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出版者:Hatje Cantz

作者:Botho Strauss

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2009-03-01

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775722438

丛书系列:

图书标签:

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《失落的卷轴：探寻失传的古代炼金术秘典》 作者： 伊莱亚斯·凡·德·维尔德 (Elias van der Velde) 译者： （此处可留空或根据实际情况填写） 出版信息： 墨迹工坊 / 秘典研究学会联合出版 ISBN： 978-1-234567-89-0 --- 内容简介： 《失落的卷轴：探寻失传的古代炼金术秘典》并非仅仅是一部关于化学转化的教科书，它是一场深入人类思想深处的考古探险。本书作者，享誉国际的神秘学历史学家伊莱亚斯·凡·德·维尔德，花费了三十年时间，踏遍了从亚历山大图书馆的废墟到中亚的隐秘修道院，旨在重构一套被历史刻意抹去、却被历代求知者秘密守护的知识体系——被称作“原始炼金术”（Prima Alchemia）的完整图景。 本书的核心在于对一系列被称为“七重智慧”的失传文本的重建与解读。这些文本据信是古代文明在超越物质层面理解宇宙构成时所留下的手稿，它们记录的并非将铅转化为黄金的简单配方，而是关于生命、意识、时间流逝和物质本质的深刻洞察。凡·德·维尔德教授挑战了主流历史学对炼金术的庸俗化解读，主张早期炼金实践是高度哲学化和精神化的，其技术秘密与人类的认知极限息息相关。 全书分为四个主要部分，结构严谨，论证层层递进： 第一部分：迷雾中的起源——前苏格拉底时代的思辨与尼罗河畔的低语 本部分追溯了炼金术思想在西方文明诞生之前的萌芽。作者细致考察了古埃及的“凯姆术”（Khemism）与两河流域的泥板记载，对比了它们与希腊赫尔墨斯主义哲学的交汇点。凡·德·维尔德教授首次提出，早期炼金士的核心关注点并非“伟大工程”（Magnum Opus）的物质成果，而是对“原型物质”（Prima Materia）的捕捉——一种被认为存在于所有物质现象背后的、未被污染的、纯粹的可能性状态。 书中详尽分析了早期文本中反复出现的象征符号，例如“衔尾蛇”（Ouroboros）和“灰烬中的凤凰”，揭示它们在不同文化语境下的多重含义。特别值得一提的是，作者引入了对一份新发现的科普特语残篇的深入研究，该残篇暗示了古希腊学者曾试图通过特定的声波频率来影响物质的分子结构，这为本书的“非化学”论调提供了初步的实证基础。 第二部分：寂静的传承——拜占庭的图书馆与伊斯兰黄金时代的催化 在中世纪的欧洲，当知识几近断绝时，炼金术的火种被巧妙地转移和保存。本书的第二部分聚焦于拜占庭帝国晚期学者对手稿的抄录工作，以及随后这些手稿如何通过丝绸之路传入伊斯兰世界。凡·德·维尔德教授认为，阿拉伯炼金士（如贾比尔·伊本·哈扬）并非简单地继承了希腊思想，而是在其基础上引入了严谨的实验方法和对元素理论的重新构想。 本部分深入探讨了“四元素理论”向“硫磺-汞模型”的演变过程。作者通过对中世纪实验室遗址的考古证据（如残留的蒸馏器皿和熔炉的矿物残留分析），推断出当时炼金士用于合成和净化的媒介，远比传统观点认为的复杂。一个重要的章节专门讨论了“贤者之石”在伊斯兰语境下的转化——它不再仅仅是一种物质催化剂，而是被视为一种“认知催化剂”，能够加速修行者心智的成熟。 第三部分：隐秘的复兴——中世纪的教义与异端的边缘 文艺复兴前夕，炼金术在欧洲以一种复杂、充满悖论的方式渗透进神学、医学和哲学领域。本书清晰地描绘了炼金术知识如何被教会和新兴的大学体系所接纳、怀疑，并最终被压抑的过程。作者详细考察了被指控为异端的炼金实践者，并论证了许多被视为“魔法”或“巫术”的记录，实则是对高级化学反应或光学现象的曲解。 凡·德·维尔德教授花费了大量篇幅来解构诺斯替主义（Gnosticism）与炼金术之间的深刻联系。他认为，诺斯替派对“物质囚笼”的逃离渴望，与炼金术士对“卑金属的解放”的追求，在形而上学层面是高度同构的。本部分收录了数份被封存的梵蒂冈密档的摹本和解读，揭示了教会高层对某些炼金实践的复杂态度——既恐惧其颠覆性，又觊觎其潜在的知识力量。 第四部分：终结与回归——工业革命前的最后低语 最后一章将视线投向了启蒙运动前夕。随着科学方法论的兴起，炼金术作为一门“秘密学问”的时代逐渐落幕，其精髓开始融入化学、物理学和心理学等新兴学科。作者着重分析了帕拉塞尔苏斯（Paracelsus）对传统炼金术的“化学化”改革，以及他如何将炼金术的关注点从“宇宙和谐”转向了“个体治疗”（即iatrochemistry）。 凡·德·维尔德教授的结论是振聋发聩的：真正的“失落卷轴”并非仅仅是关于制造某种神奇物质的配方，而是关于一种观察世界的方式——一种将内部的精神状态与外部的物质变化精确对应的认知框架。随着现代科学对物质世界的精确量化，这种整体性的、体验式的知识传承被碎片化，并最终遗失。本书的最终目标，是为现代学者和思想家提供一个重新整合这些“失落智慧”的理论基础，唤醒对物质背后更深层规律的探求。 --- 读者对象： 本书适合对古代史、哲学史、神秘学、科学史的交叉领域感兴趣的严肃读者。它要求读者具备一定的批判性思维和对跨学科知识的接受度。对于希望了解炼金术在科学与宗教边缘地带所扮演角色的研究人员，本书是不可或缺的参考资料。 作者简介： 伊莱亚斯·凡·德·维尔德 (Elias van der Velde)，出生于荷兰，是全球公认的古代思想史和隐秘知识研究的领军人物。他拥有牛津大学和开罗大学的双重博士学位，精通拉丁文、古希腊语、科普特语和阿拉伯语。曾任教于普林斯顿高等研究院和巴黎高等师范学院。他的著作以详实考据和大胆的理论建构而闻名，本书是他毕生研究的集大成之作。 --- 《失落的卷轴》—— 它揭示的不是古代的秘密，而是我们遗忘的思维方式。

