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页数:1626

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出版时间:2009-1

价格:380.00元

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isbn号码:9787802152885

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《星辰轨迹：近代中国科幻文学的黄金时代》 ——一部深入探讨中国科幻文学崛起与繁荣的宏大史诗 图书简介 《星辰轨迹：近代中国科幻文学的黄金时代》并非一部简单的文学生产名录，而是一部磅礴的、追溯中国科幻文学自萌芽到鼎盛的文化史诗。本书聚焦于二十世纪中叶至二十一世纪初，这一段科幻思潮在中国社会土壤中生根、抽芽、并最终开出绚烂花朵的波澜壮阔的历史进程。它以严谨的学术态度和生动的叙事笔法，揭示了中国科幻文学如何在特定的社会、政治和技术背景下，构建出其独特的想象谱系和哲学深度。 本书结构宏大，分为四个相互关联、层层递进的篇章，旨在描绘一幅全景式的近代中国科幻图景。 第一篇：灰烬中的火种——科幻思想的早期播撒（约1940s - 1970s） 本篇深入考察了中国科幻文学的“前夜”。作者没有简单罗列早期作品，而是着重分析了西方科幻思潮（如凡尔纳、威尔斯的作品）通过翻译文本进入中国知识分子视野的路径，及其与本土传统奇幻、神怪小说的张力与融合。特别关注了在特定历史时期内，科幻概念如何被纳入启蒙叙事，成为推动科学救国理念的工具。本篇详述了早期科幻创作在政治语境下的挣扎与隐喻表达，探究了早期的“太空歌剧”和“乌托邦构想”中蕴含的朴素科学理想与社会关怀。我们看到了第一代科幻作者如何在有限的表达空间内，播撒下对未来世界的憧憬，这些早期的“火种”虽微弱，却为后来的爆发积蓄了能量。 第二篇：破冰与重建——黄金时代的黎明（约1980s - 1990s） 这是全书的核心与高潮部分。随着改革开放的春风，中国的科幻文学迎来了真正的“破冰”。本篇以细腻的笔触，剖析了以几位标志性作家为代表的创作者群体是如何在思想禁锢解除后，迅速吸收国际前沿的科幻思潮（如赛博朋克、硬科幻），并将其与中国特有的文化记忆和现代化焦虑相结合。 书中详细分析了“新时期科幻”的几大主题母题：一是“技术异化与人性回归”，探讨了在飞速工业化进程中，人与工具、记忆与数据之间的复杂关系；二是“宏大叙事的解构与重构”，对比了西方太空歌剧的普遍性与中国科幻对本土神话、历史观的重塑；三是“社会寓言的编码”，如何通过描绘遥远的未来世界，来影射和批判当下的社会现实。本篇不仅关注了文学形式的创新，更深入挖掘了作品背后的哲学思辨——即中国在面对全球化和技术爆炸时，如何定位自身在宇宙中的坐标。 第三篇：赛博之影与时间褶皱——流派的深化与分化（约2000s - 2010s） 进入新千年，中国科幻文学不再是单一的“科幻热”，而是呈现出明显的流派细化和主题深化。本篇着重探讨了这一阶段的“多元化现象”。一方面，“硬科幻”的回归与升级，强调了对物理学、宇宙学前沿理论的严谨探讨，展现了创作者日益精进的专业知识储备；另一方面，“软科幻”和“社会科幻”则将焦点转向了人类学、社会学和心理学的前沿。 书中专门辟出章节讨论“反乌托邦叙事”的本土化表达，如何将中国古典哲学中的“天人合一”或“道法自然”等概念，融入到对人工智能、虚拟现实的描绘之中，形成一种不同于西方的、更具东方韵味的未来图景。此外，本书还收录了对这一时期“科幻评论界”的考察，分析了专业刊物、网络社区在推动科幻文化普及和批评体系构建中的关键作用。 第四篇：星辰彼岸的文化回响——科幻的全球化与未来展望 最后一部分，本书将视野投向了科幻文学如何走出国门，成为中国文化软实力的重要组成部分。作者分析了翻译策略、国际奖项的认可，以及中国科幻如何以其独特的文化视角，丰富了全球科幻文学的图谱。 本篇并未沉溺于赞美，而是冷静地分析了当前中国科幻面临的挑战：如何平衡商业化诉求与艺术探索的深度；如何在主流文化语境下保持科幻的批判精神；以及下一代作者将如何应对量子计算、生物工程等更尖端科技带来的伦理困境。本书的结论部分，展望了中国科幻文学在未来数十年内，可能在构建人类共同的宇宙观方面所扮演的关键角色。 总结 《星辰轨迹》是一部兼具深度、广度和温度的文化研究专著。它不只是记录了“谁写了什么”，更在于追溯了“为什么这样写”以及“写出来之后对我们意味着什么”。通过对数十年间中国科幻创作的梳理与分析，本书为读者提供了一把钥匙，得以理解当代中国社会变迁、技术焦虑以及民族文化心理投射于未来图景中的复杂图景。它证明了，科幻文学在中国，从来都不是简单的娱乐，而是承载着一个国家对自身命运最深沉的叩问与最浪漫的想象。

