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出版者:

作者:张禾金

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2009-7

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787301152317

丛书系列:

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• 摄影
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建筑摄影的深度探索：光影、结构与空间的艺术 本书聚焦于建筑摄影这一独特且富有挑战性的领域，旨在为摄影师提供一套系统、深入且实用的技术与艺术指南。 它并非简单地罗列相机设置，而是深入剖析如何捕捉建筑的宏伟、细节、历史的沉淀以及未来感的设计语言。我们将带领读者穿越光影变幻的迷宫，理解结构的美学原理，并学会如何用镜头叙述空间的故事。 第一部分：建筑摄影的视觉语言基础 本部分是理解建筑摄影核心要素的基石，我们将从根本上重塑你对“观看”建筑的认知。 1. 光线——建筑的灵魂塑造者： 建筑摄影的成功与否，很大程度上取决于对光的理解与驾驭。本书将详尽阐述自然光在不同时间和天气条件下的特性，以及它们如何戏剧性地影响建筑的体积感、纹理和色彩表现。 黄金时刻与蓝色时刻的精确利用： 探讨如何在日出和日落时分捕捉温暖或冷峻的色调，以及如何平衡天空与地面的曝光，实现高对比度场景的完美还原。 阴影的叙事力量： 阴影不仅仅是光线的缺失，更是引导观众视线、强调建筑线条和深度的重要工具。我们将分析如何利用硬光和漫射光来创造不同的戏剧效果。 室内照明的控制： 室内场景往往涉及复杂的混合光源。我们会深入讲解如何处理钨丝灯、荧光灯与自然光的色温差异，运用白平衡和后期调色技巧来统一画面氛围。 2. 透视与几何的精确掌控： 建筑是三维物体，而摄影是二维平面。如何将三维的深度、高度和比例精确地转移到照片中，是建筑摄影最核心的技术挑战。 移轴镜头（Tilt-Shift）的原理与应用： 详细解析倾斜（Tilt）和移位（Shift）功能在保持建筑垂直线条不发生“汇聚”（Keystone Distortion）方面的决定性作用。提供从选择镜头、对焦策略到后期校正的完整操作流程。 广角镜头的取舍： 广角镜头能囊括宏大场景，但也会夸大边缘变形。我们将指导读者如何选择合适的焦段，并学习通过精确站位（如站在建筑的中心轴线上）来最小化不必要的透视失真。 构图的几何学： 探索如何利用建筑自身的线条（水平线、垂直线、对角线）来构建稳定、平衡或动态的画面。内容包括“三分法”在建筑语境下的变体、网格系统以及利用重复元素创造韵律感。 第二部分：技术深度与设备精进 本部分专注于建筑摄影师所需的专业工具和高级技术实践，确保读者能够充分发挥设备的性能极限。 1. 镜头选择与最佳实践： 超越变焦镜头，本书着重于定焦镜头和专业移轴镜头的特性。 镜头畸变分析： 区分桶形畸变和枕形畸变，并针对不同焦段（超广角、标准、长焦）的镜头进行优化建议。 