Cecil B. DeMille and American Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Sumiko Higashi

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1994-12-02

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520085572

丛书系列:

图书标签:

Cecil B
DeMille
电影史
美国文化
电影导演
好莱坞黄金时代
宗教史
文化研究
大众文化
历史
媒体研究

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具体描述

Cecil B. DeMille and American Culture demonstrates that the director, best remembered for his overblown biblical epics, was one of the most remarkable film pioneers of the Progressive Era. In this innovative work, which integrates cultural history and cultural studies, Sumiko Higashi shows how DeMille artfully inserted cinema into genteel middle-class culture by replicating in his films such spectacles as elaborate parlor games, stage melodramas, department store displays, Orientalist world's fairs, and civic pageantry. The director not only established his signature as a film author by articulating middle-class ideology across class and ethnic lines, but by the 1920's had become a trendsetter, with set and costume designs that influenced the advertising industry to create a consumer culture based on female desire. Drawing on a wealth of previously untapped material from the DeMille Archives and other collections, Higashi provides imaginative readings of DeMille's early feature films, viewing them in relation to the dynamics of social change, and she documents the extent to which the emergence of popular culture was linked to the genteel tradition.

美国电影史上的巨匠：探索光影与时代的交汇这部专著深入剖析了美国电影史上一个至关重要的时期，聚焦于那些定义了早期好莱坞黄金时代的叙事手法、技术革新以及它们对美国社会文化产生的深远影响。本书并非仅仅停留在对特定导演作品的罗列与评价，而是将目光投向了电影艺术作为一种新兴媒介，如何与二十世纪初的社会思潮、道德观念以及技术进步相交织、相互塑造的过程。全书结构清晰，分为三个主要部分：“技术的黎明与叙事的诞生”、“体裁的演变与大众的塑造”以及“风格的成熟与时代的烙印”。第一部分：技术的黎明与叙事的诞生本部分追溯了电影从一种马戏团式的奇观，逐渐演变为成熟叙事艺术的艰辛历程。作者详尽考察了早期制片公司，如美国电影制片人协会（MPPC，即“爱迪生信托”）的垄断斗争，以及独立制片力量如何在西海岸崛起，最终奠定了好莱坞的地理基础。重点章节详细分析了蒙太奇理论在早期美国语境下的本土化过程。与欧洲先锋派的激进探索不同，美国早期电影工作者更倾向于使用平易近人、注重连贯性的剪辑手法，以确保故事情节能够被日益扩大的跨文化观众群体理解。例如，对格里菲斯早期作品中“平行剪辑”和“景深调度”的分析，并非孤立地看待这些技巧，而是将其置于当时美国观众对快速、高效信息传递的需求背景之下。书中引用了大量来自行业内部通讯、早期报纸评论以及技术专利文件，揭示了摄像机运动、布景设计乃至灯光技术是如何从模仿舞台剧，一步步发展出自身独特的美学语言的。此外，书中对早期演员的“明星制”的起源进行了细致入微的描绘。它探讨了制片公司如何通过严格的合同制度和精心策划的公众形象，将银幕上的表演者塑造成道德楷模或性感偶像，从而引导公众的消费行为和道德取向。这一部分的结论强调，早期的技术突破和叙事规范，为后来的好莱坞工业化生产模式打下了坚实的基础。第二部分：体裁的演变与大众的塑造进入二十世纪二十年代，随着叙事复杂性的增加和观众群体的扩大，电影体裁开始出现分化和定型。本部分深入剖析了西部片、浪漫喜剧和史诗巨制这三大核心体裁的形成过程。西部片被视为美国神话的“流动博物馆”。作者不满足于分析牛仔与印第安人的传统对立，而是探讨了边疆（Frontier）概念如何在战后时代不断被重新定义。随着美国向海外扩张，西部片中的“文明与野蛮”的界限变得模糊，片中的英雄形象也从单纯的执法者，转向更加复杂的、带着道德灰色地带的个体。浪漫喜剧的崛起则与女性观众的消费能力提升密切相关。本书分析了“爵士时代”的社会松动如何反映在银幕上的情爱表达上。通过对早期编剧手册的研究，揭示了如何通过特定的对白节奏、角色设定（如“摩登女性”的出现）来迎合和引导当时社会对性别角色的期待。尤为深刻的是对“史诗片”的分析。在第一次世界大战后的集体创伤背景下，一些制片人开始尝试制作具有宏大历史或宗教主题的影片。这些影片往往投资巨大，依赖于复杂的布景和大规模的群众场面。书中认为，这些“奇观”电影提供了一种逃避现实的出口，同时又在潜意识中强化了特定的美国历史叙事和民族自豪感。第三部分：风格的成熟与时代的烙印第三部分将视角转向三十年代初有声电影的全面普及，以及“海斯法典”（Hays Code）对叙事内容的严格约束如何反过来催生了新的艺术创造力。有声电影的出现不仅是技术革新，更是一场产业革命。本书详细描述了各大制片厂如何利用其雄厚的财力和人才储备，迅速整合声学技术，并创造出如“前沿对话”（Screwball Comedy）这样高度依赖声音节奏和机智对白的全新体裁。对海斯法典的分析是本部分的核心。作者认为，法典的限制并未完全扼杀创造力，而是促使电影人发展出高度精妙的“暗示性叙事”。角色之间的“火花”往往需要通过眼神、停顿和含糊不清的措辞来传达，这在某种程度上提高了影片的艺术张力。书中通过比对法典执行前后的剧本修改记录，直观地展示了审查制度对具体情节（如犯罪动机、不忠行为的处理）的具体影响。最终，本书的结论部分总结道，这个时期的电影不仅是娱乐产品，更是美国社会价值观的试金石。它记录了美国从孤立主义向世界强国转变过程中的焦虑与自信，反映了禁酒令的失败、大萧条的冲击以及对传统家庭结构的维护与挑战。这部作品为研究者提供了一个全面且细致的框架，用以理解好莱坞工业是如何在技术、艺术和商业的复杂博弈中，塑造了一个持续影响全球的文化现象。书中大量的图片、剧照、技术图纸和未出版的信件资料，都极大地增强了其学术价值和可读性。