具体描述
《安徒生童话(名家名译双色插图青少版)》介绍了:安徒生从1835年发表他的第一本童话故事集《讲给孩子们听的故事》起，一生共发表了一百七十多篇童话故事。正是童话故事这种文学形式奠定了他在丹麦和世界文坛上的突出地位，使得他从一只“丑小鸭”变成了“白天鹅”。
安徒生的童话大致可以分成七个系列，即：有魔幻成分的故事，如《影子》等；以动物为主角的故事，如《丑小鸭》等；以树木花草为主角的故事，如《小伊达的花》等；以无生命物体拟人化做主角的故事，如《坚定的锡兵》、《织补针》等；在奇异世界里的现实故事，如《夜莺》等；在可辨认的世界里的现实故事，如《园丁和主人》等；以作者为主角的故事，如《在柳树下》等。
安徒生的童话取材虽然相当广泛，不过主题却比较集中单纯，那就是表现真善美，抱着浪漫主义的幻想去追求人类的理想境界，如仁慈、同情、宽容、博爱等，宣扬“真善美终将取得胜利”的乐观主义信念。他把上帝视为真善美的化身，最彻底的真善美是统一在上帝的意志之中的，只有上帝才能引导人类走向“幸福”和“极乐”。因而他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，希望他们能过上更美好的生活，却又无法为他们找到摆脱不幸的出路，于是只好寄幻想于发一笔阿拉丁神灯式的飞来横财，或者碰到意外奇遇而翻身平步青云。他无情地揭露和鞭挞当时社会的假丑恶，嘲笑讽刺上流社会的昏庸愚蠢和残暴贪婪，却又无法改变眼前的现实，于是只好以伤感的眼光看待周围这一切，流露出无可奈何的消极情绪。因而他的童话里往往既充满了浪漫主义的幻想又有像唱赞美诗那样虔诚的道德说教。对于这些瑕不掩瑜的疵点，我们只能惋惜地说那是时代在他的作品中留下的烙印和痕迹吧。
安徒生的童话立意新颖，表现手法奇特，富有独到的创造性和求新意识。他把民间故事、神仙故事、神话、寓言、萨迦传说、诗歌甚至短篇小说都融合到童话中来，从而把童话提高到了一个划时代的高度，赋予了童话以全新的面貌、更宽拓的取材范围和前所未有的深刻内涵。
作者简介
汉斯·克里斯钦·安徒生(Hans Christian Ande rserl)(1805—1875)1805年4月2日出生于丹麦奥登塞。
文学童话的首创人，人类文学史上最伟大的童话作家之一，其作品对后世的人们产生了无可估量的巨大影响．从1 835年6月7日起第一部童话集《讲给孩子20年的童话·第一册》到1872年的三十七年中，安徒生一共写成了二百一十二篇童话。
作为“文学童话”的开拓者，他不仅收集、整理、发表民间的传说，还在创作童话。在上世纪初安徒生的童话就已经传到了中国，现在《卖火柴的小女孩》、《小美人鱼》、《皇帝的新装》，在中国已是家喻户晓的故事了。在二百年后的今天安徒生的肉体已在这个世界上消失了一百三十年，但是他的灵魂，他的思想，他的情操，依然活在世界上。活在任何一个有文字、有梦想，有爱与温暖的角落。正如奥斯特断言“小说使安徒生成名，童话将使安徒生不朽”。安徒生将会永远地活下去。永远活在全世界的孩子和他们的父母心中。
石琴娥：1936年出生于上海。中国社科院外国文学研究所北欧文学专家。曾长期在我驻瑞典和冰岛使馆工作，为瑞典斯德哥尔摩大学、哥本哈根大学和奥斯陆大学访问学者和访问教授。主编《北欧当代短篇小说》、冰岛《萨迦选集》；为《中国大百科全书》及多种词典撰写北欧文学词条；著有《北欧文学史》等；译著有《埃达》、《萨迦》、《尼尔斯骑鹅历险记》、《安徒生童话与故事全集》等。曾获瑞典作家基金奖、2000——2001年度中国外国文学图书一等奖、第五届国家图书奖提名奖和2006年安徒生国际大奖。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本封面设计得着实让人眼前一亮，那种带着一丝复古的蜡笔画风格，立刻就将我拉回了童年的某个午后。我记得我当时是在一个阳光透过百叶窗洒下的房间里，翻开了它。书页的纸张质感很舒服，不是那种光滑得让人感觉虚浮的现代印刷品，而是带有一点点粗粝感的，仿佛能触摸到文字背后的历史。内容上，我首先被几篇关于海洋生物的短篇吸引住了，那些关于深海的描写，细腻得像是用最柔软的丝绸描绘出的波纹。作者对光影的捕捉极其精准，即便是黑暗的海底，也能感受到远处微弱的光束如何挣扎着穿透层层水压，勾勒出那些奇形怪状却又充满生命力的生物的轮廓。特别是其中一篇讲到一只渴望飞翔的鱼的故事，那种深深的、近乎绝望的向往，让我的心头也跟着一阵阵地揪紧。读完后，我甚至会不由自主地跑到窗边，抬头看看天空，体会那种隔着一层透明障碍物的、无声的渴望。这本书最厉害的地方在于，它没有用那些华丽辞藻去堆砌一个完美的梦境，而是用最朴素的语言，描摹出了最纯粹的、关于“不属于此地”的忧伤和美丽，读来让人沉静，又带着一丝难以言喻的共鸣。
