The Zero-Sum Society

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出版者:Basic Books
作者:Lester C. Thurow
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2001-04
价格:USD 18.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780465085880
丛书系列:
图书标签:
  • 社会学
  • 零和社会
  • 叫魂
  • 制度经济学
  • Economics
  • 经济学
  • 社会学
  • 不平等
  • 财富分配
  • 阶级固化
  • 社会流动性
  • 零和博弈
  • 公共政策
  • 美国社会
  • 社会批判
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具体描述

A classic in economics from the three-time New York Times best seller. Written during a period of acute economic stagnation in 1980, The Zero-Sum Society discusses the human implications of economic problem solving. Interpreting macroeconomics as a zero-sum game, Thurow proposes that the American economy will not solve its most trenchant problems-inflation, slow economic growth, the environment-until the political economy can support, in theory and in practice, the idea that certain members of society will have to bear the brunt of taxation and other government-sponsored economic actions. As relevant today as it was twenty years ago, The Zero-Sum Society offers a classic set of recommendations about the best way to balance government stewardship of the economy and the free-market aspirations of upwardly mobile Americans.

好的,以下是一部名为《光影之间:当代艺术的界限与回响》的图书简介,旨在深入探讨艺术的多个维度,而不涉及您提到的《The Zero-Sum Society》一书的内容: 光影之间:当代艺术的界限与回响 内容简介 《光影之间:当代艺术的界限与回响》是一部对21世纪初视觉文化与艺术实践进行深度剖析的权威著作。本书超越了对艺术史的传统线性叙述,转而聚焦于当代艺术语境下,创作者如何应对全球化、技术革命以及社会政治光谱的剧烈变动。它不是一部简单的作品鉴赏录,而是一场关于“观看”与“存在”的哲学思辨,试图揭示在媒介日益碎片化、信息过载的时代,艺术如何重新定义其边界、功能与社会责任。 本书的核心论点在于,当代艺术已不再是孤立的审美对象,而是渗透于日常生活、技术界面与公共空间的复杂生态系统。作者巧妙地穿梭于工作室的私密性与国际双年展的宏大叙事之间,探讨了媒介转换(从模拟到数字,从实体到虚拟)对艺术本体论的冲击。 第一部分:媒介的迁徙与重塑 本部分首先关注材料与媒介的革命性变化。我们探讨了数字技术——尤其是算法生成、大数据分析和沉浸式体验——如何挑战了传统绘画与雕塑的权威性。作者深入分析了“后媒介时代”的特征,即作品不再固守于单一的物理形态,而是以流动的、可复制的、交互性的方式存在。 像素的诗学与模拟的挽歌: 分析了高清图像与低保真美学之间的张力,考察了“失真”和“延迟”在当代美学中的积极意义。例如,探讨了早期数字艺术的“故障美学”(Glitch Art)如何从技术错误转化为一种批判性的视觉语言。 时间的压缩与空间的分形: 考察了时间性艺术(如行为艺术、时间基延艺术)在网络环境下的新形态。虚拟现实(VR)和增强现实(AR)不再仅仅是展示的工具,它们本身成为了创作的“场域”,模糊了观众与作品之间的物理距离。 “可操作的”雕塑: 讨论了互动装置和生物艺术(BioArt)的兴起,这些作品要求观众的参与才能完成意义的生成,从而挑战了艺术品作为永恒、不变的物体的传统观念。 第二部分:身份的拓扑学与能域的重构 艺术与社会身份的交织是本书的另一重要篇章。在全球化背景下,地方性(Locality)与普世性(Universality)的拉锯战成为当代艺术创作的核心驱动力。 在地性的再编码: 考察了后殖民语境下,艺术家如何利用民族志材料、口述历史和非西方艺术传统来解构西方中心主义的叙事。本书特别关注了“南方艺术”(Art from the Global South)的崛起,分析了它们如何通过自身的视觉语法来抵抗文化霸权。 身体政治的媒介化: 深入剖析了性别、种族和性少数群体(LGBTQ+)的表达如何通过身体的可见性与不可见性进行操控。从表演艺术中对身体的极限探索,到网络身份的数字化构建,艺术家们正在积极地重塑能被看见、被理解的“身体”的边界。 档案的反叛: 研究了艺术家如何利用和挪用官方档案、历史文件以及个人记忆碎片,以颠覆既定的历史记录。这种“档案实践”(Archival Practice)将艺术创作视为一种重写历史的政治行为。 第三部分:机构的生态学与艺术的外部性 本书的最后部分将焦点转向艺术品赖以生存的制度环境——美术馆、画廊系统、艺术市场以及批评的公共领域。作者质疑了当代艺术在追求全球化和商业化过程中,是否丧失了其批判的锐度。 双年展的悖论: 深入分析了国际双年展作为全球艺术资本与文化外交工具的角色。它们是如何在展示“前沿”艺术的同时,又可能成为同质化和同流合污的温床?本书审视了在巨型展览中,地方声音的边缘化风险。 市场作为策展人: 探讨了艺术市场的金融化如何影响创作的意图与方向。当“可投资性”成为衡量一件作品价值的重要标准时,艺术的非功利性价值何以自保?作者比较了区块链技术(NFTs)对艺术所有权和价值评估的潜在颠覆,以及其带来的新一轮的投机浪潮。 “公共性”的困境与复兴: 考察了当代艺术项目如何介入城市规划、社会干预和社区建设。公共艺术不再是简单的纪念碑式构建,而是转变为一种持续的、有时是摩擦性的对话过程。然而,在高度监控和私人资本主导的公共空间中,真正的“公共”讨论空间正在被压缩。 结语:悬浮于不确定性之上 《光影之间》最终引导读者思考:在这样一个界限不断模糊、意义持续流动的时代,我们如何定义“好艺术”?本书认为,当代艺术的价值不在于提供确定的答案,而在于其持续地提出难以回答的问题,迫使我们审视自身所处的“光影之间”——介于可见与不可见、已知与未知、数字与物质之间的复杂地带。它是一份邀请,邀请读者带着批判性的目光,重新参与到我们共同的视觉文化构建之中。 读者对象: 艺术史学者、当代艺术评论家、艺术机构管理者、视觉文化研究人员,以及对当代社会思潮和文化动态抱有浓厚兴趣的普通读者。 作者背景: 作者是一位资深的艺术理论家和文化观察家,长期在国际顶尖艺术机构和学术期刊担任职务,其研究横跨哲学、媒介理论与视觉人类学。本书凝聚了其二十余年对全球艺术生态细致入微的观察与深刻洞察。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我不得不说,这本书的哲学思辨层次达到了一个令人惊叹的高度。它巧妙地将宏大的时代背景与个体的微观命运编织在一起,探讨了关于“价值交换”和“公平分配”这些人类永恒的命题。作者在论述中展现出的逻辑严谨性,让人不得不停下来反复咀嚼那些精妙的论断。不同于某些说教式的作品,这里的思考是内化于情节之中的,它不是直接告诉你答案,而是通过一系列令人信服的案例和角色的命运轨迹,引导读者自己去构建认知框架。尤其是对几种核心思想体系的交叉对比,那种思想的火花四溅,让作为读者的我感到非常过瘾。这本书需要的不仅仅是阅读时间,更需要沉静的思考空间,它要求读者调动起自己所有的认知资源去参与这场思想的交锋。读完后,我感觉自己的思考维度被拓宽了不少,对一些习以为常的概念也产生了新的审视角度。这是一种智力上的挑战,但回报是丰厚的。

