The Rough Guide to Salsa (Music Rough Guides) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:World Music Network, Rough Guides

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-08

价格:USD 14.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9781906063061

丛书系列:

图书标签:

• Salsa
• Latin Music
• Music Guide
• Rough Guides
• Music History
• Dance Music
• Cuban Music
• Puerto Rican Music
• Colombian Music
• World Music

探索加勒比的节奏与灵魂：拉美音乐的广阔图景 本书并非关于萨尔萨舞曲的权威指南，而是带领读者深入探索拉丁美洲音乐更广阔、更深邃的文化海洋，追溯那些塑造了全球音乐景观的根源与脉络。 从安第斯山脉的悠扬笛声，到加勒比海岛屿上激昂的鼓点，拉丁美洲的音乐世界是一个充满活力、复杂且不断演变的实体。本书旨在提供一张详尽的地图，描绘出那些与萨尔萨（Salsa）共享血缘、却又独具风貌的音乐形式，揭示它们如何在历史的熔炉中锻造而成，以及它们如何讲述着人民的故事、表达着身份的认同。 第一部分：根源的河流——非洲、伊比利亚与原住民的交汇 拉丁美洲音乐的复杂性源于其独特的历史“大融合”。本书将首先探究构成这一音乐 DNA 的三个基本元素，并分析它们是如何在殖民地的土壤上相互作用，催生出全新的艺术形式。 1. 西非的鼓点与灵性： 非洲奴隶贸易为美洲带来了无与伦比的节奏遗产。本书将详细剖析非洲西海岸（尤其是刚果、喀麦隆和尼日利亚沿海地区）的宗教仪式音乐对拉美音乐的深远影响。我们将讨论 “呼应与应答”（Call-and-Response） 结构在古巴的伊博伊博（Ibo-Ibo）音乐和巴西的坎东布雷（Candomblé）仪式中的体现，以及非洲鼓乐中复杂的复节奏（polyrhythms）如何成为当代拉丁音乐的基石。重点分析康加鼓（Congas）、邦戈鼓（Bongos）等打击乐器，如何从仪式工具转变为全球流行音乐的主角。 2. 伊比利亚的旋律与诗意： 西班牙和葡萄牙带来的欧洲古典音乐传统，为这片新大陆的音乐提供了和声骨架与叙事框架。我们将考察西班牙的弗拉明戈（Flamenco）风格——尤其是其忧郁的“索莱阿”（Soleá）和激昂的“布莱里亚”（Bulerías）——如何通过殖民者的音乐家传入拉丁美洲，并与本地元素融合。讨论西班牙吉他技艺（如快速的琶音和指弹）如何被本土音乐家吸收，并演变成墨西哥的“维阿布拉”（Vihuela）演奏风格，以及南美的“圆舞曲”（Vals Criollo）的优雅结构。 3. 安第斯山脉的回响： 本书不会忽略美洲原住民（如印加、玛雅、阿兹特克文明的后裔）对音乐的贡献。我们将关注秘鲁、玻利维亚和厄瓜多尔高地音乐的独特音色，排箫（Zampoña）和克纳笛（Quena）所承载的悲怆美学，以及这些古老的音阶如何为后来的民间音乐提供了另一种忧郁的表达方式，区别于加勒比音乐的狂热。 第二部分：加勒比海的支流——多元节奏的谱系 在加勒比地区，岛屿间的文化交流催生了一系列相互关联但风格迥异的音乐体裁。本书将深入考察萨尔萨的近亲和先驱，展现它们各自的地域特色与演变轨迹。 1. 古巴的“祖父”：颂歌与金刚舞： 古巴音乐是拉丁音乐的重镇，但萨尔萨并非唯一的主宰。