中国古代竹木牙角雕赏玩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李强 编

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:2009-5

价格:72.00元

装帧:

isbn号码:9787535631305

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• 中国古代工艺
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• 工艺美术

中国古代漆器艺术的辉煌历程 本书聚焦于中国古代漆器的发展脉络、精湛工艺及其深厚的文化内涵，旨在为读者呈现这一独特艺术门类的完整图景。 漆器，作为中华文明历史长河中一颗璀璨的明珠，其发展历程几乎与中华文明的成熟同步。它不仅是日常生活的重要器物，更是礼仪、宗教、审美观念的载体。本书从考古发现的最新成果出发，系统梳理了从新石器时代萌芽至明清鼎盛时期的中国古代漆器艺术演变史。 第一章 溯源与早期探索：从陶器上的彩绘到早熟的髹漆技艺 本章追溯了漆艺的起源。漆，源自天然生漆，其独特的韧性、光泽和耐久性，自古便被先民所珍视。我们首先探讨长江流域与黄河流域早期文化遗址中发现的、带有原始彩绘和初步髹漆痕迹的陶器与木胎器物，揭示了漆作为粘合剂和保护层的早期应用。 重点分析了浙江钱山仰韶文化遗址和河姆渡文化遗址中出土的漆绘木器和竹器残片，这些早期实物为研究中国漆器的“成年礼”提供了坚实的物证。早期漆器工艺相对粗犷，多以单色平涂为主，但其在祭祀礼器和贵族生活用器中的地位已然确立。 第二章 奴隶社会的礼制与艺术：周代的髹饰成熟与风格确立 周代是中国礼乐制度确立的时期，漆器艺术也随之进入一个系统化、规范化的阶段。本章详细考察了周代漆器在色彩运用、纹饰组合以及功能划分上的成熟。 礼器体系的构建： 分析了周礼中关于漆器使用的严格规定，如不同等级贵族可使用的漆器种类、颜色（如玄漆、朱漆）的限制。通过对湖北随州擂鼓墩曾侯乙墓等地出土的大型漆木器物进行深入研究，揭示了当时高超的髹漆工艺，包括朱漆地、黑漆饰以及初级的金银错嵌技术。 装饰母题的定型： 纹饰方面，周代漆器大量采用几何纹、窃曲纹、饕餮纹等青铜器母题，体现了“礼器一体”的审美取向。本章配以大量高清晰度的器物图片，对比分析了不同诸侯国在漆器风格上的地域差异。 第三章 战汉的变革与融合：写实主义的兴起与地域风格的多元化 秦汉时期，社会大一统带来了文化上的空前繁荣，漆器艺术也展现出前所未有的活力与多样性。本章重点阐述了这一时期的工艺突破和文化融合。 髹饰技艺的飞跃： 介绍了戗金、镶嵌（包括螺钿、玉石）等复杂工艺在汉代的大量应用。尤其值得关注的是“金银错”工艺的成熟，它使得漆器表面呈现出流光溢彩的金属光泽，极大地提升了器物的奢华程度。长沙马王堆汉墓出土的素纱禅衣和精美的彩绘漆器，为研究汉代髹漆技术提供了无与伦比的实物资料。 纹饰的世俗化与写实化： 相比周代，汉代漆器纹饰主题更加丰富，除了传统的云雷纹，开始出现大量描绘狩猎、宴饮、神仙故事等生活场景的写实性画面，反映了汉代积极入世的社会心态。本章还将对比分析四川、长沙、山东等地出土漆器的地域特色。 第四章 魏晋南北朝的清逸与转型：佛教影响与文人审美的萌芽 魏晋南北朝是中国艺术史上一个关键的转型期。在战乱与民族融合的背景下，漆器艺术吸收了域外文化的影响，并开始显露出文人审美的雏形。 本章考察了佛教造像中漆器的应用，以及在这一时期，由于社会动荡，漆器制作中心一度南移，南方漆艺以精巧细腻著称。虽然传世实物相对稀少，但壁画、造像中的描绘反映了漆器在宗教供器中的重要地位。