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从文学技巧的角度来看,这位作者的语言风格独树一帜,充满了古典的韵味却又不失现代的锐利。段落之间的过渡处理得极为自然,仿佛水流一般顺畅,但其下的暗流涌动却能随时掀起巨浪。我尤其钟爱作者对场景的白描手法,寥寥数笔就能勾勒出那种特有的氛围感,那种扑面而来的真实感,让人几乎能闻到空气中的尘土味或是嗅到某种特定的气味。人物的对话设计也极其考究,每个人物的语态、用词都精准地服务于其身份和心理状态,没有一句废话,全是信息和张力。相比于那些追求华丽辞藻堆砌的作品,这部书的魅力在于其克制的美感和精准的力度。它像是一部精心打磨的黑白电影,光影的对比被运用到了极致,突出了主题的深刻性。这种高超的文字驾驭能力,绝对是值得反复品味的典范。

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这本书的结构设计堪称精妙绝伦,它采用了非线性的叙事手法,但所有的碎片化的信息最终都能汇聚成一幅清晰而有力的全景图。起初阅读时,可能会感到一些挑战,因为信息点分散,需要读者主动去建立联系,但这恰恰是作者的巧妙之处——它模拟了现实中人们获取真相的过程,充满了迷雾和间歇性的顿悟。随着阅读的深入,那些先前看似不相关的支线情节如同精密的机械零件般咬合在一起,最终揭示出一个宏大的、令人叹服的整体逻辑。这种层层递进的揭示感,带来的满足感是无与伦比的。它考验读者的耐心和专注力,但一旦你跟上了作者的节奏,那种抽丝剥茧、拨云见日的快感,绝对值得所有的投入。这是一部需要被认真对待的作品,它回报给专注者的,是结构美学的极致展现。

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老实讲,这本书在情绪的调动上做得非常成功,但它并非那种煽情取巧的“爽文”。作者用一种近乎冷酷的客观性来描绘那些本应让人义愤填膺的事件,反而产生了更深层次的震撼力。它不是让你大哭一场然后就释放了,而是让你在一种压抑的、持续的紧张感中去感受角色的困境。我读到某些情节时,那种“明知不可为而为之”的悲剧宿命感,像冰冷的藤蔓一样缠绕住了我的心房。这种深刻的共情体验,源于作者对人类在结构性压力下的心理侧写的精准把握。它展现了善良如何被环境扭曲,理想主义如何被现实的齿轮碾碎。这种真实到令人心痛的描摹,远比廉价的同情更能打动人。它迫使我们直面人性中那些阴暗而又普遍存在的弱点,从而进行自我审视。

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这部作品的叙事张力实在令人屏息,作者构建了一个宏大而又细腻的社会图景,其间的权力博弈和人性的复杂性被刻画得淋漓尽致。阅读的过程中,我仿佛置身于那个充满张力与矛盾的时代,感同身受地体验着角色的挣扎与抉择。文字的密度极高,每一个词语的选择都充满了深意,绝非简单的情节堆砌,而是精心编排的结构艺术。尤其是对社会阶层固化现象的探讨,那种深入骨髓的无力感,被作者用一种近乎冷峻的笔触描绘出来,让人在合上书页后仍久久不能平静。它不仅仅是一部小说,更像是一面映照现实的镜子,只不过这面镜子所折射出的影像,比我们日常所见的更加锐利,更加直指人心。我欣赏作者毫不留情的剖析,那种敢于揭示黑暗面的勇气,使得整部作品具有了超越一般文学作品的重量感和批判性。整体的阅读体验是沉浸式的,那种被故事牵引着,探寻真相的欲望,贯穿始终,使得每一次翻页都充满了期待与忐忑。

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