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出版者:

作者:孙以栋 编

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2008-6

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787304040826

丛书系列:

图书标签:

• 建筑设计
• 室内设计
• 装饰设计
• 基础知识
• 设计原理
• 空间设计
• 材料应用
• 施工工艺
• 设计规范
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建筑环境与照明设计概论 作者： 王明 教授 出版社： 建筑工业出版社 出版日期： 2023 年 10 月 --- 内容提要 本书旨在系统梳理现代建筑环境设计与照明设计的基础理论、核心原理及前沿技术，为读者提供一个全面、深入的学科视角。全书共分为七大部分，重点关注人、空间、光、声、热等关键环境要素如何相互作用，共同构成可感知、可利用、可持续的室内外建筑空间。本书尤其强调设计思维在应对复杂环境挑战中的核心作用，并融入了大量的案例分析与规范解读，以期指导实践操作。 第一部分：建筑环境设计的理论基石与发展脉络 本部分首先界定了建筑环境设计的概念范畴，将其置于人居环境科学的宏大背景下进行考察。我们探讨了建筑环境设计的历史演进，从早期的朴素的遮蔽功能，到工业革命后对健康和舒适性的追求，再到当代对可持续性、智能化的前瞻要求。 核心议题包括： 1. 人居环境的生理与心理需求： 深入分析人体热舒适区（ASHRAE 55 标准）、视觉生理学基础、听觉感知阈值等，确立以人为本的设计出发点。探讨环境因素（如色彩、纹理、光影变化）如何影响人的情绪、注意力和行为模式。 2. 环境质量指标与评价体系： 介绍当前国际和国内通行的建筑环境质量评估标准（如 LEED, WELL, BREEAM 等），重点解析空气质量（IAQ）、热舒适度、照度均匀度等关键指标的量化方法。 3. 可持续性与韧性设计理念： 阐述低碳、零能耗建筑设计的基本原则，探讨如何通过环境设计手段减少建筑生命周期内的环境负荷。引入“韧性建筑”概念，分析环境设计如何提升建筑抵御极端气候事件的能力。 第二部分：室内热工环境控制与能源效率 本部分聚焦于建筑围护结构与室内热力平衡的科学控制，这是实现能源节约和室内舒适度的基础。 1. 建筑围护结构的热工性能分析： 详细讲解传导、对流、辐射三种热传递方式在墙体、屋面、门窗中的作用。讨论传热系数（U值）、热桥效应的计算与规避策略。 2. 自然通风与被动式降温技术： 深入解析浮力通风、风压通风的流体力学原理。介绍遮阳系统（固定式与可动式）、自然采光井、热压烟囱等被动式设计在高气候区中的应用潜力。 3. 主动式 HVAC 系统基础： 概述现代暖通空调系统的基本组成（空气处理、输配系统）。重点讲解变风量（VAV）系统、地源热泵等节能型系统的运行逻辑，而非深入探讨具体的设备选型和复杂的流体动力学计算。 4. 能源模拟与性能预测： 介绍使用能量建模软件（如 EnergyPlus, IES-VE）进行设计阶段的能耗预测和优化迭代的基本流程与方法论。 第三部分：建筑声环境的控制与声学设计原理 声音是建筑空间体验中不可或缺却常被忽视的要素。本部分旨在提供全面的建筑声学设计指南。 1. 声学基础物理概念： 区分声源、声波传播、反射、吸收和扩散。详细定义声压级（SPL）、频率、混响时间（RT60）等核心参数。 2. 室内噪声控制： 重点讲解如何通过材料选择（高吸声系数材料）、结构构造（质量定律、隔声间隙）来控制空气声隔声和撞击声隔绝。分析办公空间、剧院、医院等特定功能空间对背景噪声的要求。 