NEW EXHIBITION DESIGN

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出版者:Bijutsu Shuppan-Sha
作者:Alpha Planning
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2008-8-1
价格:£30.00
装帧:
isbn号码:9784568503432
丛书系列:
图书标签:
  • InteriorDesign
  • Exhibition
  • 展览设计
  • 博物馆
  • 展示
  • 空间设计
  • 视觉传达
  • 艺术
  • 建筑
  • 室内设计
  • 策展
  • 设计原理
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具体描述

The Toyko Motor Show is arguably the biggest event in the motoring enthusiast's calendar. The show is a comprehensive look at the world of motoring that includes innovative exhibits in the passenger cars, commercial vehicles, motorcycles, commercial vehicle bodies, parts, and machinery and tools categories. The 40th show that is discussed in this book was distinctive in that it was the first format change in 10 years, and as a new-style comprehensive show attracted 246 exhibitors from 11 countries. It recorded 77 World Premiere exhibits, among the highest number of any show in the world. A total of 1,425,800 people visited the show, again ranking it among the best-attended motor shows in the world and comparable to the Paris International Motor Show in 2006 (1,431,883 visitors). This book details the various exhibits and booths from world renowned motoring companies such as Honda, Suzuki, Nissan and Lexus as well as smaller independent companies.

建筑与空间叙事的先锋:《光影的雕塑》 简介: 《光影的雕塑》并非仅仅是一本关于建筑设计或室内装饰的指南,它更像是一部深入探讨空间感知、材料哲学以及光线在构建人类体验中核心作用的理论探究集。本书以一种近乎诗意的批判视角,解构了当代建筑实践中那些被视为理所当然的假设,并提出了一套以“动态感知”为基础的空间设计新范式。 第一章:隐形的基底——论空间作为时间的容器 本章首先挑战了传统建筑学中将空间视为静态、可量化“容器”的观念。作者深入挖掘了现象学哲学的根基,论证了空间本质上是人类在其中移动、停留、记忆和期待时所经历的时间累积。它不再是背景,而是叙事的积极参与者。通过对莫里森(Juhani Pallasmaa)和博伊斯(Pina Bausch)空间处理手法的对比分析,本书阐明了如何通过设计元素的节奏、密度和序列,来操纵观者对时间流逝的主观感受。 重点探讨: 序列化体验(Serial Experience): 如何通过连续的、有目的性的入口和过渡空间,将一个大型项目分解为一系列独立但互联的微观叙事。 “未完成”的空间: 分析了为何刻意留白的、需要使用者参与想象和填补的结构,比完全封闭的空间更具生命力。 第二章:材料的沉默语言——触觉、温度与记忆的结合 在“光影的雕塑”中,材料的物理属性被赋予了近乎情感的权重。本章超越了材料的装饰功能,将其视为传递温度、重量和历史感的载体。作者认为,当代建筑过度依赖光滑、均质的表面,削弱了人与环境之间的“物理对话”。本书倡导回归那些具有粗粝质感、会随时间氧化、并能记录使用痕迹的材料。 