T'Ang Pottery and Porcelain pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Faber & Faber

作者:Margaret Medley

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:1981-9

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780571109579

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• T'Ang pottery
• porcelain
• ceramics
• historical
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好的，这是一本关于中国古代陶器与瓷器发展历程的著作的详细介绍，完全不涉及《T'Ang Pottery and Porcelain》一书的内容，旨在全面展现中国陶瓷艺术的博大精深。 《釉彩千年：中国陶瓷艺术的演变与辉煌》 绪论：泥土与火焰的伟大交响 《釉彩千年：中国陶瓷艺术的演变与辉煌》是一部深入探讨中国陶瓷发展史的恢弘巨著。本书旨在追溯并详尽剖析自新石器时代原始陶器萌芽，直至晚清民国时期技术与审美达到巅峰的数千年间，中国制瓷业如何从实用器皿的制造，蜕变为承载民族精神、影响全球艺术格局的独特门类。 陶瓷，作为中华文明最持久的物质载体之一，其发展史即是一部技术革新、文化交流与审美迭代的缩影。本书摒弃了仅侧重于某一朝代或某一窑口的碎片化叙事，而是构建了一个宏大而连续的编年体系，重点剖析了泥土配方的精妙选择、烧制温度的精准控制、以及釉料配方的突破性进展，如何共同推动了中国陶瓷艺术的不断攀升。 第一篇：史前曙光与早期文明的奠基（新石器时代至夏商周） 本篇聚焦于中国陶瓷艺术的起源阶段。我们从仰韶文化（彩陶）的朱红与黑彩图案，追溯到马家窑文化（蛋壳彩陶）对几何纹样的极致运用。这一时期，制陶技术主要依赖慢轮拉坯和简单的平烧，装饰手法以刻划、拍印和泥料彩绘为主。 随后，本书详细考察了龙山文化黑陶的横空出世。通过对龙山文化“蛋壳黑陶”的物理分析，揭示了其在陶土淘洗的精细度、器型制作的规整性（如高柄杯）以及关键的“素烧后打磨封火”技术，如何实现了极致的薄壁和纯黑光泽。这标志着中国制陶业已初步掌握了对火焰气氛的控制。 进入夏商周，青铜时代成为主导，但陶器的地位并未被完全取代。本篇详述了印纹陶的流行，以及在周代，原始瓷器（或称雏形瓷）开始在南方地区出现。这些早期硬质陶器，其胎体致密，釉层微薄，为日后成熟青瓷的诞生埋下了关键的物质基础。 第二篇：青瓷的统一与汉魏的转型（秦汉至南北朝） 汉代是陶瓷史上一个重要的转折点。随着冶金技术的进步和对烧制工艺的理解加深，中国终于烧制出成熟的青瓷。本书将重点分析越窑、婺州窑等南方窑口所产青瓷的“类玉”质感，以及其釉色从豆青到翠绿的微妙变化。 技术层面，汉代陶器开始大量使用低温铅绿釉和铅黄釉，这在明器（如陶楼、陶俑）上表现得尤为突出。我们对这些低温釉的化学成分进行了深入探讨，指出其特点是色彩鲜亮，但耐久性相对较差，却反映了当时对色彩的追求。 南北朝时期，战乱带来了文化融合，佛教的兴盛也深刻影响了陶瓷的造型与装饰主题。南北方窑口在技术上相互渗透，如北方邢窑白瓷的出现，为后来唐代“南青北白”的鼎盛局面奠定了技术准备。 第三篇：唐宋的黄金时代：青白相映与技术飞跃 唐代被誉为中国陶瓷艺术的第一个高峰期。本书投入大量篇幅，系统梳理了唐代三大标志性成就： 1. 南方的越窑青瓷： 釉色温润如玉，器型端庄典雅，代表了中国古典美学的最高水准。 2. 北方的邢窑白瓷： 以其“类雪似银”的纯白质地，奠定了白瓷的审美标准，并开始影响西亚及东非的陶瓷贸易。 3. 唐三彩的绚烂： 详细解读了唐三彩的低温铅釉分层烧制技术，分析了其在盛唐时期，作为宫廷和贵族陪葬品的文化意义，以及其大胆的色彩组合。 宋代，制瓷业进入了技术与审美的精细化阶段。本书着重解析了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的独特魅力： 汝窑： 探讨其“雨过天青”的釉色是如何通过对铁含量的极其微小的控制和独特的支钉烧法达成的。 钧窑： 集中分析了其窑变的神奇性，揭示了铜元素在还原气氛下产生绚丽紫斑的化学原理。 定窑： 重点介绍其覆烧法对器皿口沿的“泪痕”影响，以及覆烧技术对大规模生产的贡献。 宋代的瓷器，追求的已不再是实用或炫耀，而是“天人合一”的哲学意境，其造型的含蓄和釉面的温润达到了前所未有的高度。 第四篇：元明清的宏大叙事与工艺革命 元代是技术大一统的时期，以景德镇的崛起为核心。本书详述了元青花（青花瓷）的爆发性成功。这主要得益于：一是进口的“苏麻离青”钴料的引入，提供了深沉而稳定的蓝色；二是景德镇综合了南北方制瓷技术的集成能力；三是成熟的“一火”烧制技术的应用。元青花复杂的装饰图案和宏大的器型，象征着元代开放的国际视野。 明清两代，制瓷业进入了高度专业化和制度化的阶段。 明代是彩瓷技术成熟的时期。永乐、宣德时期的“永宣官窑”是重点研究对象，其青花的钴料（本地浙料）与元代的对比、釉层的肥厚感以及“一笔浑厚”的绘画风格，展现了帝王气象。紧接着，本书系统梳理了斗彩、五彩、青花加彩等各种低温釉上彩技术的发展脉络，特别是成化斗彩的精巧细腻，标志着釉上彩绘已成为主流装饰手法。 清代，康熙、雍正、乾隆三朝（“康乾盛世”）是陶瓷工艺的集大成者。技术上，景德镇官窑的“粉彩”技术达到了顶峰。粉彩（或称“软彩”）通过引入玻璃白打底和砷的乳浊剂，使得色彩过渡更为柔和、立体感更强，极大地拓展了传统五彩的表达能力。本书将细致对比康熙青花的“刀马人”风格与雍正粉彩的精细写实主义风格，并分析了清宫造办处对陶瓷设计的主导作用。 结语：永恒的魅力与当代视野 本书最后回顾了清末民初陶瓷业的变迁，技术逐渐流向民间，官窑体系瓦解，但学术研究和艺术探索并未停止。 《釉彩千年》力求以严谨的考古学发现为支撑，结合化学分析、历史文献与艺术史学的多重视角，为读者构建一个清晰、立体、充满细节的中国陶瓷艺术全景图。它不仅是一部技术史，更是一部关于泥土、火焰、匠心与审美的千年史诗。

