Instant Maya 4.5 for Mac OSX with Maya Personal Learning Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alias|Wavefront

作者:Alias|Wavefront

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-12-01

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781894893305

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3D建模
• 动画
• Mac OSX
• Maya Personal Learning Edition
• Instant Maya
• 教程
• 软件
• 图形设计
• 数字艺术

深入探索数字雕塑与动态影像的艺术：一本关于现代三维制作的指南 本书旨在为渴望掌握前沿三维计算机图形学和动画制作技术的专业人士、高级爱好者以及在校学生提供一份全面、深入且高度实用的技术参考与学习蓝图。我们聚焦于构建复杂视觉效果、精细角色模型、逼真环境渲染以及流畅动态模拟所必需的核心技术体系，而不局限于任何特定的软件版本或平台。 第一部分：三维建模的基石与拓扑结构精讲 本部分将彻底剖析构建高质量三维资产的底层逻辑。我们不会停留在简单的几何体操作，而是深入探讨多边形拓扑结构（Polygon Topology）的艺术与科学。理解边缘循环（Edge Loops）、支撑边（Support Edges）以及面组划分（Face Grouping）对于确保模型在后续的细分曲面（Subdivision Surfaces）处理、变形（Deformation）和UV展开中保持稳定性和可控性至关重要。我们将详细解析NURBS曲面与多边形建模之间的优势互补，尤其是在硬表面建模（Hard Surface Modeling）和有机形体（Organic Forms）的过渡处理上。 关键章节涵盖： 精细化硬边建模技术： 掌握使用布尔运算、倒角（Beveling）与边缘削弱（Edge Creasing）来创建具有工业级精度和清晰倒角的机械、建筑模型。重点讨论如何避免“黑洞”和不规则几何体。 有机体建模工作流程： 深入探讨从基础体块到高模雕刻（High-Poly Sculpting）的流程管理。研究如何利用法线贴图（Normal Maps）和置换贴图（Displacement Maps）来高效地存储和管理细节，而非依赖于无法渲染的超高面数。 UV展开与纹理准备： 详尽阐述“好的UV等于成功的一半”的理念。讲解分块UV（UV Tiling）、UDIM工作流的应用，以及如何通过优化UV布局来最大限度地减少纹理拉伸和打包损耗，为PBR（基于物理的渲染）流程打下坚实基础。 第二部分：材质、光照与真实感渲染 本章将超越基础的着色器设定，迈入物理真实感渲染（Physically Based Rendering, PBR）的核心范畴。我们将探讨光线如何在三维空间中与不同材质相互作用的物理原理，并教授如何精确地校准这些交互行为以达到视觉欺骗的效果。 内容聚焦： PBR材质系统的深入理解： 详细解析金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、各向异性（Anisotropy）等关键参数对材质外观的决定性影响。我们提供不同材质（如磨砂塑料、拉丝金属、湿润皮肤）的参考设定值和校准方法。 高级光照配置： 不仅仅是三点照明，本书将聚焦于基于图像的照明（Image-Based Lighting, IBL），特别是HDRI（高动态范围图像）的采集、处理与应用。探讨全局光照（Global Illumination）算法的原理及其对场景真实感的贡献。 渲染器比较与优化： 对主流的离线渲染引擎（如路径追踪器和光子映射引擎）的工作机制进行对比分析，侧重于渲染时间优化策略，包括降噪技术（Denoising）的应用与后期合成的无缝衔接。 第三部分：动态模拟与粒子系统 制作引人入胜的动态效果是现代视觉特效的核心。本部分致力于解析流体、布料、刚体和软体的物理驱动模拟，强调对结果的艺术化控制。 流体动力学（Fluid Dynamics）： 讲解如何使用网格（Grid-Based）和粒子（Particle-Based）方法来模拟水、烟雾和火焰。重点在于如何通过“艺术家友好型”的参数调整来引导模拟结果，使其服务于叙事目的而非单纯的物理准确性。 布料与毛发系统： 深入探讨布料折叠的内部物理模型。教授如何为角色服装设置合适的重量、摩擦力和弹性，并介绍用于创建复杂毛发和皮草的高性能生成工具。 刚体与约束系统： 覆盖破碎、撞击等效果。关键在于理解碰撞检测的精确度与性能之间的平衡，以及如何使用限制器（Constraints）来精细控制复杂机械的运动链。 第四部分：动画原理与角色绑定（Rigging）的工程学 动画的灵魂在于运动规律与表演性。本部分从理论到实践，构建一个健壮的绑定系统并赋予其生命。 动画原理的复习与应用： 结合电影制作中的经典十二法则，分析如何将这些法则融入到时间曲线编辑器（Graph Editor）的操作中，以创造出更具重量感和情感张力的表演。 面向表演的绑定设计： 重点讲解如何设计用户友好的控制器（Controllers）界面，以及如何实现复杂的IK/FK切换、反向运动学（Inverse Kinematics）的顺滑过渡。 面部表情与形变（Shape Keys/Blend Shapes）： 详细介绍创建用于微表情和口型同步（Lip-Sync）的高效形变系统，确保模型在特写镜头下依然具有表现力。 结语：整合流程与资产管理 最后，本书强调将上述所有独立的模块整合进一个高效、可重复利用的生产管线中。我们将讨论版本控制（Version Control）的重要性、如何有效地管理庞大的场景文件和纹理库，以及在不同软件生态系统之间进行数据交换的最佳实践，确保创作者能够专注于创意，而非被技术障碍所困扰。 本书的结构设计旨在引导读者从基础概念出发，逐步攀升至能够独立完成复杂视觉项目的高级技术应用层面，是通往专业三维数字艺术领域不可或缺的实践指南。

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