3. 室内空间混响优化： 讨论不同空间对混响时间的敏感性（例如，演讲厅要求较长的混响，而开放式办公室则要求较短的混响）。介绍扩散体（Diffusers）在打破驻波和均匀声音场中的应用。 4. 室外声环境与交通噪声控制： 探讨临近城市干道的建筑如何通过规划布局、设置屏障和优化立面构造来减轻交通噪声对室内的影响。 第四部分：建筑光学与人工照明设计 本部分将建筑照明从单纯的“照亮”提升到“塑造空间”的层面，关注光质与视觉健康。 1. 光与视觉科学： 深入探讨人眼对光的反应，包括色温（CCT）、显色指数（CRI）、统一眩光值（UGR）等评价指标的意义。区分人造光与自然光在空间感知上的差异。 2. 照明设计基础与计算： 介绍光通量、照度、亮度、光束角等基本光学参数。讲解传统照度法（逐点法、简易公式法）在初步设计阶段的应用，而非复杂的计算机光线追迹。 3. 照明系统与光源技术： 系统梳理传统光源（荧光灯、卤素灯）与现代 LED 光源的技术特点、效率及生命周期比较。关注智能调光、色温可变（Tunable White）技术在动态环境中的应用。 4. 照明的情感与空间表达： 探讨照明设计在界定空间层次、引导流线、烘托气氛方面的策略。分析重点照明、轮廓照明、环境照明在商业、博物馆和居住空间中的具体手法。 第五部分：自然采光设计与日照分析 自然光是建筑空间最宝贵、最经济的资源。本部分关注如何科学地引入和控制自然光。 1. 太阳辐射与几何学： 讲解太阳高度角、方位角等概念，分析不同纬度和季节太阳运行轨迹对建筑立面的影响。 2. 自然采光的评价指标： 重点介绍采光系数（Daylight Factor, DF）、充分采光面积比（APF）等量化指标，以及它们在设计初期的指导作用。 3. 采光控制技术： 探讨固定式遮阳构件（如水平遮阳板、垂直鳍片）的设计原则，以及动态遮阳系统（如百叶窗）在平衡采光与遮阳之间的关系。 4. 光导系统与人造天光： 介绍光导管（Light Pipes）、光纤系统等技术在深层空间采光中的应用潜力与局限性。 第六部分：室内空气质量（IAQ）与环境健康 本部分深入探讨影响居住者健康的空气质量问题，涵盖污染源控制、通风策略及材料选择。 1. 室内空气污染源识别： 分析常见污染物来源，如挥发性有机化合物（VOCs）、甲醛、氡气，以及它们对人体健康的长期影响。 2. 通风策略与换气次数： 区分自然通风和机械通风的优缺点。重点介绍新风系统（如全热交换器）在保证能源效率前提下实现有效换气的设计要求。 3. 空气过滤与净化技术： 介绍 HEPA 过滤、活性炭吸附等技术在提升室内空气洁净度中的作用，并讨论其在不同环境（如手术室、普通办公区）中的适用性。 4. 湿度控制与微生物控制： 阐述适宜的相对湿度范围对人体健康和建筑维护的重要性，以及如何通过控制湿度来抑制霉菌和细菌的滋生。 第七部分：环境集成化设计与智能系统导论 本部分将前述的各个环境要素进行整合，探讨如何通过技术手段实现环境系统的协同工作。 1. 环境系统集成设计方法论： 强调建筑围护结构、暖通、照明系统之间相互影响的迭代优化过程，避免传统“分而治之”导致的低效。 2. 建筑性能模拟与反馈回路： 介绍从设计、施工到运营全生命周期的性能监测，以及数据如何反哺于设计决策的闭环管理。 3. 环境控制的智能化： 概述楼宇自动化系统（BAS）的基本架构，以及传感器网络、物联网（IoT）技术在实时调节温度、光照、新风量方面的应用趋势，侧重于场景化控制而非复杂的编程逻辑。 --- 适用对象： 本书适合建筑学、城市规划、环境科学、室内设计等相关专业的高年级本科生及研究生作为教材，亦可作为从事建筑设计、工程咨询、设施管理等领域的专业人士的进阶参考读物。全书内容翔实，注重理论与工程实践的结合，致力于培养读者对建筑环境要素进行科学评估和综合优化的能力。

