具体描述
Examining the development of avant garde theatre from its inception in the 1890s right up to the present day, Christopher Innes exposes a central paradox of modern theatre; that the motivating force of theatrical experimentation is primitivism. What links the work of Strindberg, Artaud, Brook and Mnouchkine is an idealisation of the elemental and a desire to find ritual in archaic traditions. This widespread primitivism is the key to understanding both the political and aesthetic aspects of modern theatre and provides fresh insights into contemporary social trends. The original text, first published in 1981 as Holy Theatre, has been fully revised and up-dated to take account of the most recent theoretical developments in anthropology, critical theory and psychotherapy. New sections on Heiner Muller, Robert Wilson, Eugenio Barba, Ariane Mnouchkine and Sam Shepard have been added. As a result, the book now deals with all the major avant garde theatre practitioners, in Europe and North America. Avant Garde Theatre will be essential reading for anyone attempting to understand contemporary drama.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种大胆的色彩碰撞和超现实主义的图像组合，一下子就抓住了我的眼球。我立刻就被它所散发出的那种叛逆、前卫的气息所吸引，心想这绝对不是一本寻常的戏剧理论书籍。翻开内页，排版设计也同样令人惊喜，字体选择的锐利感和留白的艺术处理，都仿佛在向传统美学发出挑战。我本以为内容会是晦涩难懂的学院派分析，但出乎意料的是，作者的行文风格充满了活力和激情，读起来像是在聆听一位资深艺术家的独白，而不是枯燥的教科书。书中对一些经典戏剧流派的解读角度非常新颖，它没有简单地罗列历史事实，而是深入剖析了那些被主流忽视的边缘声音和实验性的表达方式。我尤其欣赏作者在探讨“打破第四面墙”时所用的那些极具画面感的比喻，让我仿佛置身于那些早期先锋剧场的昏暗灯光下，亲眼目睹演员与观众之间紧张而充满张力的互动。这本书的份量很足，但阅读过程却异常流畅，它成功地架起了一座桥梁，让那些看似遥不可及的艺术概念变得触手可及，让人迫不及待想去挖掘更多相关资料。这本书无疑是献给所有对舞台艺术抱有不满足感、渴望探索未知领域的读者的绝佳指南。
评分这本书给我的最大感受是“震撼”，一种思想层面的强烈冲击。它仿佛一剂强心针，注入了我这个长期在传统戏剧框架内思考的头脑。作者在描述那些早期激进艺术家的创作状态时，那种近乎狂热的投入和对既有秩序的彻底颠覆，读起来让人热血沸腾。书中对“即兴元素”在先锋表演中的地位探讨尤为精妙，作者没有将其视为草率的产物，而是提升到了一种哲学高度，讨论了在高度控制的现代社会中，如何通过表演找回瞬间的、不可复制的真实性。阅读过程中，我常常需要停下来，反复阅读某些段落，因为它们提出的观点太过颠覆性，需要时间来消化和吸收。作者的叙事节奏变化多端，时而如急促的鼓点，直击要害；时而又转为沉静的冥想，引导读者深入思考伦理与美学之间的复杂交织。这本书的参考文献部分也极其详尽，为那些希望进行更深层次研究的读者提供了坚实的后盾。总而言之，这是一部需要带着敬畏之心去阅读的著作，它不仅是历史回顾，更是一场思想的冒险，引领你走向戏剧艺术的未知疆域。
评分拿到这本厚重的书籍时，我首先感受到的是它所承载的知识密度，这绝非泛泛而谈的导览手册，而是一部真正深入肌理的学术力作。作者显然是下了苦功的，他对欧洲二十世纪初那些激进的艺术运动，无论是未来主义的喧嚣，还是达达主义的荒诞，都有着极为精准的时代背景把握和理论建构。在论述过程中，作者采用了大量的原始文献引用和一手资料的交叉比对，使得他的论点具有极强的说服力和扎实的根基。我特别欣赏其中关于“身体即文本”这一概念的阐述，作者没有停留在现象描述，而是追溯了它在诸如“斯德哥尔摩运动”中的哲学源头，并分析了这种身体政治如何反作用于后来的剧场空间构造。阅读体验上，它要求读者具备一定的先验知识储备，否则可能会在某些术语的深挖中感到吃力，但这恰恰是它价值所在——它筛选并提升了读者的认知水平。对我而言，它更像是一本工具书，每当我对某个特定历史阶段的剧场探索感到困惑时，翻开它总能找到清晰而深刻的解析框架。它强迫我去重新审视那些被主流戏剧史简化处理的关键转折点，提供了一个更复杂、更具争议性的视角。
评分说实话，我原本对这类聚焦于特定小众艺术领域的书籍抱有保留态度，总担心内容会过于偏颇或过于迎合小圈子的口味，但这本书完全打破了我的成见。它展现出一种惊人的平衡感，既维护了实验精神的纯粹性，又保持了对更广大受众的开放性。作者的文笔，用“清冽”来形容最为贴切，没有冗余的形容词堆砌，每一个句子都像经过精心雕琢的玻璃片，剔透而锋利。书中对几位关键先锋戏剧家的个体分析，简直是教科书级别的范例：他没有简单地赞美他们的创新，而是细致地解构了他们在面对社会审查和市场压力时的挣扎与妥协，这种坦诚让人倍感亲切。特别是关于“非线性叙事结构”如何从文学领域渗透并彻底颠覆舞台逻辑的那一章，作者用一个极富启发性的图表将复杂的结构关系梳理得井井有条，那种清晰度令人叹服。读完后，我感觉自己对“结构”和“意义”的关系有了全新的理解，不再将戏剧仅仅视为故事的载体，而是视为一种可以被解构和重组的动态系统。这本书带来的思考是持久的，它让你在看任何新的舞台作品时，都会不自觉地去寻找其背后的理论根源和实验意图。
评分这本书的阅读体验是渐进式的，从最初的好奇心驱动，逐渐转变为一种近乎膜拜的学术尊重。它不像某些流行读物那样追求表面的易读性，而是勇敢地拥抱复杂性。作者在构建理论体系时，非常注重跨学科的对话，他巧妙地将当时的建筑学流派、视觉艺术的最新发现，乃至早期心理学理论，都融汇到对剧场空间和表演本体的论述之中。这种宏大的视野使得全书的论述拥有了极强的生命力，它表明先锋戏剧从来都不是孤立的艺术行为，而是整个时代精神在舞台上的集中投射。我特别赞赏其中关于“非人化表演”的段落，作者对机械美学和舞台符号学的结合分析，既有严谨的逻辑推演，又不乏对人类处境的深刻关怀，层次感丰富到令人咋舌。与其说这是一本讲述历史的书，不如说它是一部关于“如何看待艺术的本质”的宣言。它极大地拓宽了我对“可能性”的定义，让我明白了，真正的艺术创新，往往诞生于那些最不被看好的角落和那些最坚决的反叛姿态之中。这本书，绝对值得反复研读和收藏。
评分very good
评分very good
评分very good
评分very good
评分very good
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有