Kriegstagebuch der Seekriegsleitung 1939-1945, 68 Bde. in 77 Tl.-Bdn. u. Beiheft, Bd.17, Januar 1941 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mittler & Sohn

作者:Werner Rahn

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990

价格:EUR 39.90

装帧:Gebundene Ausgabe

isbn号码:9783813206173

丛书系列:

图书标签:

• Kriegstagebuch
• Seekriegsleitung
• 1939-1945
• Januar 1941
• Bd
• 17
• 德国海军
• 二战
• 历史
• 军事
• 档案

1939-1945年欧洲艺术与社会变迁研究：战争阴影下的文化转型 导言： 本书旨在深入探讨第二次世界大战（1939-1945年）期间，欧洲大陆在艺术、文化和社会结构层面所经历的深刻而复杂的转型。聚焦于战争的直接影响、意识形态的渗透以及战后重建的初步萌芽，本研究试图描绘一幅超越单纯军事冲突的宏大图景，揭示艺术生产、知识分子群体和大众文化如何在极端压力下演变、适应与抵抗。本书将避开对具体军事行动的详尽叙述，转而关注那些塑造了战后欧洲精神面貌的文化动力学。 第一部分：战争初期的文化焦虑与意识形态的重塑（1939-1941） 这一阶段的欧洲笼罩在战争的初期狂热与随之而来的焦虑之中。文化机构和艺术家们面临着直接的选择：合作、流亡还是沉默。 一、 艺术赞助与国家叙事： 重点分析了纳粹德国、维希法国以及英国在战争初期如何利用艺术作为意识形态宣传的工具。在德国，对“堕落艺术”的持续清算如何与对古典主义和民族神话的推崇相结合，构建出服务于战争机器的审美标准。研究将考察博物馆的征用、艺术品的疏散政策，以及官方展览如何被用来塑造国内士气和对外形象。例如，对特定类型建筑和雕塑风格的强制性推广，如何试图在视觉上确立“千年帝国”的合法性。 在被占领区，文化政策的复杂性成为研究焦点。德军在巴黎、布鲁塞尔等地对文化生活的干预，试图通过资助某些“安全”的艺术活动来营造一种“常态化”的假象。我们详细分析了这些活动的具体内容、参与的艺术家，以及这些艺术家在道德和职业上的困境。 二、 知识分子的流亡与“精神抵抗”： 对知识分子和前卫艺术家的流亡现象进行细致梳理。重点关注逃往美国（特别是纽约）的欧洲艺术家群体（如超现实主义者、包豪斯成员）如何在美国艺术生态中引发的“文化冲击”与融合。分析了他们带去的思想和技术，如何为战后美国艺术的崛起奠定基础。同时，本书也关注留在本土的知识分子，他们如何在审查制度的夹缝中进行微小的、象征性的抵抗，例如通过文学中的隐喻、音乐中的和声选择来表达未被言说的痛苦与不服从。 三、 大众媒介与日常生活的审美化： 分析了广播、电影（特别是纪录片和新闻片）在战争初期的作用。它们不再仅仅是娱乐工具，而是成为社会动员和心理战的前沿阵地。研究将对比英国的战时宣传片（如G.P.O.电影单位的遗产）与德国的史诗级战争叙事片在叙事手法和情感诉求上的差异。同时，对战时物资短缺背景下，家庭装饰、服装和食物消费的“实用主义美学”进行考察，探讨日常生活中的审美如何被权力重塑。 第二部分：欧洲中部的文化真空与边缘化（1942-1944） 随着战争的白热化，特别是对东欧和南欧的控制加剧，文化生产的重心发生了转移，许多地区陷入了“文化真空”或被完全边缘化的状态。 一、 占领下的文化抵抗与“地下文化”： 深入研究在严密监控下，波兰、捷克斯洛伐克以及法国南部秘密进行的文化活动。这包括非正式的小组阅读、秘密音乐会、以及手抄本文学的流传。这些活动虽然规模有限，但它们对维护民族文化身份和延续知识传承起到了至关重要的作用。分析了地下出版物的编辑策略、主题选择和发行网络。 二、 科学、技术与文化伦理的冲突： 探讨了战争对纯科学研究的影响，特别是物理学、化学和医学领域。聚焦于科学家作为知识分子在国家机器中的角色转变。对集中营内进行的医学实验（如生理学和遗传学研究）的记录进行伦理层面和历史层面的分析，探讨这些研究成果在战后的处理和影响，以及它们如何动摇了科学知识的“客观性”光环。 三、 艺术品保护与毁灭的对立： 详细考察了战争期间对文化遗产的保护行动（如英国的“国家文物保护计划”）与有组织的文化毁灭行为（如纳粹对犹太人财产的掠夺和对特定艺术品的系统性销毁）之间的紧张关系。分析了不同国家对博物馆馆藏和私人收藏品的登记、转移和隐藏策略，为战后“被盗艺术品”的追索奠定了背景。 第三部分：战火中的转向与战后遗产的预演（1944-1945） 随着盟军的推进和欧洲战场的终结，文化界开始为战后的重建进行初步的探索。 一、 废墟美学与创伤的表达： 战争末期，艺术家们开始直接面对物理和心理的废墟。对德国和意大利幸存的艺术家们创作的早期作品进行考察，这些作品常常采用极简、粗糙的材料和强烈的非具象表现，预示了战后“存在主义”和“新现实主义”的兴起。这种“创伤美学”的出现，标志着对战前一切形式的浪漫主义和乐观主义的彻底决裂。 二、 战后文化蓝图的初步构想： 分析流亡知识分子和抵抗运动领导者在盟军解放区开始规划战后文化机构（大学、剧院、图书馆）重建的初步设想。探讨了关于“清洗”文化界（De-Nazification of Culture）的早期讨论，以及围绕艺术自由和公共资助的伦理争论如何开始浮现。 结论： 1939至1945年，欧洲的文化景观并非停滞不前，而是经历了一场由暴力、审查和生存压力驱动的深刻重组。这场转型不仅改变了艺术的题材和风格，更动摇了知识分子与权力结构之间的传统契约。本书通过对文化实践的微观考察，展示了在极端环境下，欧洲精神如何被撕裂、重塑，并最终为战后寻求新的表达和重建奠定了复杂而矛盾的基础。

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