Performing the Body/Performing the Text pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Amelia Jones

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1999-07-26

价格:USD 41.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415190602

丛书系列:

图书标签:

body
art
Jones
Amelia
表演研究
身体政治
文本分析
文化研究
性别研究
后结构主义
文学理论
戏剧研究
身体性
表演理论

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具体描述

Since the 1960s, visual art practices - from body art to minimalism - have taken contemporary art outside the museum and gallery, by embracing theatricality and performance and exploding the boundaries set by traditional art criticism. Such practices prompt us to reassess our ways of contructing meaning from art, making us receptive to the element of performance both in the processes of art production, and in the act of interpretation itself. Performing the Body/Performing the Text explores the new performativity in art theory and practice, examining ways of rethinking interpretive processes in visual culture. This collection undertakes two parallel projects: exploring art practices which perform the subject, and examining ways in which modes of performativity in contemporary art offers new models for interpreting artworks. Demonstrating how modernist art criticism attempts to fix the work with more stable sets of aesthetic meanings, the contributors argue that interpretation needs to be recognised as much more dynamic and contingent. It does not come naturally' at the moment of contact with the artwork, but is worked out as an ongoing, open performance between artists and spectators, with meaning circulating fluidly in the complex web of connections between artists, patrons, collectors, and between both specialised and non-specialised viewers within the arena of encounter. Offering its own performance script, and embracing both canonical fine' artists such as Manet, De Kooning and Jasper Johns, and performance artists such as Vito Acconci, Gunter Brus and the Sacred Naked Nature Girls, Performing the Body/Performing the Text offers radical re-readings of art works and points confidently towards new models for understanding art.

