具体描述
Exciting introduction to famous artists and artworks, with simple, practical projects based on the techniques used by the artists. Contains 22 famous works by a wide range of artists, including Monet, Van Gogh, Jackson Pollack and Damien Hirst.
Young artists can create Degas pastel dancers, a Rousseau jungle scene and Van Gogh swirly landscapes amongst other projects. Also tells the story behind the works of art and the artists who painted them.
A perfect gift for any child with an interest in art.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我通常对学术性过强的书籍不太感冒，总觉得容易掉入故纸堆里，晦涩难懂，但《Art Treasury》成功地避开了这个陷阱。它的文字风格保持了一种令人惊叹的平衡感——既有严谨的学术考据，又不失文学的流畅和温度。作者在描述中世纪哥特式教堂的宏伟时，用的比喻充满了诗意，将复杂的结构力学描绘得如同神迹降临。特别是关于“材料科学”在艺术史中的角色那一章，让我大开眼界。以前只知道油画颜料是流动的，但书中详细解析了不同矿物颜料的提炼过程、它们的稳定性以及艺术家如何利用这些材料的物理特性来达到某种视觉效果，比如钴蓝的出现如何彻底改变了19世纪的夜景描绘。这种微观到细节的挖掘，让艺术欣赏从纯粹的审美活动，拓展到了对人类智慧和工程技术的赞叹。这本书不是简单的艺术史梳理，更像是一部关于人类创造力如何被物质世界所塑造的编年史，读起来酣畅淋漓，后劲十足。
评分这本书简直是艺术爱好者的福音！我是在朋友的强烈推荐下购入的，一开始还抱着一丝怀疑，毕竟市面上同类的“宝库”书籍多如牛毛，但翻开第一页我就知道我完全想多了。它不是那种空泛地罗列名家作品的图册，而是真正深入到了艺术史的肌理之中。作者在探讨文艺复兴时期的光影运用时，那种细腻的笔触和独到的见解，让人仿佛亲眼目睹了达芬奇在画布前沉思的场景。特别是关于色彩理论在不同流派中演变的那一章节，简直是教科书级别的分析，作者没有仅仅停留在“莫奈喜欢画光影”这种肤浅的描述上，而是结合了当时的化学技术进步和光学理论，解释了印象派色彩的革命性所在。我尤其欣赏它将不同文化背景下的艺术进行横向对比的叙事手法，比如将中国唐代壁画的线条与古希腊雕塑的比例进行类比探讨“理想美”的共通性，这种跨越地域和时间的对话，极大地拓宽了我的艺术视野。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，拿起笔在旁边空白处做着笔记，很多过去模糊的概念在作者的阐述下变得清晰透彻，这绝不是一本可以随便翻阅的书，它要求你全身心投入，而回报你的，将是知识的巨大满足感。
评分说实话，这本书的装帧和纸张质量已经让人爱不释手了，沉甸甸的，有一种捧着珍宝的感觉。但更让我惊喜的是它内容的深度和广度。我过去对现代艺术，尤其是抽象表现主义这一块一直比较迷茫，觉得难以捉摸，但这本书提供了一把非常实用的钥匙。作者并没有试图给抽象画下一个武断的定义，而是通过对特定艺术家的创作心境和当时社会背景的深入挖掘，将那些看似混乱的笔触和色块，还原成了那个时代精神状态的直观投射。比如对波洛克“行动绘画”的解读，作者引用了大量的心理学和社会学理论，让我理解了那不只是随意的泼洒，而是一种与画布进行物理和精神抗争的过程。更妙的是，书中穿插了一些非常罕见的早期草图和艺术家私人信件的节选，这些一手资料极大地增强了论述的说服力和现场感，仿佛能听到艺术家们在工作室里的低语。对于想要从“看热闹”升级到“看门道”的读者来说，这本书无疑是搭建知识体系的绝佳蓝图，它教会你如何提问，而不是直接给出所有答案。
评分这本书的阅读体验，就像经历了一场精心策划的环球艺术之旅，只不过这次的导游是位博学且极富激情的学者。我一直有个习惯，就是会带着这本书去参观博物馆，而它简直是最好的随身讲解器。过去我只是走马观花地欣赏那些耳熟能详的作品，但有了这本书的参照，我对每一件展品的时代背景、技术难度以及其在艺术史中的“断裂点”都有了更清晰的认知。举个例子，当我读到关于巴洛克建筑中“运动感”的营造时，我立刻想到了我在罗马圣彼得大教堂的震撼，书里详细分析了光线如何在穹顶和雕塑之间被巧妙地引导，这种理论与实践的即时印证，带来的学习乐趣是无与伦比的。书中对不同时期艺术赞助人制度的探讨也极富启发性，理解了美第奇家族如何影响了佛罗伦萨的艺术走向，能让我更立体地看待艺术的“权力结构”。唯一的“缺点”可能就是，看完这本书，再去看那些内容肤浅的纪录片或导览，会觉得索然无味，因为它把标准一下子拉得太高了。
评分这本书的价值远超其定价，它为严肃的艺术研究者和渴望深入了解艺术的业余爱好者搭建了一座坚实的桥梁。最让我欣赏的是其对“艺术的边界”这一议题的探讨。作者没有将焦点仅仅放在西方主流的绘画雕塑上，而是花了相当篇幅去分析摄影艺术的兴起如何挑战了传统绘画的地位，以及概念艺术（Conceptual Art）是如何将“想法本身”置于“作品形态”之上的。这种对艺术范式转移的敏锐捕捉和深入剖析，体现了作者极高的理论站位。书中对后现代主义艺术中对“挪用”（Appropriation）手法的批判性分析尤为精彩，它教会我如何去解构那些看似对经典的简单复制，实则暗藏了对权力话语的颠覆与重构。读完它，我感觉自己看待世界的方式都变得多层次起来，每一个熟悉的图像背后，似乎都隐藏着更复杂的文化代码和历史张力。这本书，与其说是艺术宝库，不如说是一把开启深度思考的万能钥匙。
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