Art forgeries and how to examine paintings scientifically pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gloucester Art Press

作者:Otto Kurz

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1979

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780930582326

丛书系列:

图书标签:

• 艺术品鉴定
• 绘画技术
• 艺术欺诈
• 科学分析
• 艺术史
• 绘画材料
• 赝品识别
• X射线分析
• 化学分析
• 艺术保护

《画作的秘密：从颜料到技法，探索艺术品的真实面貌》 本书导言：揭开画布背后的层层迷雾 艺术史的长河中，每一幅传世名作都承载着创作者的灵魂与时代的烙印。然而，光影交错之间，隐藏着无数关于真伪、年代与创作过程的谜团。本书并非聚焦于那些被精心策划的欺骗行为，而是将目光投向那些被时间侵蚀、被误解、或仅仅是等待被科学重新审视的艺术品。我们旨在提供一个全面的视角，探索如何运用现代科学技术与严谨的艺术史研究方法，来剖析和理解一幅画作的物理构成、演变历程及其背后的创作实践。 我们相信，每一件艺术品都是一部物质历史，它的表面之下，蕴藏着关于材料科学、化学反应、光学原理乃至艺术家生活环境的丰富信息。本书将带领读者深入这些微观世界，探寻那些肉眼难以察觉的细节，从而构建一个更完整、更客观的艺术品肖像。 第一部分：颜料的化学史诗——色彩的源头与演变 色彩是绘画的灵魂，但我们今天所见的色彩，却是历经数百年化学变迁的结果。本部分将追溯历史上常用颜料的起源、制备过程及其化学特性，着重探讨它们在不同时期的应用，以及这些材料如何随着时间的推移而发生不可逆转的变化。 第一章：从矿物到合成——古典颜料的物质基础 我们将详细考察古代画家常用的天然矿物颜料，例如： 群青的秘密： 追溯群青（Lapis Lazuli）的采掘地——阿富汗的萨雷桑格矿脉，分析其主要成分青金石（Lazurite）的晶体结构。讨论从中世纪到文艺复兴时期，群青在颜料研磨、调和（例如与蛋清或油的混合比例）中的技术细节，及其因光照和湿度可能导致的色变现象。 朱红与土黄的家族谱系： 辨析不同形式的赭石（Ochre）、赭褐（Sienna）和荫土（Umbra）的铁氧化物含量差异，以及这些差异如何影响其色光和不透明度。深入探讨辰砂（Vermilion）的使用，分析其硫化汞（HgS）的化学稳定性，并对比早期合成朱砂的出现如何改变了艺术家的调色盘。 铅白与铜绿的危险之美： 详细解析铅白（Lead White，碳酸铅）的制备方法（如荷兰法），探讨其在油画颜料中的优异性能（干燥速度、覆盖力）与其固有的毒性。同时，分析铜绿（Verdigris，乙酸铜）的制备和不稳定性，探讨其在古典时期如何被用于模拟绿色调，以及其在长期保存中可能出现的变黑或变褐过程。 第二章：有机色彩的挑战——植物染料与早期合成物的引入 有机颜料往往具有更鲜艳的色光，但也以其较差的耐光性著称。 植物提取物的复杂性： 考察茜草根（Madder Root）提取的茜素（Alizarin）在油画中的应用，分析其结构与持久性。对比天然靛蓝（Indigo）与早期合成靛蓝的色光差异，及其在不同结合剂中的表现。 十九世纪的化学革命： 重点分析19世纪中叶，化学工业对艺术界带来的颠覆性影响。讨论铬黄（Chrome Yellow，铬酸铅）的出现及其在印象派画作中的重要地位。分析钴蓝（Cobalt Blue）的稳定性和光学特性，如何为艺术家提供了比群青更稳定的蓝色选择。 现代高分子聚合物的影响： 简要介绍有机合成颜料（如偶氮颜料）在20世纪的普及，及其对传统颜料的替代作用，并讨论其在老化过程中可能出现的降解模式。 