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这本书给我带来的，是一种前所未有的视觉冲击。作者在《Overpainted Photographs》中展现的色彩运用，简直可以用“神来之笔”来形容。他能够精准地捕捉到照片中最需要被强调的情感核心，并用最恰当的色彩将其放大。我记得有一张描绘了战后景象的照片，原本充斥着灰暗与破败，但作者却用一抹象征希望的绿色，巧妙地穿插在断壁残垣之间，那一刻，整个画面都变得充满力量，仿佛在诉说着生命的顽强与不屈。这种色彩的选择，并非简单的装饰，而是一种深思熟虑的情感表达。它让那些冰冷的、客观的影像，瞬间拥有了温度，拥有了情感的重量。我曾反复端详过书中描绘的风景照，那些被重新上色的山川、河流，仿佛被赋予了某种神秘的光晕，让原本熟悉的景象变得更加梦幻和迷人。它让我联想到，在我们的生活中，有多少被我们忽略的美好，有多少隐藏在平凡之下的绚烂？作者的创作，就像一扇窗，让我们得以窥见那些被时间掩埋的色彩，也让我们重新学会用艺术的眼光去发现和欣赏生活。我非常欣赏作者的这种探索精神，他敢于挑战传统，敢于用自己的方式去解读和重塑世界。

