件与复杂的道德困境熔于一炉，创造出既贴近普通观众又能引发贵族深思的舞台艺术。我们将避开对法国十六世纪诗歌的直接分析，转而深入探索伊比利亚半岛上，一出关于荣誉、信仰与国家认同的宏大戏剧如何展开。 一、 荣誉的悖论与民间正义的伸张：对《农夫起义》（Fuenteovejuna）的深度解析 洛佩·德·维加的戏剧中，“荣誉”（Honor）是一个反复出现且至关重要的母题，但他的处理方式往往带有强烈的社会批判色彩。我们选择重点分析其最著名的悲喜剧之一《农夫起义》。 这部作品设定在科尔多瓦的丰特奥维胡纳村，核心冲突源于当地的军事指挥官费尔南·戈麦斯·德·古斯曼利用其权力对乡村女性进行侵害。洛佩·德·维加在此剧中巧妙地模糊了古典“个体荣誉”与“集体荣誉”之间的界限。传统的西班牙荣誉观念强调个人名声的不可玷污，尤其对贵族男性而言。然而，当国家法律和贵族权威腐化到无法伸张正义时，集体——即农夫们——站了出来，以暴制暴，杀死了暴君，并将责任推给了“丰特奥维胡纳村”。 本部分的解读将侧重于以下几个方面： 1. 法律的失效与自然的回归： 分析洛佩·德·维加如何通过戏剧手法，论证在法外之地，自然的正义感（即维护家族和社群尊严的本能）如何超越了僵化的封建等级制度。 2. 人民的英雄化： 探讨在君主制时代，一位剧作家如何敢于将普通农民塑造成维护国家道德的英雄。国王斐迪南的最终裁决——“他们是忠诚的，我无法惩罚所有人”——不仅是戏剧的收束，更是对政治现实的一种微妙妥协与艺术化的理想化处理。 3. 喜剧与悲剧的融合： 观察剧中如何穿插着爱情、幽默的对白（通常来自仆人角色），以缓和主题的沉重性，这种手法是洛佩·德·维加“新喜剧”（Comedia Nueva）的核心特征之一。 二、 神权与王权：历史剧中的信仰与忠诚之辩 洛佩·德·维加的另一大贡献在于其对西班牙历史和宗教题材的运用。与他同时代的欧洲，宗教改革的余波未平，西班牙作为反宗教改革的堡垒，其戏剧作品往往带有强烈的捍卫天主教信仰的使命感。 本部分将考察那些涉及宗教审判、摩尔人遗留问题以及圣徒传记的剧作（例如《圣胡安·德拉·克鲁斯》或探讨阿尔罕布拉宫沦陷的剧目）。 1. 异端与救赎： 分析在西班牙“纯血统”观念盛行的背景下，洛佩·德·维加如何处理信仰的摇摆与最终的回归。剧中的人物往往要经历严峻的道德考验，最终通过对天主教会和君主的绝对服从来实现精神救赎。 2. 君主制的神圣性： 洛佩·德·维加的许多历史剧，本质上是对卡斯蒂利亚王权的颂歌。国王的形象常被描绘为上帝在人间的代理人，其命令具有无可置疑的权威。这种对王权的维护，与《农夫起义》中对地方暴君的审判形成了有趣的张力——暴君是因为违背了君主的精神而非法律条文。 3. 摩尔遗产的复杂性： 在收复失地运动已完成的背景下，洛佩·德·维加的剧作如何处理被征服的摩尔人遗留的文化和身份问题？这不仅仅是宗教冲突，也是西班牙民族身份认同的构建过程。 三、 戏剧结构与语言的革新：新喜剧的理论与实践 洛佩·德·维加在其理论著作《新喜剧的创作艺术》（Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo）中阐述了他对戏剧创作的看法，即戏剧的首要任务是迎合公众的品味，而非死守亚里士多德的“三一律”。 本研究将结合具体剧例，阐释洛佩·德·维加在实践中是如何打破古典规范的： 1. 时间和地点的混杂： 洛佩·德·维加的剧作通常跨越多年，场景在城市、乡村、宫廷之间频繁切换，这极大地增强了戏剧叙事的广度和灵活性。 2. 角色阶层的交织： 贵族、平民、骑士、仆人（被称为“引人发笑者”或 gracioso）的对白和行动交织在一起，仆人不仅提供喜剧元素，有时还扮演着良心或真理的代言人。 3. 韵律的多样性： 他的剧作很少使用单一的诗体，而是根据场景的需要切换韵律。例如，叙事部分可能使用红歌体（Romance），而正式的独白或对爱情的表达则采用不同格律的十四行诗或押韵对句。这种语言上的灵活性，赋予了其剧作强烈的音乐性和节奏感。 结语：巴洛克时代的戏剧引擎 洛佩·德·维加的作品，作为西班牙黄金时代戏剧的奠基石，反映了一个处于全球扩张巅峰但内部矛盾日益尖锐的帝国心态。他的剧作是那个时代最生动的历史文献之一，它探讨了阶级、性别、国家义务与个人欲望之间的永恒冲突。通过对荣誉的捍卫，对王权的歌颂，以及对民间情感的捕捉，洛佩·德·维加不仅满足了观众对娱乐的渴望，更在舞台上完成了对西班牙民族精神的一次全面而深刻的自我审视。 本选集将引导读者穿越十七世纪的马德里街头，体验那些充满激情、讽刺与英雄主义的戏剧瞬间，理解西班牙巴洛克艺术的独特张力与魅力。

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