长焦镜头的压缩感： 探讨如何利用长焦镜头来压缩空间，将远处被摄物拉近，以凸显特定立面或建筑群之间的关系，这对于城市景观摄影尤其重要。 2. 曝光策略与动态范围管理： 建筑场景常常包含极大的亮部和暗部差异，对数码相机的动态范围提出了严峻考验。 包围曝光（Bracketing）与HDR的艺术： 讲解如何通过多次曝光来记录完整的亮度信息。更重要的是，本书会超越技术性的HDR堆栈，探讨如何用后期融合技术来维持照片的自然感和戏剧性，避免“塑料感”。 中灰渐变滤镜（GND）的实战应用： 深入分析硬边、软边和中心渐变滤镜的适用场景，指导读者在拍摄地精确放置滤镜，以平衡天空和地面的曝光，减少后期依赖。 3. 高级焦点堆栈技术： 对于需要最大景深（从近处的地面纹理到远处的塔尖都清晰锐利）的细节特写或大场景全景，焦点堆栈是必不可少的工具。我们将提供详细的拍摄流程和软件配合指南。 第三部分：风格化与后期处理的精修 摄影完成于相机，但建筑摄影的最终形态往往在后期处理中得以升华。本部分聚焦于如何赋予建筑照片独特的视觉个性和情绪。 1. 后期处理中的结构还原： 精确的几何校正： 详细介绍如何在Adobe Lightroom和Photoshop中利用“变换”（Transform）工具，结合参考线，实现对汇聚线条的完美修正，同时最小化对图像内容的裁剪损失。 纹理与细节的增强： 探讨高反差锐化、微对比度（Clarity/Texture）的审慎使用，旨在突出混凝土的粗糙感、玻璃的反光特性或石材的年代感，但需避免引入噪点。 2. 色彩分级（Color Grading）的情绪表达： 色彩是定调子和表达情绪的关键。 现代主义与冷色调： 针对玻璃幕墙和钢结构，如何运用青色和蓝色的微妙偏移来强调科技感和冷静的秩序。 历史建筑与暖色调： 针对砖石结构和古典建筑，如何通过增加黄色和橙色调，模拟时间的流逝和温暖的历史氛围。 黑白影像的张力： 深入解析将建筑转化为黑白照片的策略，包括选择最佳的通道进行去色（Channel Mixer），以及如何利用对比度和色调分离来创造深沉、永恒的视觉效果。 第四部分：主题与场景的特殊处理 建筑摄影涵盖了从微观细节到宏大环境的各种主题，本书将针对性地解决不同场景下的挑战。 1. 室内空间与人流的平衡： 室内建筑摄影不仅关乎空间，更关乎体验。 环境光人像与空间比例： 如何在拍摄空旷的室内空间时，巧妙地融入少量“场景人物”（Placeholders）来提供尺度参考和故事性，同时不干扰建筑本身的线条。 家具与装饰的整合： 探讨如何处理室内设计元素，确保它们作为整体氛围的一部分，而不是分散注意力的焦点。 2. 历史建筑的尊重与诠释： 拍摄古老或受保护的建筑，需要在记录真实性的基础上进行艺术诠释。我们将讨论如何通过光线选择来强调岁月的痕迹，以及在后期处理中保持材料真实色彩的原则。 3. 抽象建筑与细节的提炼： 本书鼓励摄影师跳出全景拍摄的习惯，去捕捉建筑的局部、接缝、材料的交汇点。这部分内容将指导读者如何运用非常规的裁剪和高对比度，将建筑转化为纯粹的抽象图形艺术。 结语：构建你的建筑摄影哲学 最终，本书引导读者超越技术的堆砌，形成自己对建筑的独特理解和表达方式。建筑摄影是一门关于秩序、比例、光影与时间的对话，通过对这些元素的深入掌握，每一位读者都将能够创作出既忠实于原貌，又充满个人洞见的杰出作品。