深度剖析: 苔藓与锈蚀的伦理: 探讨了如何允许自然过程参与到建筑的最终形态构建中,以及这种“慢衰变”如何增强建筑的场所精神(Genius Loci)。 声音的材质学: 首次将声学特性纳入材料选择的硬性指标,研究了夯土、未经处理的木材和水体在不同环境下的反射与吸收模式,以及它们如何共同塑造出一种“听觉的深度”。 第三章:光线的剧场——从照明到气氛的建构 本章是全书的核心,深入研究了光线在塑造心理和生理体验中的决定性作用。它区分了“照明”(Illumination,工程学范畴)与“光线艺术”(Luminosity Art,美学与哲学范畴)。作者摒弃了对均匀、高亮度照明的盲目追求,转而探索阴影、反射和折射的复杂互动。 关键案例研究: 阴影的几何学: 分析了安藤忠雄(Tadao Ando)作品中对厚重混凝土墙体与狭窄缝隙光的运用,展示了如何利用强烈的明暗对比来制造精神上的震撼感。 动态日光追踪: 详细介绍了一种前沿的设计方法,即如何通过精确计算建筑的朝向、季节变化和纬度,确保在一天中不同时刻,特定的光斑会落在特定的功能区域,引导使用者完成既定的行为路径。 第四章:功能与灵性的边界——场所的重塑 “场所”(Place)的概念在本书中被提升到超越“地点”(Site)的地位。作者审视了现代主义对“纯粹功能”的执念如何导致了空间的疏离感。《光影的雕塑》主张,一个成功的空间设计必须为灵性(Spirituality)——无论是宗教意义上的,还是对超越日常的体验追求——预留必要的“冗余”。 论述方向: 空隙与仪式: 考察了在公共图书馆、医疗中心乃至办公空间中,设置“无明确功能”的冥想角或光井的重要性。这些空间的存在,是为了对抗效率至上的原则,提供一个允许思考、发呆和自我重置的缓冲带。 尺度的心理学效应: 详细分析了超大尺度(宏伟的穹顶)和极小尺度(私密的阅读壁龛)对人类自尊感和安全感的影响,并提供了一种在同一结构中调和这两种体验的复杂策略。 结语:后数字时代的具身设计 在虚拟现实和数字渲染日益主导视觉体验的时代,《光影的雕塑》坚定地回归了“具身”(Embodied)经验。它向当代设计师发出了挑战:如何设计出一种无法被屏幕完全捕获、必须亲临现场才能完整感受的物质体验?本书不仅是一本理论参考书,更是一份回归建筑本质、拥抱物质性与时间流逝的宣言。它激励建筑师和设计师,将每一个项目视为一次精密的、可触摸的、光影交织的雕塑实践。 --- 目标读者: 资深建筑师、室内设计师、空间理论研究者、艺术史学家,以及所有对人居环境的感知层面抱有深刻兴趣的专业人士。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一直以来,我对那些能够颠覆传统、带来全新视觉体验的展览设计都充满了好奇和向往。当我第一次在书店的展架上看到《NEW EXHIBITION DESIGN》这本书时,它那简洁而现代的书名便深深吸引了我。我迫不及待地翻开它,想一探究竟,看看其中是否蕴含着能够启发我思考和实践的宝贵理念。我最看重的是作品本身的创新性和前瞻性,是否能为我打开新的思路,让我对展览设计的可能性有更深入的理解。在快节奏的现代社会,人们对于信息获取和体验式消费的需求日益增长,展览作为一种重要的文化传播和商业推广形式,其设计理念和实践方式也必须不断革新。我希望这本书能够展示那些走在行业前沿的设计案例,它们是如何通过巧妙的空间布局、灯光运用、材质选择以及多媒体技术的融合,创造出令人难忘的沉浸式体验的。同时,我也对设计师们如何平衡艺术性与功能性,如何在有限的预算内实现最大的创意价值感到好奇。这本书的排版和视觉呈现方式同样是我关注的重点,毕竟,一本关于设计的书籍,其自身的呈现方式也应该是设计作品的一部分。我期待看到高质量的图片和清晰的图示,它们能够直观地展示设计的细节和整体效果,让我能够更深入地理解设计师的意图和每一个元素的考量。

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我一直对那些能够打破地域和文化界限,实现跨文化交流的设计项目抱有浓厚的兴趣。我希望《NEW EXHIBITION DESIGN》这本书能够向我展示一些成功的国际性展览设计案例,它们是如何在不同的文化背景下,有效地传达信息并引起共鸣。我设想书中会包含一些关于如何将特定国家的文化符号、艺术风格,以及社会价值观,以一种普适性的方式呈现出来的设计。例如,如何利用全球通用的视觉语言,来介绍一个国家的历史和文化?如何通过多语种的导览系统和互动装置,来克服语言障碍?我也对那些在国际合作项目中,如何平衡不同文化背景下的设计理念和审美偏好感到好奇。如何在尊重个体差异的同时,找到连接不同文化群体的情感纽带?我希望这本书能够提供一些关于跨文化设计策略的见解,展示出设计如何成为促进全球理解和合作的有力工具。

