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出版者:

作者:北京师范大学出版 编

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2009-6

价格:14.50元

装帧:

isbn号码:9787303103201

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《中华诗文鉴赏与创作》 一部深度探寻中国古典文学精髓的指南 内容简介 《中华诗文鉴赏与创作》并非一本侧重于应试技巧或日常教学同步的工具书，而是一部旨在带领读者穿越时空，亲身体验中华文明数千年文学积淀的深度文集。本书聚焦于中国古典诗词、散文、辞赋等核心文学体裁，提供精妙的文本解读、深邃的文化背景阐释以及系统的创作方法指导。我们摒弃了枯燥的知识点堆砌，转而采用“以美育人，以文载道”的理念，力求让读者在阅读中获得审美愉悦和精神滋养。 第一卷：唐诗宋词的灵魂回响 本卷是全书的基石，系统梳理了唐宋时期诗词艺术的巅峰成就。我们选取了最具代表性的诗人，如李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾等，不只是简单介绍其生平，更着重于剖析其创作的时代背景、心路历程及其艺术风格的形成。 深度鉴赏篇： 我们摒弃对格律的机械讲解，转而深入文本肌理。例如，在解析杜甫的“沉郁顿挫”时，我们会结合安史之乱的社会现实，探讨“家国情怀”如何内化为独特的音韵结构和意象选择。对于宋词，我们重点区分婉约派与豪放派的审美差异，分析词牌的音乐性如何反哺内容的表达，例如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中，如何通过宏大的空间感和时间跨度，营造出“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的哲思意境。 技法探秘篇： 这一部分揭示古典诗词背后的创作奥秘。我们探讨“意象的提炼与组合”、“炼字之妙”、“声律的运用与打破”。例如，我们将分析“春风又绿江南岸”中的“绿”字如何以动词的力量赋予色彩以生命力，以及古典诗词中常见的“托物言志”、“虚实相生”等修辞手法在不同作品中的变体应用。 第二卷：古文散策与哲思之光 本卷致力于阐释中国古代散文的魅力，特别是先秦诸子散文的思辨力量和魏晋南北朝、唐宋八大家散文的叙事与抒情艺术。 先秦诸子与思辨之美： 重点研读《论语》《孟子》《庄子》《韩非子》中的经典篇章。本书强调这些文献并非仅是哲学论著，更是极富表现力的文学作品。我们分析《庄子》中汪洋恣肆的想象力、寓言故事的结构、以及“逍遥游”境界的语言构建，帮助读者理解古代思想家如何用最凝练、最具画面感的文字来表达抽象的哲学概念。 唐宋散文的叙事艺术： 聚焦于韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼、曾巩、王安石、三苏等大家。我们不仅学习他们的议论文结构（如韩愈《师说》的层层递进），更深入探讨其游记和书信中的叙事技巧。例如，柳宗元《永州八记》中，如何通过对特定自然景观的白描和融入个人情感，营造出“孤寂而超脱”的独特氛围，从而使山水描写升华到个体生命体验的层面。 第三卷：辞赋的磅礴气象与文学变迁 辞赋作为介于诗歌和散文之间的独特文体，是展现汉代恢弘气象与后世文人情志的重要载体。 汉赋的铺陈与描绘： 选取司马相如、扬雄等人的代表作，分析汉赋“铺陈夸饰”的艺术手法。本书将重点拆解赋的结构，如何通过排比、比拟、反复咏叹等手法，营造出气势磅礴、极尽华美的语言效果。我们探讨赋如何反映汉代帝国自信、中央集权的文化心态。 辞赋的演变与融合： 追踪辞赋体向骈文、散文的过渡与融合。探讨魏晋时期“竹林七贤”的言志赋，以及唐代文学中骈文对叙事的影响，展示文学体裁在历史长河中的相互渗透与发展。 第四卷：古典文学的创作实践与意境构建 本卷是本书的实践环节，旨在引导有志于古典文学创作的读者，将理论知识转化为实际能力。 核心技法训练： 细致讲解“用典的恰当性”、“比兴手法的现代转化”、“对仗的平仄要求与意境表达”。我们提供一系列针对性的练习，要求读者模仿特定风格（如王维的禅意山水、李清照的清丽哀婉）进行短篇创作。 意境的数字化与再现： 探讨如何将古典美学中的“虚”、“空”、“韵外之致”等概念，通过现代的语言习惯进行重构。我们强调，创作并非简单的模仿古人，而是理解其审美内核，并以当代的视角和体验去激活传统。例如，如何用现代的语感去捕捉“萧瑟”或“空灵”的感受，而非生硬地堆砌生僻字词。 结语： 《中华诗文鉴赏与创作》是一份对中国古典文学的深情致敬。它不是考试大纲的复述，而是思想的探险地图，是审美情趣的培养皿。阅读本书，您将不再是隔岸观火的旁观者，而是能亲身走进那片文学的茂林深处，感受文字的脉动与历史的回响。本书适合所有对中国传统文化有濃厚兴趣，渴望提升自身人文素养和文学鉴赏能力的读者，尤其适合文学爱好者、文化研究者以及希望进行深度文学创作的写作者。

