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出版者:上海古籍出版社

作者:[清]吴兆骞撰

出品人:

页数:452

译者:麻守中 注解

出版时间:2009-07

价格:35.00元

装帧:精装32

isbn号码:9787532553358

丛书系列:中國古典文學叢書（精裝）

图书标签:

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《秋笳集》 编纂者：佚名 卷数：四卷 成书年代：南宋 《秋笳集》是一部以声乐为主要内容，兼及歌辞、戏曲、乐器演奏技巧等方面的综合性书籍。其内容丰富，体例独特，在南宋时期具有重要的学术和艺术价值。全书分为四卷，虽然名为“秋笳”，但其涉猎的音乐领域远不止于此，而是对当时较为流行的多种音乐形式进行了较为系统的梳理和介绍。 卷一：歌辞选萃 卷一主要收录了各类歌辞。这些歌辞涵盖了从文人创作的宫词、燕乐歌词，到民间流传的俚曲、小令，以及用于宗教仪式的梵呗等。编纂者在选录时，既注重辞藻的华美与情感的表达，也兼顾了音乐性。歌辞的配乐虽未直接体现在文字中，但从歌辞的结构、韵律以及部分标注的曲调名称，可以推断出其与当时不同类型的声乐曲调紧密相连。 例如，卷中收录了一些宫词，其词句典雅，意境悠闲，多与宫廷宴乐相配，描绘宫廷生活的精致与闲适。另一些则是描写闺阁思念、离愁别绪的词句，这些往往与当时流行的南曲、小令相呼应，情感真挚，旋律婉转。此外，卷中还收录了不少描写市井生活、田园风光的小曲，这些歌辞语言朴实，生动活泼，反映了民间生活的丰富多彩。 值得一提的是，卷中也零星提及了一些佛教音乐的歌辞，如梵呗的片段。这显示出《秋笳集》在内容上的包容性，并不局限于世俗音乐。虽然这些梵呗歌辞的音乐性难以在文字中完全呈现，但其存在的价值在于展现了当时宗教音乐在社会中的影响，以及与世俗音乐之间的某种融合或交流。 在歌辞的选录原则上，编纂者似乎更侧重于那些具有较强音乐表现力的作品。那些节奏明快、旋律流畅、富于歌唱性的辞句，更容易被选中。同时，也体现了当时文人对音乐的审美趣味，追求词曲结合的艺术效果。 卷二：曲谱与乐论 卷二的内容最为核心，主要收录了一些乐谱与乐论。这里的“曲谱”并非指现代意义上精确的五线谱或简谱，而是以当时流行的工尺谱、减字谱等形式，记录了一些具有代表性的曲子。这些曲子多为当时的流行曲调，涵盖了宫廷燕乐、士人雅集、市井娱乐等多个场合。 乐谱的记录方式，尽管不如后世精确，但通过对这些古谱的研究，我们仍能窥见南宋时期音乐的旋律走向、节奏特点以及一些基本的调式。例如，某些曲子的记谱中会标注特定的音名、拍号，以及一些常用的装饰音和演奏技巧。这些信息对于研究南宋时期的音乐理论和实践具有不可替代的价值。 除了乐谱，卷二还包含了一些关于音乐理论的论述。这些论述可能涉及乐律、音阶、曲式结构、音乐美学等多个方面。虽然篇幅不一定很长，但它们往往能够反映当时音乐家和理论家对音乐的理解和认识。 例如，可能包含对“宫调”的讨论，分析不同宫调的情感色彩和适用场合。也可能涉及对“散调”、“入破”等曲式结构的解释，阐述它们在音乐发展中的作用。部分论述可能还会探讨音乐与情感、音乐与社会、音乐与自然之间的关系，体现出中国古代音乐哲学思想的传承。 编纂者在收录乐谱时，很可能也考虑了其在不同场合的应用。比如，一些宴乐曲可能篇幅较长，结构严谨，适合宫廷庆典；而一些小令则短小精悍，旋律活泼，更适合个人演奏或小型聚会。 卷三：戏曲与说唱 卷三聚焦于当时较为流行的戏曲和说唱音乐。