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这本书的装帧和排版，透露出一种近乎于对传统学术规范的叛逆感。内页的留白极大，字体选择典雅，图片稀少，而且那些为数不多的配图，往往只是局部特写，几乎看不到完整器物的全貌展示。这种极简主义的呈现方式，无疑增加了阅读的门槛。我得承认，作者的笔力是毋庸置疑的，他对于唐代文人士大夫阶层审美趣味的把握，细致入微，仿佛能让人触摸到那个时代丝绸的触感和熏香的味道。然而，这种强烈的个人风格，却让这本书的学术严谨性大打折扣。例如，书中有一处声称某类青瓷的烧成温度低于当时主流技术水平，理由仅仅是“其釉色显得更为柔和，少了北方瓷器的锐利感”。这种基于主观感受的论断，在缺乏同期对比数据的情况下，显得极为单薄。作为一名对陶瓷烧成曲线深感兴趣的读者，我希望能看到更多关于窑炉遗址的考古报告引用，或者至少是基于现代仿制实验得出的结论。这本书没有提供任何这类信息，它似乎更倾向于探讨“为什么唐人会喜欢某种颜色”，而不是“这种颜色是如何被制造出来的”。因此，如果你想寻找一本能指导你理解窑炉技术发展脉络的专著，这本书恐怕会让你大失所望，它更像是一场关于“失落之美”的优雅追忆。

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这部名为《T'Ang Pottery and Porcelain》的著作，在众多关于古代陶瓷的学术论著中，无疑是一股清流，但它令人费解的地方也恰恰在于其“清”得有些过于彻底。 翻开书页，映入眼帘的与其说是一本详尽的器物研究，不如说是一部充满哲思的散文集。作者似乎对具体的年代划分、釉色分析，甚至是对出土器物的精细描摹都兴趣索然。我原本期待能看到一些关于唐代北方窑址与南方窑口之间工艺路线的细致对比，或者至少是关于三彩釉层结构的三维X射线分析图谱，然而这些关键的、能支撑起“Pottery and Porcelain”这一标题的硬核信息，却被作者极其克制地隐藏了起来。 章节的组织结构尤其令人困惑，它更像是按照作者某日的心情脉络来安排的，一会儿讨论唐代文人对青瓷“天青”色的偏爱，下一页就跳跃到了长安城外一位陶工家庭的日常生活片段，这些片段虽然写得颇具画面感，引人入胜，但对于考据者而言，缺乏可验证的索引和可靠的脚注支撑，让人如坠云雾。 比如，书中对“唐三彩”的描述，没有提及任何关于铅钡配方的化学分析，也没有对不同时期“流淌”效果的风格演变进行归类，仅仅是用了一些非常文学化的词汇，如“流金溢彩，仿若凝固的盛唐气象”，这无疑是对艺术史爱好者的一大挑战——欣赏可以，但深入研究则无从下手。 这本书更像是一份给历史学家的“情绪报告”，而非给陶瓷学家的“工具书”。如果你想知道如何区分一件唐代耀州窑的刻花碗与同时期临汝窑的区分点，这本书恐怕帮不了你，它更关心的是那个时代的“精神气韵”，而这种气韵，有时显得过于缥缈，难以捉摸。