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这本书的排版和装帧，透露出一种严肃而又充满敬意的匠人精神。字体选择沉稳大气，页边距的留白恰到好处，使得即便是面对密集的文字信息，眼睛也不会感到疲劳。纸张的厚度和韧性也处理得非常得当，确保了书籍的耐读性，让人愿意反复翻阅和查考。我个人对这种需要花费大量心血来整理和校对的工具书，总是抱有一种近乎崇拜的心态。可以想象，在数字化信息爆炸的今天，要收集、核实并系统化整理如此庞大且分散的企业资料，背后付出的工作量是何等惊人。它不仅仅是信息的载体，它本身就是对“专注”和“细致”这一传统美德的最好诠释。它告诉你，真正的专业，是建立在对每一个细节的尊重之上的。

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阅读的过程，与其说是获取知识，不如说是一场深入企业灵魂的田野调查。我注意到，编纂者在收录信息时，对于企业的核心竞争力、主营业务的侧重点，乃至其独特的企业文化，都有着细致入微的描摹。这不是一份简单的电话簿，更像是一部浓缩的行业编年史。每一家企业的简介，都像是一颗独立的钻石，折射出不同的光芒。有的企业以精良的制作工艺闻名，他们的名字后面紧跟着的是无数获奖的动画作品；有的则在周边衍生品领域独树一帜，其商业模式的创新令人拍案叫绝。我尤其欣赏的是，书中对一些已经淡出主流视野的老牌企业的记录，这显示出编纂者强烈的历史责任感，确保了那些曾经的探索者和奠基人，不会被后来的浪潮所遗忘。这种全景式的记录，对于任何希望在这个行业深耕的人来说，都是不可多得的宝贵财富。

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作为一名长期关注文化产业动态的观察者，我发现这本书最大的魅力在于它的“未被过滤性”。在互联网的时代，我们获取的信息往往是经过算法和热度筛选过的“热门内容”，很多真正有潜力的中小型工作室和区域性的力量，往往被淹没在信息洪流之下。然而，这套书像是用一张细密的网，将整个生态圈中的各个组成部分都捞了出来，无论大小，一概收入囊中。通过对比不同地域、不同规模企业的资料，我清晰地看到了中国动漫产业区域发展的差异性，例如沿海与内陆在人才聚集和政策扶持上的不同侧重，以及由此带来的产业结构的差异。这种宏观对比分析的潜力，远超出一本单纯的企业名录所能提供的价值，它为行业研究者提供了一个坚实的基础平台，用于建立更精细的模型和预测。

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这本厚厚的上下两册书，光是捧在手里就能感受到沉甸甸的分量，封面设计得相当大气，那种传统的印刷工艺带来的质感，让人一下子就回到了那个纸质书籍仍是主流的年代。我原本以为这会是一本枯燥的产业名录，里面充斥着密密麻麻的企业注册信息和法律条文，读起来可能会让人昏昏欲睡。然而，当我翻开第一页时，那种感觉立刻就烟消云散了。它更像是一部正在展开的宏大画卷，用一种近乎考古学家的严谨态度，去梳理和记录中国动漫产业从萌芽到壮大的每一个重要节点。那些被收录的企业，不仅仅是一个名字，背后似乎都藏着一个时代的缩影，承载着一代人的梦想和汗水。通过这些详实的资料，我仿佛能看到当年那些充满激情和创意的创业者们，是如何在资源匮乏的条件下，一步步建立起属于自己的“二次元”王国。这本书的价值，并不仅仅在于信息的堆砌，更在于它提供了一种纵览全局的视角，让我对“中国动漫”这个概念有了更深层次的理解和敬意。

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坦率地说，初次拿起这套书时，我并没有抱有太高的期待，更多的是一种职业习惯使然。但随着阅读的深入，我开始对它产生一种近乎依赖的感情。它不是那种读完就束之高阁的消遣读物，而更像是一部“行业圣经”或是一张“产业地图”，需要随时放在手边，用于随时查阅和印证自己的某些判断。最令我触动的是，这本书清晰地勾勒出了一条从“模仿”到“创新”的脉络，那些早期的企业名称和项目，记录了中国动漫人艰难的探索之路。它提醒着后来者，每一项光鲜亮丽的成就，都离不开对前人筚路蓝缕的铭记。对于任何一个希望深入理解中国文化产业发展逻辑的人来说，这套书无疑是一份不可替代的、详尽而有力的佐证。

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