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我一直相信,一个成功的展览不仅仅是展品的堆砌,更是一场精心编排的体验。我希望《NEW EXHIBITION DESIGN》这本书能像一本秘籍,揭示那些能够触动人心、引发共鸣的设计魔法。我期待书中能够展现那些在空间设计、动线规划、灯光氛围营造等方面,有着独到之处的案例。例如,如何通过巧妙的曲线或直线设计,引导观者的视线,使其自然而然地跟随设计的节奏,一步步深入探索展览内容?如何利用光线的明暗变化,突出展品的重点,营造出不同的情绪和氛围?我设想书中会包含那些将“叙事”融入空间设计的案例,让每一个角落都讲述着故事,让观者在行走中体验到情感的起伏和认知的深化。同时,我也对那些打破了传统展览“白盒子”限制的设计感到好奇。可能是在户外空间、历史建筑中进行的创新性改造,或是将展览与城市本身融为一体的跨界合作。我希望这本书能够展现设计师们的想象力,以及他们如何将看似平凡的场所,转化为充满魅力的展览空间,为观者带来意想不到的惊喜。

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作为一个对科技创新和未来趋势有着高度敏感性的人,我对那些将前沿技术应用于展览设计的实践一直抱有极大的热情。我希望《NEW EXHIBITION DESIGN》这本书能够像一面镜子,映照出当下展览设计领域最激动人心的技术变革。我脑海中浮现的,是那些利用人工智能进行个性化导览,根据观者的兴趣和停留时间动态调整展示内容的展览;是那些运用3D打印技术创造出复杂几何形态和独特肌理的展陈装置;亦或是那些通过传感器和物联网技术,让整个展览空间充满生命力和互动感的案例。我渴望看到设计师们如何将这些看似冰冷的技术,转化为富有情感和温度的体验,如何让科技不再是单纯的工具,而是成为叙事的一部分,甚至成为展品本身。同时,我也对可持续性在设计中的应用表示关注。在当前全球对环保日益重视的背景下,如何利用环保材料、优化能源消耗、以及考虑展览结束后展品的回收和再利用,都将是未来展览设计的重要考量。我期待这本书能够提供一些在这方面具有前瞻性的实践案例,展示出科技与人文、创新与责任的完美结合。

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作为一名热爱学习和探索的设计爱好者,我总是在寻找能够拓展我设计思维边界的资源。我希望《NEW EXHIBITION DESIGN》这本书能够像一本集大成的工具书,为我提供来自不同领域、不同风格的展览设计理念和实践经验。我期待书中能够包含一些关于材料科学、人体工程学、心理学、甚至是叙事学在展览设计中的应用案例。例如,如何利用新型环保材料,创造出既有美感又符合可持续发展原则的展陈结构?如何根据人体舒适度和行为习惯,优化展厅的动线设计和信息呈现方式?我也对那些能够将“游戏化”思维融入展览设计的案例感到好奇。如何通过设置挑战、奖励和互动环节,提高观众的参与度和学习的趣味性?我希望这本书能够提供一些前沿的设计理论和实用的操作技巧,让我能够从中汲取灵感,并将所学应用于未来的设计实践中,创造出更具创新性和影响力的展览空间。

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作为一位对艺术史和当代艺术创作充满热情的学习者,我一直在寻找能够拓展我对艺术展示方式理解的书籍。我希望《NEW EXHIBITION DESIGN》能够为我打开一扇窗,让我看到艺术家和策展人如何通过创新的空间设计,来呈现和诠释艺术作品。我脑海中浮现的,是那些将雕塑、绘画、装置、影像等不同媒介的艺术品,以全新的方式融入空间的设计。例如,如何利用建筑的结构本身,成为艺术作品的一部分?如何通过光影的巧妙运用,赋予二维或三维作品新的生命和维度?我期待书中能够展示那些突破了传统画廊和博物馆模式的设计,它们可能发生在废弃的工业空间、公共建筑,甚至虚拟的数字环境中。我也对那些强调观者与艺术作品之间互动的设计感到好奇。例如,如何通过技术手段,让观者能够“参与”到艺术创作过程中,或是从不同的角度和层面去理解艺术家的意图?我希望这本书能够提供一些关于这些跨界合作和创新实践的案例,展示出设计如何成为连接艺术与观众的桥梁,并为艺术的传播和接受带来新的可能性。