我们通过梳理文献记载，推测了当时对漆器“瘦硬”、“劲健”风格的追求。 第五章 隋唐的盛世气象：髹饰的典雅与外传影响 隋唐是中国封建社会的巅峰，漆器艺术达到了一个新的高峰，其特点是气势恢宏、色彩浓郁、工艺繁复。 工艺的集大成： 隋唐漆器是历代技法的集成，螺钿工艺达到了顶峰，并开始出现大量使用金箔贴花和描金的装饰手法。 国际影响力的展现： 隋唐漆器不仅服务于宫廷的极度奢靡，还通过丝绸之路远播至东亚及西亚地区。本章将通过比对日本正仓院收藏的部分唐代遗存，探讨中国漆器对周边国家艺术风格的影响与辐射作用。唐代漆器纹饰突破了汉代的写实，转而追求富丽堂皇的团窠纹、宝相花等图案，烘托出盛世气象。 第六章 宋代的典雅与士人趣味：写意与平淡中的精致内敛 宋代崇尚理学，审美趋向内敛、含蓄、自然。这种风气深刻影响了漆器艺术，使其从唐代的“华丽”转向宋代的“清雅”。 文人趣味的渗透： 宋代漆器大量采用“仿剔刻”工艺，以达到类似书画笔意的效果。戗螺钿开始注重纹饰的疏密有致和意境的营造，追求“古淡天真”的韵味。 制瓷业的冲击与漆器的应对： 面对日益成熟的瓷器在日用器领域的挑战，漆器更加专注于那些需要复杂髹饰和特殊造型的领域，如经匣、佛供器以及贵族书房用具。本章将详细辨析宋徽宗时期对漆艺审美的引领作用。 第七章 元代的异域风情与技术革新：高浮雕与堆漆的张扬 元代蒙古族的统治带来了文化上的碰撞与融合。漆器艺术在这一时期表现出不同于前代的强悍和繁复。 堆漆工艺的兴起： 本章重点剖析了以“堆漆”（即厚堆漆，后世称为“雕漆”）为代表的装饰技法的成熟与流行。这些作品往往体量较大，纹饰饱满，具有强烈的雕塑感。 螺钿的再发展： 元代在螺钿的使用上，突破了宋代的平面镶嵌，开始追求更强的立体感和色彩变化，为明代漆器的发展奠定了技术基础。 第八章 明清：雕漆的巅峰与工艺的程式化 明清两代是中国漆器艺术的集大成和最终定型期。永乐、宣德时期的官营漆器作坊代表了皇家工艺的最高水平，而晚明文人漆器的私营作坊则将民间审美推向极致。 明代雕漆的技艺高峰： 重点研究了剔红、剔黄、剔绿等雕漆技艺的成熟。剔红工艺在明代达到了前所未有的高度，漆层堆叠厚度惊人，雕刻线条犀利流畅，刀法精准。以永乐剔红的“朱腻温润”和晚明嘉万时期的“繁缛精细”风格进行对比。 漆器的世俗化与出口贸易： 清代康雍乾三朝，漆器制作更加程式化，但工艺的精细度依然极高。同时，大量具有外销特征的漆器进入欧洲市场，影响了欧洲的洛可可风格。本书将详述清代如意馆对漆器图样设计的影响，以及官式与民窑在风格上的分野。 结语：流光溢彩间的历史回响 全书最后总结了中国古代漆器艺术的核心价值：它不仅是木胎、竹胎、皮胎等基础材料上施加天然大漆的物理过程，更是一部承载了历代政治、宗教、哲学与审美观念的“流动的史书”。漆器的光泽与纹理，记录着中华民族数千年的审美变迁与技艺传承。 本书力求以严谨的学术态度，结合最新的考古发现和传世实物，为研究中国古代工艺美术的读者提供一部全面、深入且富有启发性的参考著作。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术的体现，厚重的铜版纸和精细的四色印刷，使得那些古代漆器的色彩层次得以最大程度地还原。我个人特别关注的是唐代螺钿漆器的修复工艺探讨。作者详尽地描述了唐代使用“戗金”和“镶嵌”两种主要技术时，对不同介质（如贝壳、金箔）的打磨和粘合方式。书中展示的几件出土文物，其色彩在经历千年之后依然保持着惊人的光泽，这直接指向了当时制作者对于天然材料的深刻理解。与其说是研究工艺，不如说是在探讨一种失传的“材料科学”。书中还穿插了关于敦煌壁画中漆器图像的考证，提供了侧面佐证，使得论述更加立体和可信。对于那些对古代有机材料保护和复原技术感兴趣的读者来说，这本图录提供的技术细节是极具参考价值的第一手资料。