我们将聚焦于“颂歌”（Son Cubano）的兴起，分析其如何融合了西班牙的吉他和西班牙式的浪漫诗歌（如“古阿哈”（Guajira）的元素）与非洲的节奏基础。深入探讨“曼波”（Mambo）在20世纪40年代的爆炸性发展，以及它在纽约的早期演变，理解其结构上的严谨与即兴的张力。此外，“洪基”（Chachachá）的俏皮与简洁的律动，也将被单独剖析，作为对过度复杂的曼波的一种优雅回应。 2. 多米尼加的快速心跳：梅伦格与巴恰塔： 本书将详细介绍多米尼加共和国极具辨识度的两种风格。梅伦格（Merengue），以其二拍子、明确的节奏强调和标志性的“塔姆布拉”（Tambora）鼓声，展现了加勒比音乐中热情、直接的一面。随后，我们将追踪巴恰塔（Bachata）从社会底层“忧郁的吉他音乐”（Música de Amargue）如何历经数十年，在胡安·路易斯·格雷罗（Juan Luis Guerra）等艺术家的推动下，上升为国际舞台上的主流音乐形式，分析其歌词中对被遗弃和失恋的深刻描绘。 3. 波多黎各的本土叙事：潘帕与皮萨卡： 探讨波多黎各独特的音乐表达，如“潘帕”（Bomba）和“皮萨卡”（Plena）。Bomba 音乐中鼓手与舞者之间即时互动的精妙，是拉丁音乐中仪式感与表演性结合的典范。Plena 则被称为“行走的报纸”，其叙事性歌词如何反映社区的社会事件和日常对话，展现了音乐在民间新闻传播中的关键作用。 第三部分：大陆的回响——安第斯与南美的多元变奏 离开加勒比的湿热海风，我们将向南延伸，探索南美大陆上那些根植于广袤土地的音乐遗产。 1. 阿根廷的忧郁与激情：探戈的结构美学： 探戈（Tango）虽然在体裁上与萨尔萨迥异，但其对复杂情感的表达和对乐器编配的精细处理，展示了拉丁音乐在成熟期的另一条发展路径。我们将剖析阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）如何将古典对位法融入探戈，创造出“新探戈”（Tango Nuevo），并探讨“班多纽琴”（Bandoneón）音色中蕴含的城市流浪者与移民的集体记忆。 2. 巴西的节奏迷宫：森巴与博萨诺瓦的对比： 巴西音乐以其无与伦比的复杂性和多样性著称。本书将对比森巴（Samba）（尤其是里约热内卢的狂欢节森巴）中那种集体、无序的狂喜，与博萨诺瓦（Bossa Nova）中受爵士乐影响的精致、内敛的声学结构。我们将分析安东尼奥·卡洛斯·若宾（Antônio Carlos Jobim）如何巧妙地将巴西节奏与西方的和声语言结合，创造出一种适合在咖啡馆聆听的优雅音乐。 3. 哥伦比亚的本土爵士：坎比亚的呼吸： 作为萨尔萨的重要影响源之一，坎比亚（Cumbia）的起源及其在哥伦比亚不同地区的变体至关重要。我们将考察其源自土著、非洲和西班牙的元素，如何通过风笛（Gaitas）、鼓和手鼓的组合，创造出一种既适合舞蹈又充满大地气息的独特律动，并追踪它如何扩散至整个中美洲，成为拉丁流行乐中的重要节奏底色。 结语：全球化时代的融合与未来 本书的最后部分将探讨在20世纪末和21世纪初，随着全球化和数字媒体的介入，这些原本局限在特定地域的音乐形式如何相互渗透、彼此借鉴。我们不讨论萨尔萨的“指南”，而是观察拉丁嘻哈（Latin Hip-Hop）如何采样老式古巴音乐的片段，以及Reggaeton（雷鬼顿）如何在牙买加的雷鬼（Reggae）和巴拿马的说唱基础上，吸收了波多黎各和古巴的节奏元素，创造出全新的全球现象。 通过这场对根源、支流与变奏的全面探索，读者将获得一个更具层次感和文化深度的拉丁音乐全景图，理解支撑起所有热门曲风的，是数百年间无数音乐家对自由、节奏和生存的深刻表达。