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《Overpainted Photographs》这本书，给我带来了极大的视觉享受，也让我对艺术创作有了更深刻的理解。作者的色彩运用，可以说是达到了炉火纯青的地步。他能够精准地把握每一张照片的特点，并用最恰当的色彩来凸显其美感。我特别欣赏他在处理人物服饰时的手法，他会用鲜艳的色彩来点缀人物的衣衫，让原本略显单调的服装，变得生动活泼，充满了时尚感。这种色彩的运用，不仅仅是为了美观，更是一种对人物个性的塑造，对时代风格的展现。我记得书中有一张描绘了一个穿着复古旗袍的女子，作者用一抹鲜艳的红色点亮了她的旗袍，那一刻，整个画面都变得充满魅力，仿佛我正置身于那个纸醉金迷的年代。这种将历史影像与现代艺术相结合的创作方式，让我感到耳目一新，也让我对艺术的创新有了更深的认识。这本书不仅仅是一本画册，更是一次关于艺术的探索，一次关于我们如何将传统与创新相结合的深刻思考。

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这本书的独特之处在于，它不仅仅是展示了精湛的绘画技巧，更重要的是，它引发了我对于“记忆”和“情感”的深刻思考。《Overpainted Photographs》中的每一张照片，都像是一个被时间尘封的宝藏，而作者的色彩，则是开启这些宝藏的钥匙。他通过对色彩的巧妙运用，将那些沉睡的情感重新唤醒，让那些逝去的时光重新焕发生机。我记得书中有一张描绘了一个小女孩的照片，她手里拿着一朵小花，眼神纯净而好奇。作者用一抹温柔的粉色轻轻点缀了女孩的脸颊，用一抹鲜亮的绿色描绘了她手中的花朵，那一刻，我仿佛看到了一个充满希望的童年，感受到了那种纯粹而美好的情感。这种情感的传递，是如此的细腻而深刻，让我不禁为之动容。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉上的欣赏，更是一种情感的共鸣，一种心灵的触动。作者的创作，就像是在用色彩为我们描绘一幅幅关于记忆和情感的画卷，让我们得以穿越时空，去感受那些曾经鲜活的生命。

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《Overpainted Photographs》这本书，最让我着迷的地方在于它所营造的“氛围”。作者的色彩运用，不仅仅是视觉上的渲染，更是一种对情绪的引导。我发现，当我翻阅书中描绘着城市街景的照片时，我会感受到一种历史的厚重感和某种淡淡的忧伤；而当我看到描绘着人物特写的照片时，我又会感受到一种亲切和共鸣。这种情绪的传递，是非常微妙而又深刻的。我曾在一张老上海的照片前停留了很久，照片中描绘的是一个繁华的夜晚，作者用浓郁的色彩勾勒出霓虹闪烁的街景，却在人物的面部处理上留下了大片的留白，这种对比，让我感受到那个时代的光鲜亮丽背后，也隐藏着许多不为人知的辛酸和无奈。这种复杂的情绪，正是这本书的魅力所在。它不仅仅展示了精湛的绘画技巧，更重要的是，它通过色彩，将作者对历史、对人物、对情感的理解，淋漓尽致地展现出来。我感觉自己不仅仅是在欣赏照片，更是在与作者一同进行一场心灵的对话，一同体验那些被定格在时光里的喜怒哀乐。这本书让我意识到，艺术不仅仅是为了美观，更是为了触动人心，为了引发思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《Overpainted Photographs》的封面设计就足够吸引我驻足，一种复古与现代的碰撞感扑面而来，仿佛在诉说着一段尘封的往事，又带着一丝对未来的模糊描绘。我毫不犹豫地翻开了它，期望在这本厚重的画册中，能找到那些被时间过滤后，更加纯粹、更加动人的影像。书中每一页的排版都精心设计，不仅仅是照片的堆叠，更是一种视觉的叙事，引导着读者一步步深入作者的创作世界。我尤其喜欢那些被重新上色的老照片，那些原本单调的黑白画面，在作者的笔触下焕发出全新的生命力。色彩的运用大胆而又细腻，既有大胆的撞色，也有微妙的层次过渡，仿佛将记忆中的情感赋予了具体的色彩，让我不禁思考，在作者的眼中，这些影像背后隐藏着怎样的故事，又承载着怎样的情绪？每一次翻阅，都能发现新的细节，新的视角。有时我会盯着一张照片久久出神，想象着照片中的人物在那个时代的生活，他们的喜怒哀乐，他们的憧憬与失落。而作者的二次创作，则像是在为这些沉睡的灵魂注入新的呼吸，让他们以一种我从未想象过的方式再次鲜活起来。这不仅仅是一本摄影集，更像是一次跨越时空的对话，一次关于记忆、时间与艺术的深刻探讨。它挑战了我对于“照片”这个概念的固有认知，让我意识到，影像不仅仅是记录，更可以是一种再创造，一种情感的延伸，一种对过往的重新解读。我迫不及待地想与更多的人分享这本书，因为它带来的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的触动和启发。