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坦白讲，这本书对传统装饰元素的处理方式，给我带来了耳目一新的感觉。它并没有简单地罗列“中式屏风”、“欧式吊灯”这些标签，而是深入挖掘了这些元素背后的文化符号和工艺技术。比如，在探讨“垂直元素”的运用时，它不仅提到了柱子和隔断，还延伸到了对“垂直绿化”和“光束”在空间中引导作用的分析。书中关于“工艺的回归”这一章节非常引人深思，作者力图将我们从对工业化量产的迷恋中拉回来，重新审视手工制作的价值。它用精美的插画展示了榫卯结构的精妙，以及手工吹制玻璃的独一无二性。这让我意识到，装饰设计不仅仅是选择成品，更是一种对传统技艺的保护和传承。它成功地将宏大的历史文化背景与具体的装饰细节巧妙地结合起来，让读者在学习具体操作技巧的同时，也提升了对设计深度和文化底蕴的追求。

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我发现这本书的一个显著特点是它对“可持续性设计”的强调，这一点在很多基础教材里往往被一笔带过，但在这里却被提升到了一个相当重要的战略地位。它探讨了如何选择本地材料以减少运输碳足迹，同时也详细介绍了新型环保材料的性能和应用局限性。比如，书中详细对比了竹材、回收金属和生物基复合材料在室内环境中的耐久性和美观性差异，甚至给出了不同材料在不同湿度环境下的维护指南。更让我感到意外的是，它还涉及了“被动式设计”的概念，即如何通过建筑本身的形态和开口设计，最大限度地利用自然通风和采光，从而减少对人工设备的依赖。读完这部分，我才真正明白，一个优秀的装饰设计，绝不能仅仅停留在表面的好看，它必须是对地球资源负责任的设计。这本书真正做到了将前沿的环保理念，以一种非常实用的方式融入到基础的设计决策流程中去。

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这本《建筑装饰设计基础》的读者评价，我真的要好好说道说道。首先，我得承认，我当初买这本书是冲着它名字里“基础”两个字去的，想着能系统地学习一些入门的知识，没想到它给我的感受，更像是一场关于“审美”和“材料”的深度漫游，而不是那种手把手的软件操作指南或者规章制度汇编。书里花了大量的篇幅去探讨光影在空间中的作用，以及色彩心理学如何影响居住者的情绪。比如，它对“暖色调与冷色调”在不同采光条件下的表现进行了细致入微的分析，甚至深入到了不同国家和文化背景下对颜色的偏好差异。我特别喜欢它其中一个章节，详细剖析了不同纹理的木材和石材在视觉上的重量感和触感上的差异，这对于一个刚接触设计的新手来说，实在是太宝贵了。它没有直接告诉你“这个墙面应该用什么漆”，而是引导你去思考“我希望这个空间带给人的感受是什么”，然后再从材料和色彩的角度去实现这个目标。这种由内而外的设计思路，远比死记硬背规范要有启发性得多。这本书更像是一位资深设计师在你耳边低语，分享他多年积累下的对空间情感化处理的秘诀。

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这本书的排版和图文呈现方式非常独特，它不像教科书那样刻板，更像是一本精心策划的视觉杂志。每一页的留白都恰到好处，大量的留白反而突出了核心信息的冲击力。它大量使用了高质量的黑白摄影作品来展现材质的肌理感和光影变化，这种克制的视觉语言，反而比那些五颜六色的渲染图更能打动人。我尤其欣赏它在介绍功能分区时所采用的流程图和思维导图，结构清晰得令人赞叹。例如，它将“用户动线分析”分解成了七个关键步骤，每一步都配有简洁的示意图，让原本抽象的动线规划变得具象化、可操作。此外，书中还巧妙地穿插了一些设计师的“失败案例分析”，不是为了嘲笑，而是为了揭示在设计过程中哪些关键环节的处理失误导致了最终效果的平庸。这种坦诚和深入剖析，让我感觉作者是在毫无保留地分享经验，而不是在进行某种理论的说教。

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说实话，刚翻开这本书的时候，我一度有点失望，因为它似乎并不侧重于那些时下流行的、花哨的3D效果图展示或者各种软件技巧的讲解。我期待看到一些快速上手的“速成秘籍”，但这本书提供的却是更像是“内功心法”的东西。它用了一种非常诗意的笔触去描述空间构成中的比例关系，比如斐波那契数列在建筑立面划分中的应用，以及如何通过打破对称性来创造动态的美感。我记得有一段文字专门对比了包豪斯风格的极简与新艺术运动的繁复，通过对历史脉络的梳理，让读者理解“装饰”本身并非肤浅的堆砌，而是一种深层次的文化表达。书中穿插了大量的历史案例分析，从古罗马的马赛克艺术到中世纪的哥特式彩绘玻璃，这种跨时代的比较，极大地拓宽了我对“装饰”二字的理解边界。它教会我的不是如何画图，而是如何“看”——如何用设计师的眼睛去审视和解构已有的成功案例，理解它们背后的逻辑和美学追求。这对于提升设计底层的逻辑思维，具有不可替代的作用。

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