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这本摄影书简直是为我这种刚入门的爱好者量身定做的，内容组织得极其有条理。它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的技术术语，而是从最基础的光线运用讲起，让我对“光影魔术师”这个概念有了直观的理解。比如，书中对柔光和硬光在人像氛围营造上的对比分析，配上清晰的对比图例，让人一看就懂，立马就能在实际拍摄中应用。我特别喜欢它讲解布光时，会模拟不同场景，比如窗边自然光、影棚多灯设置等，每一个布光方案都附带有详细的参数说明和模特的眼神引导建议。书里还花了相当大的篇幅讨论了焦距对人脸视觉变形的影响，这对我之前总是拍不出满意半身像的困扰提供了关键的指导。作者的叙述方式非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手教你，完全没有高高在上的说教感，读起来非常轻松愉快，学起来也效率极高，感觉我的镜头语言瞬间丰富了不少。

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对于追求特定风格，比如古典油画质感或现代极简主义风格的摄影爱好者来说，这本书的风格定位非常清晰且实用。它专门开辟了一个章节，深入探讨了如何通过服装选择、道具搭配和后期调色链条来统一整个系列作品的视觉语言。我尤其欣赏作者在讲解“道具使用”时，强调道具必须是为情绪服务的，而不是喧宾夺主。例如，书中展示了如何用一块简单的丝巾在不同光线下营造出截然不同的神秘感或飘逸感。此外，对于商业化人像拍摄（如证件照、简历照的误区），书中也有独到的见解，指导我们如何在满足实用性的前提下，依然能捕捉到人物最自信、最有感染力的一面，而不是拍出千篇一律的“标准照”，这体现了作者对人像摄影社会价值的深刻理解。

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坦白说，我过去对后期处理的兴趣远大于前期拍摄，总觉得光靠后期蒙混过关。但这本书在后期章节的处理上，给我带来了一次观念上的“洗礼”。它并没有将后期视为拯救失败照片的工具，而是将其定位为“完善风格的最后一步”。它详尽地对比了不同色彩空间在打印和网络传播中的差异，并且详细演示了如何通过局部调整而非全图套用滤镜的方式来突出模特的眼神和皮肤质感。最令我印象深刻的是它关于“皮肤纹理保留”的非破坏性工作流程讲解，书中用图文并茂的方式清晰地展示了如何在磨皮的同时避免画面失去立体感和真实感，这解决了困扰我很久的技术难题。这本书让我明白，强大的前期才是后期成功的基石，它的后期讲解是建立在扎实的曝光和构图基础之上的，显得非常严谨和专业。

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这本书的装帧设计和纸张质量给我留下了极佳的第一印象，拿在手里很有分量感，这对于一本经常需要翻阅学习的工具书来说非常重要。更重要的是，它对“构图的灵活运用”的讨论超越了传统的“三分法”和“黄金分割”。作者引入了大量关于“负空间利用率”和“引导线设计”在人像构图中的应用案例，特别是如何利用背景的线条和形状来烘托主体的情绪，这让我的作品一下子有了更强的叙事感。书中还特别提到了一些非常规的拍摄视角，比如高角度俯拍对身材比例的修饰作用，以及低角度仰拍带来的张力和冲击力，这些实用的、立即可操作的技巧，比空泛的理论指导要有价值得多。它不是教你固守规则，而是教你如何理解规则背后的视觉心理学，以便更好地打破规则。

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我带着一种近乎挑剔的态度翻开了这本书，主要是市面上很多摄影教程都停留在“如何设置相机参数”的表面，缺乏对“人与镜头之间关系”的深入挖掘。然而，这本书真正让我眼前一亮的是它对“情绪捕捉”的独到见解。它强调的不是技术完美，而是瞬间的真实性。书中收录了大量的纪实性人像案例，并附带了作者在抓拍瞬间的心理活动记录，比如他是如何预判模特的下一个表情，又是如何通过环境声音来引导模特放松的。这部分内容极其宝贵，它教会了我如何成为一个好的“观察者”而非仅仅是一个“操作者”。尤其是在讲述如何与性格内向的拍摄对象建立信任感时，书中提出的几个互动小游戏和开场白策略，我尝试了几次，效果立竿见影，极大地缓解了拍摄初期的尴尬气氛，让模特能够自然地展现自我，这对于获得高品质的人像作品至关重要。

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作者在日本十多年，是个实践性教师，写得比较细致，与学生双方的经验体会都有摘录（令人很容易接受，不会像其他书，太虚）。模仿案例部分最喜欢。虽说不是完美的书，但在摄影书来说，我挺惊喜，所以给4~5星。

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十年前的美学和现在有些格格不入，总的来说偏向夸张和探索，但是理念仍然有可取之处

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作者在日本十多年，是个实践性教师，写得比较细致，与学生双方的经验体会都有摘录（令人很容易接受，不会像其他书，太虚）。模仿案例部分最喜欢。虽说不是完美的书，但在摄影书来说，我挺惊喜，所以给4~5星。

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太落伍了

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