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读完这本书后，我的首要感受是，它更像是一份对唐代生活美学的一种“侧写”而非“正射”。作者显然是一位对历史背景有着深厚积累的学者，但其叙事策略明显偏向于文化人类学而非纯粹的物质考古学。例如，书中花费了大量的篇幅去描绘当时丝绸之路沿线的饮茶风俗，以及不同阶层对器皿使用的微妙差异，这部分的材料引用非常扎实，对理解唐人“器用”背后的社会结构很有启发。然而，当我们试图将这些社会背景与具体的实物联系起来时，就会发现一个巨大的断层。书中对核心主题——陶器与瓷器——的讨论，几乎全部是围绕着其“功能性”和“文化语境”展开的，而对于工艺本身，则几乎是避而不谈。我特别关注了关于白瓷的章节，期待能读到德化窑或者邢窑的胎土颗粒分析对比，甚至是对其烧制温度的推测，但这些“硬核”的数据，一个都没有出现。取而代之的是一连串对唐代诗人笔下“玉壶春”的引述和解读。这导致一个非常矛盾的现象：全书都在谈论陶和瓷，但你却无法通过阅读它来识别或鉴定任何一件实物。 这本书的结构松散，像是由一系列精彩但彼此关联性不强的讲座片段拼凑而成，缺乏一个贯穿始终的、清晰的论点或时间轴。对于一个希望通过此书建立起唐代陶瓷体系知识框架的读者来说，它提供的知识点是碎片化的、情境化的，缺乏系统性。我甚至怀疑作者是不是故意规避了那些过于技术性的描述，从而将这本书的定位推向了更广阔的“文化史”范畴，而不是专门的“工艺史”。对于初学者，这可能会造成误导，让他们误以为唐代陶瓷的研究只需停留在文学想象的层面。

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从阅读体验上来说，《T'Ang Pottery and Porcelain》更像是一次深入的、高强度的“沉浸式体验”，而非信息的“检索”。它要求读者具备极高的历史语境理解能力，否则很容易迷失在作者构建的复杂隐喻网络中。书中大量使用了中古汉语的词汇和典故，这些无疑增加了文本的“厚度”，但同时也无形中构筑了一道技术性的壁垒。我花了好大的力气去梳理作者关于“南青北白”格局的论述，但发现，他的讨论重点完全不在于两地胎土的矿物差异，也不在于釉料中钙镁含量的不同，而是聚焦于这两类瓷器在唐代对外贸易中的“象征意义”的差异。这使得全书的焦点始终停留在文化符号层面，而对构成“Pottery and Porcelain”本身的物质基础——矿物、釉、火——却轻描淡写。例如，书中提到唐代长安城中流行一种“仿同罗绸”纹饰的印花技术，我期待能看到这种印花技术在陶器上的转移机制和工具形态，但作者只是简单地将其归类为“对柔软触感的追求”。这种对工艺细节的持续规避，让这部作品的实用价值大打折扣，它更适合在咖啡馆中被翻阅，用于提升谈资，而非在实验室或博物馆的案头被用作参考工具书。

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这本书的结构处理，体现出一种强烈的、近乎反学术的叙事偏好。作者似乎对线性叙事抱有天然的反感，全书没有清晰的章节导读，也没有明确的结论总结，每一页似乎都是一个独立的、精心打磨的“知识碎片”。这种手法的好处是，当你偶然翻开任意一页，都能读到一段优美的文字，但它的弊端在于，它无法帮助读者建立起一个完整的知识体系。以我个人的阅读习惯为例，我试图建立一个“唐代外销瓷器”的脉络图，希望了解其釉面在东南亚地区腐蚀特征的演变，但书中对“外销”的讨论，仅仅停留在丝绸之路上瓷器换取香料和宝石的浪漫化描述上，缺乏对腐蚀残留物分析的任何引用。更令人不解的是，书中关于瓷器与佛教器物的关系探讨，大量依赖于道教经典中的隐喻，这种跨界融合虽然在文学上很有新意，但在陶瓷史的专业研究领域，显得牵强附会。它强迫你接受一个前提：所有唐代陶瓷的意义，都必须通过当时的哲学思辨来解读，而忽略了制造者可能仅仅只是在遵循一套成熟的、成熟的、甚至有些程式化的生产流程。对于追求严谨考据的读者而言，这本书更像是一部富有想象力的“艺术评论”，而非一本坚实的“技术指南”。

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