第二部分：技法的光谱分析——绘画过程的物理重构 一幅画的完成度，不仅在于其最终的视觉效果，更在于艺术家在创作过程中所采取的每一个技术步骤。本部分关注的是对绘画技法的科学解构，而非对其意图的艺术解读。 第三章：基底材料的科学选择 画布、木板和底料（Ground Layer）构成了绘画的物理支撑。 织物与木材的衰变： 探讨不同类型的亚麻、棉布和木材（如杨木、橡木）的纤维结构和孔隙率。分析由于环境湿度和温度变化，这些基底材料在张力下的形变机制，以及霉菌侵蚀对纤维素和木质素的影响。 底料的化学配方： 深入研究石膏（Gesso）和油基底料的制作。比较石灰基底（碳酸钙与动物胶）和铅白油基底在吸收性、柔韧性上的差异，以及这些差异如何影响后续油彩层的附着力与光学表现。 第四章：层次与介质——油画的微结构 油画的魅力在于其多层次的堆叠和介质的运用。 油的聚合与氧化： 详细阐述亚麻籽油、核桃油等干性油在接触空气后发生的氧化聚合反应（自由基反应），分析这一过程如何形成坚固的油膜。讨论在不同历史时期，艺术家如何通过添加树脂（如达玛树脂、松节油）来改变介质的粘度、光泽和干燥速度。 油层与颜料的界面： 运用显微技术分析颜料颗粒在油介质中的分散状态。探讨“肥盖瘦”原则的物理化学基础，以及不当的堆叠层次可能导致的内部应力积累和表面开裂（龟裂纹）的形成机制。 素描层与底层着色： 考察艺术家在正式施色前所做的底层准备工作（Underdrawing/Imprimatura）。通过分析碳棒、石墨或稀薄的棕色油彩的迁移和渗透情况，来推断艺术家起稿的习惯，以及这些底层材料如何影响顶层颜色的色相。 第三部分：光影的物质性——光学观测与成像技术 现代科学技术为我们提供了超越人眼的观察工具。本部分侧重于介绍用于非侵入性分析的物理学和成像技术。 第五章：可见光与不可见光下的画作 我们将聚焦于那些利用电磁波谱不同波段来揭示画作隐藏信息的分析手段。 反射光谱成像（RSI）： 阐述如何通过精确控制入射光的波长，并记录颜料对特定波段光的反射率，来区分具有相似肉眼颜色的颜料。例如，识别早期人工合成的镉黄与天然赭石的细微光谱差异。 紫外荧光分析（UV Fluorescence）： 解释不同有机粘合剂和油层在紫外光照射下产生的特征性荧光。分析天然树脂与合成清漆的荧光特性差异，以及其在判断修复历史和表面处理上的应用。 红外反射法（IRR）的应用： 详细介绍红外线如何穿透上层油彩，揭示隐藏在颜料层之下的素描稿（Underdrawing）。讨论分析不同素描材料（如炭黑、铁锈颜料）在红外图像中的对比度差异，以区分艺术家在创作过程中对构图的修改轨迹。 第六章：物质的剖析——元素分析与截面观察 深入材料内部，进行精确的化学成分测定。 X射线荧光光谱分析（XRF）： 介绍XRF作为一种无损元素分析工具，如何快速确定画作表面颜料中重金属元素的分布（如汞、铅、铜、铁）。讨论如何利用元素地图来追踪特定颜料的历史来源和使用习惯。 拉曼光谱与傅里叶变换红外光谱（FTIR）： 解释这些分子光谱技术如何识别颜料和粘合剂的特定化学键和分子结构。这对于区分结构相似但化学本质不同的物质至关重要，例如区分不同的油脂或不同年代的树脂清漆。 微取样与截面分析： 在必要时，介绍如何从不显眼的边缘区域提取微小样本，制作显微截面。通过光学显微镜和扫描电子显微镜（SEM）对截面进行观察，直观地研究颜料颗粒的大小、形态，以及不同图层之间的堆叠顺序和界面清晰度。 结语：科学视野下的艺术品保护与理解 本书最终目的并非将艺术品还原为一堆化学公式，而是通过严谨的科学分析，为艺术史学家、策展人以及材料保护专家提供一个强有力的工具箱。了解一幅画的物质构成、技法细节及其随时间推移的物理变化，是确保艺术遗产得以长久保存的前提，也是真正理解艺术家创作意图的基石。我们希望读者能以一种更加“物质化”的视角，重新审视那些我们习以为常的艺术杰作。

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