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这本书在语言运用和写作指导板块的设计上，简直是教科书级别的范本。它没有空泛地谈论“多读多写”的套话，而是提供了一套非常实操性的训练体系。它的作文审题立意部分，会列举出几种常见的审题误区，并针对性地给出“如何拨开迷雾，找到最佳切入点”的策略。我发现，它对“语病分析”的讲解尤其到位，它不是简单地指出“这里是主谓不搭配”，而是会深入剖析这种搭配错误背后的思维逻辑漏洞，并提供多种修改方案，每种方案带来的语气和侧重点的不同也被解释得清清楚楚。这让我意识到，语言的准确性和丰富性是可以量化训练的。特别是它提供的一些“高分句式模仿”环节，不是简单地照搬别人的句子，而是教你如何拆解这些句式的结构，然后用自己的内容去填充，真正做到“形神兼备”。这套方法论，让我对写作的恐惧感大大降低，感觉写作能力真的在稳步提升。

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作为一名对传统文化颇有研究的爱好者，我尤其欣赏这本书在文化素养拓展方面所做的努力。它没有将语文学习局限在考试大纲的要求内，而是巧妙地融入了大量的文化信物和传统美学。比如，在讲解古代文学常识时，它会配上一些精美的、与内容相关的古代艺术品的插图，尽管这些内容可能不直接出现在考卷上，但它们极大地丰富了我们的文化底蕴。我特别喜欢它对一些经典文化典故的溯源解析，考据得相当扎实，引用的文献资料也显得很有分量，体现了编者深厚的学识功底。这使得学习过程变成了一场穿越时空的文化之旅，让人在掌握应试技巧的同时，也潜移默化地提升了自身的审美情趣和人文素养。这种“润物细无声”的教育方式，远比那些生硬灌输的“文化速成”手册来得更有价值，它培养的是真正的文化自觉，而非仅仅为了应付考试而临时抱佛脚的知识点。

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这本书的装帧设计真是深得我心，封面那种淡雅的米黄色调，配上简洁的宋体标题，让人一拿在手里就感受到一种沉稳踏实的学习氛围。我特别喜欢它内页的排版，字号适中，行间距留得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，它在章节划分上非常清晰，每一个知识点的梳理都如同抽丝剥茧般细致入微。比如，在讲解某篇古诗词的意境时，它不仅仅给出了字面上的解释，还巧妙地穿插了一些相关的历史背景和诗人创作心境的分析，这让原本枯燥的文本瞬间变得鲜活起来。我感觉作者在内容组织上花费了大量的心思，力求做到既不失学术的严谨性，又能让初学者轻松上手。它更像是一位耐心的老教师，循循善诱，引导我们一步步深入理解语文的精髓。而且，书本的纸张质量也非常好，不是那种廉价的反光纸，拿笔书写时墨迹渗透控制得很好，这对于喜欢在书本上做批注的我来说，简直是太友好了。总而言之，从视觉到触觉，这本书都传递出一种高品质的学习体验，让人愿意沉下心来与之对话。

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我接触过不少号称“全面提升”的教辅材料，但很多最终都沦为知识点的简单罗列，读起来索然无味。然而，这本让我耳目一新的是它的逻辑构建和知识迁移能力训练。它似乎更关注“能力”的培养而非单纯的“分数”。举个例子，它在分析现代文阅读的记叙文部分时，没有停留在“这段话写了什么”的层面，而是引导读者思考“作者为什么要这样写”以及“这种叙事手法带来的情感张力在哪里”。这种深层次的追问，极大地激发了我对文本背后的深层含义的探索欲。它提供的练习题设计也极为巧妙，常常是前一个模块的知识点，会在后续的综合应用题中以一种全新的、需要融会贯通的方式出现，迫使我们不能死记硬背，而必须真正理解原理。这种由表及里、层层递进的设置，让学习不再是孤立的知识点堆砌，而是一张相互关联、动态发展的认知网络。读完一个单元，我感觉自己的阅读视角都变得开阔了许多，不再满足于停留在表面信息的抓取。

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说实话，我是一个非常注重学习效率的人，时间成本对我来说非常重要。这本书最让我赞赏的一点，就是它极高的信息密度和极佳的查阅便利性。它不像有些参考书，为了凑字数而使用大量冗余的描述性语言，这本书的每一个段落都信息量饱满，直击要害。而且，书后附带的那个检索目录做得极其人性化，它不是简单地按照章节排序，而是根据“易错点”、“高频考点”、“文言实词难点”等功能性标签进行了分类索引。这意味着，当我遇到某个特定知识点的模糊时，我不需要翻遍整本书，只需查阅相应的标签，就能迅速定位到最精准的讲解和例题，大大节省了查找时间。这种高效的学习辅助工具设计，充分体现了编者对学生学习痛点的深刻洞察。在紧凑的学习日程中，这种效率的提升是无可替代的优势。

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