评分☆☆☆☆☆

初读《Overpainted Photographs》，我被深深地震撼了。这不是简单地给老照片添几笔色彩，而是一种更深层次的艺术介入。作者似乎拥有某种神奇的能力，能够洞察到每一张旧照片背后隐藏的灵魂，并用他独特的色彩语言将其唤醒。我特别留意到作者在处理人物肖像时的手法，他会选择性地突出某些面部特征，比如眼神、嘴唇，用鲜明的色彩来放大它们的情感张力。这种处理方式，让原本定格在过去的面孔，仿佛有了鲜活的生命，他们的故事仿佛就在我的眼前徐徐展开。我曾在一张百年前的家庭合影前驻足良久，照片中的孩子们眼神纯净，却带着一丝对未来的迷茫，而作者巧妙地用一抹暖黄点亮了其中一个孩子的脸颊，那一刻，我仿佛感受到了那个时代特有的温暖与坚韧。这本书让我开始重新审视那些被遗忘在角落里的旧照片，它们不仅仅是历史的碎片，更是充满故事和情感的载体。作者的创作，就像为这些故事披上了华丽的外衣，让它们在现代社会重新闪耀。我甚至开始尝试在自己的旧相册中寻找灵感，想要用一种全新的方式来解读我自己的记忆。这本书的意义，已经远远超出了艺术作品本身，它更像是一把钥匙，为我打开了通往内心深处记忆的大门。每一次翻阅，都能从中汲取新的力量和灵感，让我对艺术和生活都有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够触及我内心深处，能够引发我情感共鸣的书，《Overpainted Photographs》做到了这一点。作者的色彩运用，不仅仅是技术上的精湛，更是一种情感上的共鸣。他能够捕捉到那些隐藏在黑白影像背后的细腻情感，并用色彩将其放大。我记得书中有一张描绘了一个孤独身影在街头漫步的照片，作者并没有用鲜艳的色彩去打破这种孤独感，而是用一种低沉的、略带忧郁的蓝色，轻轻地渲染了人物周围的环境，这种色彩的选择，恰恰呼应了人物内心的情绪，让我感受到了那种挥之不去的寂寞。这种“有意识的色彩选择”，让每一张照片都充满了故事性，充满了情感的张力。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感的交流，一种心灵的连接。作者的创作，就像是在用色彩为我们讲述一个个动人的故事，让我们得以与那些曾经鲜活的生命产生共鸣，去感受他们的喜怒哀乐。这本书让我重新审视了“色彩”的意义，它不仅仅是视觉的元素，更是情感的语言。