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这本关于宋代文人士大夫雅玩的图录简直是为我这种骨灰级藏家量身定制的宝物！尤其是关于宋徽宗时期哥窑瓷器的专题研究，简直是文献性的突破。作者对宋代士人如何将日常器物提升到精神层面的探讨，通过对几件孤例的细致描摹，展现得淋漓尽致。比如，那件釉色如玉、开片细密的“雨过天青”洗，光是看图片都能感受到其温润的质地和历史的沉淀。书中对不同窑口胎土的微观结构分析，以及釉料成分的化学推测，都极大地拓宽了我们对宋瓷工艺的认知。我特别欣赏它在描述器物时，不流于表面的赞美，而是深入到制作工艺、审美取向乃至当时的社会背景中去探究其价值。对于想要深入了解宋代美学体系，特别是瓷器这一重要载体的读者来说，这本书的学术价值和审美指导意义是无可替代的。我已经迫不及待地想对比书中的数据，再去重新审视我收藏的那几件旧物了。

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说实话，我对传统工艺美术的研究大多持保留态度，总觉得有些故纸堆的味道。但这本书对于清代玉雕中“以小见大”的理念诠释，彻底扭转了我的看法。它没有过多纠缠于和田玉的产地之争，而是聚焦于乾隆时期玉匠如何处理“留白”与“繁缛”的平衡。书中刊载的几件袖珍山水摆件，其“意境”的营造，是通过对细微处刀法的控制来实现的。作者分析了苏派与京派在“沁色”处理上的手法差异，这一点尤其精彩，前者偏向自然天成，后者则更趋于人工雕琢的痕迹。最让我震撼的是，书中对比分析了一组清宫旧藏的兽面纹玉珮，从不同角度解读了匠人对威严感的拿捏，那种看似简约实则内含乾坤的雕刻技法，让人叹为观止。这本书的深度在于，它能让你在欣赏美玉的同时，思考“什么是‘气韵’”。

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作为一名专注研究金石拓片和碑刻的书虫，我通常对那些偏重于“器物”本身的读物兴趣不大。然而，这本关于明清书房陈设的研究，却以一种全新的角度切入，让我耳目一新。它探讨的不是某件具体的文玩，而是文人在特定空间内如何通过物件的组合来构建自我身份的象征体系。书中对“案、架、屏、榻”的陈设布局进行了考古学式的复原，结合当时文人的书信和日记，还原了如唐伯虎、文徵明等大家的工作环境。特别是对于几件罕见的“书房清玩”——比如象牙制作的笔插、嵌螺钿的镇纸——是如何在整体布局中起到点睛之笔作用的分析，非常到位。这种从“空间叙事”来解读单件藏品的思路，极富启发性。它让我们看到，文玩的价值不仅仅在于其材质或工艺，更在于它在特定生活场景中所扮演的文化角色。

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我一直对明清家具的榫卯结构和木材纹理情有独钟，这本书的“清早期黄花梨圈椅的断代学研究”部分，简直是神来之笔！它没有像许多商业图录那样堆砌华丽的词藻，而是用近乎于工程师的严谨态度，详细剖析了不同时期圈椅靠背板的弧度变化、鹅头枨的连接方式，以及腿足的起脚处理。书中收录的几件早期制式清晰的官帽椅，其“一木作成”的浑然天成感，通过高清的微距摄影被完美捕捉。作者对木材的“鬼脸”纹理进行分类整理，还推测了不同地区黄花梨的产地差异对外形设计的影响，这对于我们这些痴迷于老家具的行家来说，无疑是打开了一扇新的窗户。阅读过程中，我仿佛置身于明末清初的制作工坊，能真切感受到匠人手中刀斧的力度与温度。这本书的图版质量极高，光影处理得当，完全避免了图录的平面化，极大地提升了研究的实证性。

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