南宋时期，随着城市经济的发展，戏曲迎来了繁荣期，市民阶层对戏剧表演的需求日益旺盛。这一卷收录的内容，正是这一时期戏曲音乐的缩影。 这里可能包含了不同类型戏曲的唱腔曲谱，如南戏、杂剧中的一些代表性唱段。这些唱段的曲谱，依然采用当时的记谱法，记录了人物的唱词和旋律。通过这些曲谱，可以了解当时戏曲表演中，演唱是如何与剧情、人物情感相结合的。 除了戏曲，卷三还可能收录了一些说唱音乐的文字材料。如鼓子词、诸宫调等，这些形式以说唱结合，故事性强，深受百姓喜爱。虽然说唱音乐的现场表演形式很难完全用文字记录，但卷中所收录的唱词、故事情节，以及可能提及的一些表演提示，足以让我们感受到其独特的艺术魅力。 例如，某段戏曲唱词，其文字描绘了一个感人至深的故事，而其标注的曲调，则暗示了悲伤、激昂等情感的变化。对于说唱音乐，可能收录了一些精彩的片段，展现了表演者如何通过语言的抑扬顿挫，加上简单的器乐伴奏，将故事娓娓道来，引人入胜。 卷三的内容，为我们研究南宋时期的戏剧史、曲艺史提供了宝贵的史料。它不仅展示了当时戏剧音乐的风格特色，也反映了市民阶层在文化生活中的重要地位。 卷四：乐器演奏与技法 卷四则侧重于乐器演奏的技法和相关的知识。在这一卷中，编纂者可能介绍了当时流行的各种乐器，如琴、瑟、箫、笛、琵琶、筝等。对于每一种乐器，可能都会有详细的描述，包括其形制、材质、演奏方法等。 更重要的是，卷四还可能收录了各种乐器的演奏技巧。这些技巧的描述，可能通过文字的叙述，也可能通过一些图示或符号来辅助说明。例如，对于古琴，可能描述了“按、绰、滚、按”等指法；对于琵琶，则可能介绍了“轮指”、“扫弦”等技法。 一些曲谱的标注中，也可能包含对演奏的特殊要求，如“轻柔”、“激越”、“悠扬”等，这些都是对演奏者技艺和情感表达的引导。 此外，卷四还可能包含了关于乐器保养、调音等方面的内容。这些细节虽然看似琐碎，但却能展现出当时音乐家对乐器一丝不苟的态度，以及对音乐艺术的敬畏之心。 编纂者在这一卷中，可能也强调了“师承”的重要性，即通过师徒传承来学习乐器演奏。这在古代音乐教育中是普遍的模式。 《秋笳集》的价值与意义 《秋笳集》的价值体现在多个方面： 音乐史料价值：《秋笳集》是研究南宋时期音乐史的宝贵史料。它记录了当时流行的歌辞、曲谱、戏曲音乐和乐器演奏技法，为我们了解南宋音乐的面貌提供了重要的依据。 艺术价值：书中收录的歌辞和曲谱，本身就具有很高的艺术欣赏价值。它们反映了南宋时期音乐艺术的成就，体现了当时文人雅士和市井百姓的审美情趣。 文化研究价值：通过《秋笳集》，我们可以深入了解南宋时期的社会文化生活。音乐在当时社会中扮演的角色，不同阶层对音乐的喜好，以及音乐与文学、戏剧等艺术形式的互动，都可以在其中得到印证。 文献整理价值：《秋笳集》的编纂，本身就是一种重要的文献整理工作。它将散落在各处的音乐资料汇集起来，为后人研究提供了便利。 虽然《秋笳集》并未直接收录“秋笳”这一特定的音乐形式，但其“笳”字，往往暗含着与边塞、军旅、苍凉、思乡等情感的联系。而“秋”字，则点明了时节，更增添了一份萧瑟、静谧、怀远的意境。或许，编纂者借此名，意在包容更广泛的音乐情感，亦或是暗喻音乐所能引发的种种复杂情愫，如同秋风吹奏的胡笳，时而悲壮，时而哀婉，时而悠远。 总而言之，《秋笳集》是一部集歌辞、曲谱、戏曲、乐器演奏技法于一体的综合性音乐文献，它为我们打开了一扇了解南宋时期音乐艺术和文化生活的窗口。其内容的丰富性、体例的独特性，以及所蕴含的史料价值，都使其在音乐史和文化史上占有一席之地。