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我一直认为,展览设计中最迷人的一部分在于它能够创造出的“情感共鸣”。我希望《NEW EXHIBITION DESIGN》这本书能够像一位情感的引导者,通过对空间的塑造,引发观者内心深处的触动。我期待书中能够展示那些在空间尺度、材质肌理、色彩搭配以及声效营造等方面,都经过精心考量的设计。例如,如何通过营造一种宁静而肃穆的氛围,来纪念一段悲伤的历史?如何通过充满活力和趣味的空间,来激发观者的好奇心和探索欲?我脑海中浮现的是那些能够唤起人们记忆、引发思考、甚至带来感动的展览设计。我也对那些将“偶然性”和“惊喜”融入设计中的案例感到好奇。例如,如何通过设置一些意想不到的转折点或视觉焦点,让观者在探索过程中不断发现新的乐趣?我希望这本书能够提供一些关于如何理解和运用人类情感心理的设计方法,展示出设计如何超越单纯的视觉呈现,成为一种能够触及人心的艺术。

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我一直认为,好的设计是能够引发人们思考和对话的。我希望《NEW EXHIBITION DESIGN》这本书能够提供给我一些能够激发我对展览设计更深层次理解的视角。我期待书中能够展示那些不仅仅是视觉上的冲击,更在概念上有所突破的设计。例如,那些通过独特的材质组合,引发人们对触觉和感知的新认识的展览;或是那些在色彩运用上大胆而富有深意,能够传递特定情绪或文化象征的案例。我也对那些探讨社会议题、引发观众反思的设计项目感到兴趣。例如,如何通过展览来探讨气候变化、社会公平,或者文化传承等重要议题,并鼓励观众参与到讨论中来?我设想书中会包含那些极具实验性和前瞻性的设计,它们可能挑战了人们对“展览”的固有认知,并为未来的展览形式提供了新的可能性。同时,我也关注设计中的“细节”。那些可能隐藏在展柜的转角、信息的呈现方式、或是人流导线的指示牌中的巧妙之处,都可能成为提升整体体验的关键。我希望这本书能够捕捉到这些细节,并让人们从中学习到精益求精的设计精神。

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我一直对城市文化和历史的载体——博物馆和画廊的展示空间有着浓厚的兴趣。那些精心布置的展柜、引人入胜的叙事方式,以及恰到好处的灯光烘托,都共同营造了一种独特的氛围,引导着观者在历史的长河中徜徉。我希望能在这本《NEW EXHIBITION DESIGN》中找到那些能够启发我思考如何更好地连接历史与当下、艺术与大众的设计案例。我尤其关注那些在传统叙事模式之外,勇于尝试新颖表达方式的设计。例如,如何利用互动装置打破展品与观者之间的隔阂?如何通过虚拟现实或增强现实技术,让抽象的概念变得具象化,让历史事件重现眼前?我设想书中会展示那些突破了静态展示模式的设计,它们可能融入了表演、工作坊、或者社区参与等元素,让展览本身成为一种鲜活的生命体。同时,我也对如何处理大型公共空间,如城市广场或建筑内部,作为临时展览场所的设计感到好奇。这类设计需要考虑更多的公众可达性、环境融合以及可持续性。我希望书中能够提供一些关于这些挑战性项目的解决方案和成功范例,它们能够展示出设计师如何在复杂的现实条件下,依然能够创造出既有艺术感染力又不失社会功能的空间。

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我一直对那些能够将文化遗产与现代生活巧妙连接的设计方案充满兴趣。我希望《NEW EXHIBITION DESIGN》这本书能够给我带来一些关于如何通过展览设计,让历史遗迹和传统文化焕发新生的灵感。我设想书中会包含一些案例,它们将古老的建筑空间、历史遗留的物品,以及当地的民俗风情,通过现代化的展示手法,重新呈现在公众面前。例如,如何利用增强现实技术,在古迹上“重现”历史场景,让观者身临其境地感受过去的辉煌?如何通过互动装置,让人们亲身体验传统的工艺制作过程,从而理解其背后的文化价值?我也对那些在博物馆或遗址公园中,将历史叙事与现代休闲娱乐相结合的设计感到好奇。如何在保护文化遗产的前提下,让展览空间更加人性化、更具吸引力,从而吸引更广泛的观众群体?我希望这本书能够展示出设计师们如何尊重历史、传承文化,并同时拥抱创新,为公众提供既有教育意义又充满趣味的文化体验。

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069.53/CEA

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日本的设计和德国好相似,唉~ 都好强!

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