评分这本书的整体氛围有一种挥之不去的“黄昏感”，不是消极的悲观，而是一种对逝去美好的温柔致敬。它似乎不太关心高潮迭起的戏剧冲突，而是更专注于那些细微的、转瞬即逝的情感波动。我尤其欣赏作者对“距离”的描写。书中描绘了两个相隔千里的人，他们通过一个共同梦境中的“河流”进行交流。这条河流的形态、水温、甚至岸边的气味，都成为了他们情感连接的媒介。作者花了大量的篇幅去描绘这条虚拟河流在不同时间、不同心境下呈现出的微妙变化，例如，当其中一人心情低落时，河水会变得粘稠而暗淡，另一人即使身处阳光明媚之处，也能清晰地感受到那种冰冷。这种对非物质连接的具象化处理，非常高级。它告诉我，真正的联系往往不在于语言的交锋，而在于对彼此“存在状态”的细腻感知。读完后，我感觉自己对生活中的许多“无声的交流”都变得更加敏感和珍视了。
评分我必须得说，这本书在想象力的广度上达到了一个惊人的高度，但它的精彩之处绝非仅仅停留在构建一个光怪陆离的幻想世界。作者的笔触非常具有“人类学”的味道，即便是描述那些完全脱离现实的设定，比如漂浮在空中的城市或者会说话的影子，其内部逻辑和运行规则都建立在一种近乎严苛的“如果……那么……”的推导之上。这使得整个奇幻设定拥有了一种坚实的“现实基础”。我个人最喜欢的是其中关于“记忆的重量”的探讨，书中设计了一个种族，他们的生命长度和他们积累的记忆的密度成正比，记忆越重，生命越短。这个设定立刻引发了我对人生意义的思考：我们究竟是应该追求广阔的经历，还是应该深耕少数几个核心体验？作者并没有给出答案，而是通过主角为了减轻自己记忆的“重量”而不得不进行的一系列痛苦抉择，将这个哲学问题以极具画面感的方式呈现出来。这种将宏大哲学命题包裹在精巧叙事外衣下的处理方式，实在令人赞叹。
评分说实话，我很少对一本纯粹的叙事文学产生如此强烈的“现场感”。这本书的节奏感把握得像是一部精心编排的舞台剧，每一幕的转场都恰到好处，绝不拖泥带水，却又留足了让你回味的空间。我尤其欣赏作者在刻画人物内心挣扎时的那种克制。比如，书中有一个关于一个老钟表匠的故事，他毕生都在追求制造一个“永恒走动”的钟，然而他越是执着，时间在他身上流逝得似乎越快。作者没有直接写出他的痛苦，而是通过对每一个齿轮转动声音的细致描摹，通过描绘他手上因常年操作精密工具而留下的细小伤疤，将那种与时间抗争的徒劳感烘托到了极致。当我读到他终于放弃，只是静静地听着那个“永恒”的钟发出的“滴答”声时，我仿佛真的坐在那个昏暗的工作室里，感受着空气中弥漫的机油和旧木头的味道。这种“少说多做”的叙事手法，比任何直白的心理描写都更有力量，它要求读者主动参与到情感的构建中，让阅读变成了一种主动的“解码”过程。
评分这本书的语言风格，简直像是一口陈年的老茶，初入口可能觉得有些平淡，但细品之下，回甘绵长，层次感极其丰富。它完全避开了现代文学中那种追求速度和效率的表达方式，反而像是在用一种接近口述历史的古老韵味进行叙事。我注意到，很多句子都采用了比较长的从句结构，但奇怪的是，它们一点也不拗口，反而如同溪水般自然地向前流动，将各种意象巧妙地串联起来。比如，有一段描写季节更迭的文字，作者将秋天的萧瑟比作“被遗忘的信件”，将冬天的严寒比作“沉默的誓言”。这种跨越感官的类比，需要读者有足够的耐心去跟上作者的思路。它不是那种能让你在通勤路上快速扫过几页的书，它需要你坐下来，最好是泡上一杯热饮，让自己的心跳频率与书中的节奏同步。读完后，我感觉自己的词汇量没有增加多少，但对“美”的感知度却被提升了一个维度，变得更敏锐，也更懂得欣赏那种“不完美中的和谐”。
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