《具身性与文本重构：身体经验在文学表征中的流变》一、导言：重塑理解的场域本书深入探讨了“具身性”（Embodiment）这一核心概念在当代文学研究中的多重维度及其对文本阐释策略的深刻影响。我们不再将身体仅仅视为文本叙事中被动的载体或符号化的客体，而是将其视为一种动态的、具有能动性的知识生产场域。通过对跨学科理论资源，特别是现象学、身体文化研究（Somatic Studies）和后人类主义理论的审视，本书旨在构建一个更为精微的分析框架，用以捕捉身体经验——无论是个体化的感官体验、社会化的规范限制，还是技术介入下的身体变异——如何在文学作品中被编码、解码和重新叙事。本书的论述立足于一个核心洞察：文学文本的“意义”并非仅仅在符号层面完成，它内嵌于对身体状态、运动、感知和受苦经验的书写之中。因此，有效的文本解读必须激活这些被压抑或被表象化的身体维度。二、身体作为感知的中介：从感官现象学到文学体验本书的第一部分聚焦于身体作为人类经验首要中介的角色。我们检视了梅洛-庞蒂的知觉现象学（Phenomenological Perception）如何为文学分析提供工具，使我们能够理解角色如何“在世”（Being-in-the-World）。文学作品如何捕捉到那种先于语言的、原始的身体感受？触觉的优先性与文学的“在场”：我们分析了强调触觉和亲密接触的叙事，探讨触觉如何建构亲密关系、界限和创伤记忆。与视觉中心主义不同，触觉叙事要求读者进行一种更深层次的“共振式”阅读。疼痛与身体的哲学：疼痛，作为一种极端的身体经验，在文学中往往被简化为情节驱动的工具。本书则尝试挖掘疼痛叙事中蕴含的本体论深度，探究受苦的身体如何挑战既有的关于主体性、时间和连续性的概念。非人类感官的拓宽：我们超越了人类五感的范畴，考察了嗅觉、味觉乃至内部脏器感觉在文学世界建构中的作用。例如，某些文本如何通过对气味和消化过程的详细描绘，揭示社会阶层、道德状态或心理腐败。三、文本的“具身化”：身体在叙事结构中的嵌入第二部分将焦点转移到文本的结构层面，探讨身体经验如何被纳入叙事逻辑和形式之中。这不仅关乎“写了什么身体”，更关乎“身体如何书写”。运动与节奏：舞蹈、行走、劳作等身体运动序列如何决定叙事的节奏和张力？我们分析了以重复性、仪式性动作为核心的文本，揭示其背后隐藏的政治或形而上学的意图。 “文本之壳”：书写行为本身就是一种身体实践。本书探讨了书写者如何通过对打字、誊写、涂抹等身体动作的描写，间接评论了创作过程的物质性与艰辛。手稿、修改痕迹乃至物理性的文本损伤，都被视为身体记忆的延伸。生理性的叙事中断：呼吸困难、身体的疲倦、睡眠与梦境如何打断线性的叙事流？这些生理性的“断裂”如何被用作抵抗传统叙事完整性的手段？我们认为，这些中断正是身体对文本霸权的自然反抗。四、社会形塑的身体：权力、规训与身份政治本书的第三部分转向宏观社会层面，分析身体如何成为社会力量投射和身份政治角力的场所。规训的景观：我们借鉴福柯的权力分析，考察在医疗化、军事化或公共空间中，身体如何被测量、分类和规训。文学文本如何揭示这些规训机制对个体身体经验的扭曲和异化？跨越界限的身体：性别、种族和阶级的身体差异如何在文本中被“表演”和“内化”？本书特别关注那些挑战二元对立的身体（如跨性别、残障身体），分析它们如何通过其存在的“在场”来解构既定的社会图谱。 “异化的器官”：在技术社会中，身体不断与工具、植入物和界面进行交互。本书审视了当代小说中出现的“增强身体”或“被技术渗透的身体”，探讨在这些混合体中，何种部分仍然可以被称为“主体”，何种经验仍然具有“人性”的重量。五、结论：走向新的身体批评《具身性与文本重构》最终呼吁一种更为敏感和物质化的文本批评实践。它要求研究者不仅要解读文本所承载的符号信息，更要“感受”文本的物质纹理、节奏的呼吸和叙事中潜藏的身体能量。通过这种重心的转移，我们可以更深刻地理解文学作为人类经验的复杂记录，如何持续地反映、挑战并重塑我们对自身存在方式的认知。本书为文学理论研究者、表演艺术批评家以及关注身体与技术交互的文化研究者提供了一个坚实的理论基础和丰富的案例分析。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直像是一场精心编排的舞台剧，充满了节奏感和戏剧张力。它没有采用那种平铺直叙、枯燥乏味的学术腔调，而是充满了对话感和内在的辩证冲突。有的章节如同强劲的鼓点，直击要害，观点犀利得让人喘不过气；而另一些部分则像是一段悠扬的长笛独奏，细腻婉转，描绘出微妙的情感层次。我尤其欣赏作者在处理复杂理论时所展现出的叙事能力，他似乎知道何时该加速，何时该放缓，从而牢牢地抓住了读者的注意力。这种“表演性”的写作，使得原本可能冰冷的理论讨论，变得鲜活、生动，充满了人性的温度和思辨的激情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太引人注目了，那种深邃的靛蓝色和烫金的字体搭配，让人一眼就能感受到其中蕴含的某种神秘而厚重的力量。我拿到手的时候，首先被它独特的质感吸引了，那种略带粗粝感的纸张，仿佛在诉说着岁月的沉淀。翻开扉页，排版也相当考究，字里行间透露着一种对文本本身的尊重和敬畏。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是触摸和感受这本书的物理存在，就已经让我对它充满了期待。它不像市面上那些轻薄的快餐读物，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对形式的极致追求，无疑为即将展开的阅读体验设定了一个极高的基准线，我非常好奇作者是如何将这份精美的包装与内在的学识进行完美融合的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是具有挑战性的，它绝非是那种可以轻松消化的读物。我时常需要在咖啡馆里，点上一杯浓度极高的意式浓缩，然后强迫自己进行多次回溯阅读，才能勉强跟上作者思想的跳跃。它的逻辑链条极其复杂，每一个论证都像是精密机械中的一个齿轮，缺一不可，稍有疏忽便可能迷失方向。但这正是它价值所在——它拒绝迎合读者的惰性。这本书像一位严厉的导师，用近乎苛刻的要求训练读者的思维肌肉。每一次成功穿透其复杂的结构，都带来巨大的智力满足感，它不仅提供了知识，更重塑了我的思维框架，让我在面对未来任何复杂问题时，都多了一把强有力的分析工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示在于其方法论上的创新。它似乎在用一种近乎颠覆性的方式来审视“研究对象”与“研究主体”之间的关系。我感觉作者并未把自己放在一个高高在上的分析者位置，而是积极地投身于被探讨的现象之中，用一种近乎参与式的、身体力行的姿态去体验和捕捉那些稍纵即逝的瞬间。这种沉浸式的研究路径，极大地拓宽了我对“文本”和“身体”之间界限的想象。读完之后，我开始重新审视自己日常工作和生活中的许多行为模式，思考那些被我们视为理所当然的“自然状态”背后，究竟隐藏着多少被规训和表演的成分。它迫使我从更深层次去质疑“真实”的定义。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的论述的广度和深度深深震撼了。它似乎没有固守于某一单一学科的边界，而是像一个敏锐的探险家，将哲学、人类学乃至一些边缘的艺术理论熔于一炉，构建了一个宏大而精妙的知识体系。阅读过程中，我多次停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为作者提出的某个观点像闪电一样击中了我原有的认知盲区。那种“原来如此”的顿悟感，是阅读高级学术著作时最令人上瘾的体验。尤其是它对某些经典文本的重新解读，视角刁钻而富有洞察力，让人不禁反思自己过去对这些文本的浅薄理解。这本书需要的不仅仅是智力上的投入，更需要一种开放的心态去接纳那些可能颠覆既有观念的挑战。

评分☆☆☆☆☆