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悲歌赠吴季子 ——吴伟业 人生千里与万里，黯然销魂别而已。君独何为至于此，山非山兮水非水，生非生兮死非死。十三学经并学史，生在江南长纨绮。词赋翩翩众莫比，白璧青蝇见排抵。一朝束缚去，上书难自理，绝塞千山断行李。送吏泪不止，流人复何倚？彼尚愁不归，我行...

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吴兆骞：被遮蔽的痛苦＊ ——对朱鹤龄《与吴汉槎书》的一点解读 苏野 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c3278410100jfdm.html 想要建立对吴兆骞的毫无保留的喜爱之情是困难的，如果我们把人与文的整体作为一个价值判断的对象，并且坚持要给出一个理性客观的、是与否的价值...  

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悲歌赠吴季子 ——吴伟业 人生千里与万里，黯然销魂别而已。君独何为至于此，山非山兮水非水，生非生兮死非死。十三学经并学史，生在江南长纨绮。词赋翩翩众莫比，白璧青蝇见排抵。一朝束缚去，上书难自理，绝塞千山断行李。送吏泪不止，流人复何倚？彼尚愁不归，我行...

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我必须承认，这本书在装帧设计上是下了大功夫的。纸张的质感非常考究，那种略带米黄的色泽和微微的纹理，拿在手里就有一种厚重和珍贵的感觉，完全不像现在很多批量生产的图书那样轻飘。更值得称赞的是版式设计，字体选择和行距的把握达到了近乎完美的平衡，使得即便是那些结构复杂的古体诗，也显得清晰易读，不会让人感到压迫感。这种对细节的极致追求，充分体现了出版方的诚意和对阅读体验的尊重。它更像是一件艺术品，而不是简单的知识载体。放在书架上，它本身就是一道风景，每次取阅，都能从中感受到一种仪式感，让人愿意静下心来，慢慢品味。

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这本关于古代边塞诗歌的选集，真是让人耳目一新。作者的选篇非常独到，不像市面上那些泛泛而谈的选集，它似乎更侧重于那些在历史长河中略显“冷门”但意蕴深远的篇章。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的探险。特别是对那些描绘辽阔草原、风雪边关的诗作，作者的解读深入浅出，既保留了古诗词原有的那种苍凉与豪迈，又用现代的眼光剖析了诗人内心的挣扎与坚守。读完后，我仿佛能感受到朔风吹过旌旗的猎猎声，更能体会到戍边将士在月下对故乡的无限思念。这种沉浸式的阅读体验，是很多同类书籍难以企及的。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一幅幅动态的、充满情感的画卷，让人在字里行间感受到那个时代特有的悲壮与壮丽。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度来看，这本书的学术价值是相当高的。它没有停留在对诗歌的表面赏析，而是引入了相当扎实的考据和文献比对。作者在注释部分表现出的严谨态度令人印象深刻，对于一些有争议的字词或典故，都能给出多方观点的梳理和最终的倾向性判断，而不是武断地下结论。这种平衡而审慎的学术态度，极大地增强了文本的可信度。对于希望深入研究某一特定历史时期文学风貌的读者而言，这本书无疑提供了一个扎实的基石。我特别欣赏它在引用前人研究成果时的谦逊与尊重，使得整本书的论述充满了学者的风范，让人信服。

评分☆☆☆☆☆

我个人最欣赏这本书的地方在于它对“情感共鸣”的捕捉。它没有刻意去拔高或神化古人，而是将那些诗人置于真实的人性之中去解读他们的创作动机。比如，某几篇描写离别的诗作，作者没有用常见的“伤感”来一概而论，而是细致地剖析了那种夹杂着对前程的焦虑、对家人的牵挂、以及对自我命运的复杂情绪。这种细腻的心理刻画，让千年之前的文字，瞬间就贴合了现代人的情感体验。阅读的过程中，我时常会停下来，默默感叹：原来古人的喜怒哀乐，与我们并无二致。这种跨越时空的理解与慰藉，是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感强得惊人，完全没有一般学术性选集的枯燥感。作者似乎深谙如何调动读者的情绪。开篇往往以一首气势磅礴的篇章定调，迅速将人拉入特定的情境之中，随后穿插的那些小巧而细腻的篇章，又像是暴风雨后的片刻宁静，起到了很好的调剂作用。这种抑扬顿挫的编排，让阅读过程充满了期待和惊喜。我常常在不知不觉中，就读到了深夜。它不仅仅是知识的传递，更像是一场精心编排的音乐会，高潮迭起，余音绕梁，让人回味无穷。这种结构上的巧思，使得原本可能有些沉重的题材变得生动活泼起来。

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不要写得太好。被大家注重身世而忽略了其作品的诗人。被那个纳兰典故埋没又突出了的人物。

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因为喜欢纳兰···顺带把他的朋友也都了解了一通···

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北国梅村体，字字伤心泪。

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因为喜欢纳兰···顺带把他的朋友也都了解了一通···