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作为一个资深的拉丁音乐发烧友，我一直好奇 Salsa 的音乐是如何与舞蹈完美结合的。这本书在音乐解析这一块做得实在太出色了。它没有停留在简单地列举几首必听曲目上，而是深入剖析了不同乐器在 Salsa 编曲中的作用，比如康加鼓的切分音、小号的即兴独奏如何引导舞者的步伐。我发现，当我带着书中的音乐知识去听那些经典曲目时，耳朵里听到的层次感完全不一样了，每一个鼓点、每一次强弱变化，都仿佛被赋予了生命。这种“由内而外”的理解方式，极大地提升了我对音乐的鉴赏能力，也让我对未来学习舞蹈的节奏控制更有信心。

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我通常对这种“指南”类的书籍持谨慎态度，总觉得它们为了覆盖面广，难免会在深度上有所欠缺。但《The Rough Guide to Salsa》打破了我的固有印象。它在处理进阶技巧时，比如复杂的转体变化和身型的保持，展现出的专业性，绝对不输给那些专门针对高级舞者的教材。更重要的是，它始终保持着一种鼓励和包容的态度，即便是面对那些看起来非常高难度的动作，作者也会提供多种替代方案或更易于掌握的入门步骤，真正做到了“循序渐进，不落下任何一个渴望学习的人”。这本书的整体结构逻辑严密，从音乐到动作，从文化到实战，构建了一个完整而立体的 Salsa 学习生态系统。

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这本书的封面设计简直是为我这种 Salsa 新手量身定做的！那种充满活力和异域风情的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我一拿到手就迫不及待地翻阅起来，里面的排版布局非常清晰，即便是初学者也能轻松找到自己需要的信息。我尤其欣赏它在介绍基础舞步时那种详尽到位的图文并茂的讲解，每一个动作的分解都做得非常细致，仿佛作者就在我身边手把手地指导一样。那些关于 Salsa 历史和文化背景的铺垫，也让我对这种舞蹈有了更深层次的理解，不再是枯燥的机械模仿，而是真正感受到了它蕴含的热情与灵魂。不得不说，作者在梳理复杂的节奏点和音乐结构上展现了极高的专业素养，用最通俗易懂的方式解释了那些看似高深莫测的音乐理论，这对我这种完全没有音乐基础的人来说，简直是福音。

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这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，拿在手里很有分量，纸张的质感非常好，保证了图片和文字的清晰度，即便是频繁翻阅也不会轻易损坏。我特别喜欢其中穿插的一些 Salsa 名人访谈录和他们的练习心得。这些真实的声音，比任何教科书式的指导都更具说服力和感染力。看到那些顶尖舞者也曾为基础动作困扰，并分享了他们克服困难的路径，极大地鼓舞了我，让我明白持之以恒和正确的练习方法才是王道。这种亦师亦友的阅读感受，让冰冷的文字焕发出了人性的光辉。

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老实说，我买这本书的时候，内心是抱着试试看的心态的，毕竟市面上关于舞蹈的书籍太多了，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本书完全超出了我的预期。它不仅仅是一本“How-to”手册，更像是一本 Salsa 爱好者的“圣经”。里面关于不同 Salsa 风格的区分和特点描述，非常精准到位，让我这个刚入门的人迅速明白了自己更倾向于哪种流派。最让我惊喜的是，它竟然还深入探讨了如何在社交场合中更自信地与舞伴互动，分享了一些非常实用的社交礼仪和沟通技巧，这比单纯的动作教学要重要得多。这种对舞蹈社交属性的关注，体现了作者对 Salsa 文化理解的广度和深度，让阅读体验从学习舞蹈技巧，升华到了融入社交圈子的准备阶段。

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