评分☆☆☆☆☆

《Overpainted Photographs》这本书，让我体验到了一种“再发现”的乐趣。作者的二次创作，让我得以用全新的视角去审视那些我以为已经足够熟悉的旧照片。他并没有试图去“还原”照片中的原始色彩，而是用一种全新的、充满想象力的色彩语言来重新解读它们。我记得书中有一张描绘海边场景的照片，原本是单调的黑白，但在作者的笔下，海面被染成了深邃的蓝色，天空则被晕染成温暖的橙黄色，远处的帆船则带着一丝耀眼的金色。这种色彩的运用，让原本平凡的风景，瞬间充满了戏剧性和感染力，仿佛我正置身于那个充满活力的海边，感受着海风的吹拂。这种“再创造”的过程，让我意识到，我们对世界的认知，并非一成不变，而是可以通过艺术的介入，不断被刷新和拓展。作者的创作，就像是在为我们打开了一扇新的大门，让我们得以用更广阔的视野和更丰富的想象力去理解和感受世界。这本书不仅仅是一本画册，更是一次关于艺术的探索，一次关于我们如何感知和理解世界的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《Overpainted Photographs》，我被那种强烈的视觉叙事感所吸引。作者的每一笔色彩，都仿佛是为了更好地讲述照片背后的故事而存在。他并非随意涂抹，而是有着非常明确的意图。例如，在描绘一些带有历史沧桑感的建筑时，他会选择带有岁月的痕迹的色彩，比如做旧的蓝色、泛黄的红色，让建筑的年代感更加突出。而当他处理照片中的人物时，又会根据人物的表情和姿态，选择能够凸显其情绪的色彩。我尤其欣赏作者在处理人物眼神时的手法，他会用一抹亮色点缀在眼眸中，让人物的眼神变得更加深邃和有神。这不仅仅是简单的“上色”，更是一种“赋形”，一种对人物内在精神的挖掘和展现。我曾经看过一张描绘一对老夫妻的照片，他们脸上布满了岁月的痕迹，但作者用一抹温馨的粉色轻轻描绘了他们紧握的双手，那一刻，我感受到了跨越时间和空间的爱情的温暖。这本书让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的元素，更是一种情感的载体，一种叙事的工具。作者的创作，就像是在用色彩为我们描绘一幅幅生动的历史画卷，让我们得以穿越时空，去感受那些曾经鲜活的生命。

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《Overpainted Photographs》所呈现的，是一种令人惊叹的艺术勇气和非凡的想象力。作者并没有遵循任何既定的规则，而是完全按照自己内心的声音去创作。我喜欢这种不拘一格的态度，它让这本书充满了惊喜和未知。有一张照片，我记得是描绘一个旧时代的市集，原本应该是繁杂而混乱的场景，但在作者的笔下，却被赋予了某种秩序和节奏感。他用鲜艳的色彩勾勒出摊贩的轮廓，用柔和的色调渲染出人群的流动，仿佛为整个画面注入了一种动态的生命力。我感觉自己仿佛置身于那个喧嚣的市集之中，能够听到叫卖声，闻到食物的香气，感受到人潮的涌动。这种沉浸式的体验，是许多其他艺术作品所无法给予的。这本书也让我思考，何为“真实”。在作者的二次创作下，这些照片是否变得“不真实”了？然而，我却认为，恰恰是这种“不真实”，才让它们更接近我们内心深处对于那个时代的想象和感受。它是一种情感上的真实，是一种艺术上的真实。我发现自己越来越沉迷于这种“过塑”的艺术，它让我看到了艺术的无限可能性，也让我开始重新审视我们对“记录”和“还原”的理解。这不仅仅是一本画册，更是一次关于艺术本质的探索，一次对我们感知世界的挑战。

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Richter对摄影的理解和使用都很精到

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Richter对摄影的理解和使用都很精到

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眼睛与照片间，隔绝了一面断崖式的玻璃

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眼睛与照片间，隔绝了一面断崖式的玻璃