唐代诗人300咏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:雷康

出品人:

页数:422

译者:

出版时间:2009-5

价格:28.00元

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isbn号码:9787564302559

丛书系列:

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• 唐诗
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• 三百首
• 中国古典诗词

《敦煌莫高窟艺术探微：壁画、雕塑与石窟建筑的时代演变》 图书简介 本书是一部深入剖析敦煌莫高窟艺术的综合性学术著作，旨在系统梳理自十六国至元代，历经千余年的敦煌艺术在壁画、雕塑及石窟建筑三个核心维度上的发展脉络、风格嬗变及其背后所蕴含的宗教思想与社会文化意涵。本书摈弃传统的“名家名窟”的简单罗列，转而采用跨学科的视角，结合考古学、宗教学、美术史学及建筑史的最新研究成果，力求呈现一幅立体、多维的敦煌艺术全景图。 第一部分：石窟营建的千年史诗——空间与信仰的融合 本书开篇聚焦于莫高窟的物质载体——石窟的开凿与演变。敦煌，作为丝绸之路上的咽喉要地，其石窟的营建不仅是宗教需求的体现，更是不同时代强权更迭、文化交流的实体记录。 第一章：早期石窟的肇建与北魏的定型 详细考察了莫高窟最早期的中心柱窟结构，探讨了早期匠人如何借鉴中原及西域的建筑形制，创造出具有独特“中心塔柱”特征的洞窟样式。重点分析了北凉时期洞窟的原始风貌，以及北魏孝文帝迁都后，敦煌艺术如何迅速吸收中原美学，完成从早期“天然洞窟”向成熟“殿堂式/禅窟式”的过渡。本章细致描绘了初唐前洞窟的平面布局、拱顶形制（如覆斗顶、平顶的演变），以及壁画空间的划分逻辑，揭示了空间设计如何服务于宗教仪轨的需要。 第二章：盛唐气象与中晚唐的转型 盛唐时期（公元七至八世纪）是莫高窟艺术的鼎盛期，也是建筑形制最为恢宏的阶段。本章重点剖析了唐代大型殿堂式窟的尺度、结构和采光设计，如藻井、梁架的雕饰艺术。探讨了莫高窟建筑如何适应大规模的“经变画”叙事需求，通过扩大空间以增强视觉冲击力。随后的中晚唐，随着吐蕃占领与河西归义军时期的统治，洞窟的营建规模有所缩小，但匠心并未减退。本章将对比分析归义军时期在原有洞窟基础上进行的“重绘与改建”，探讨空间层叠的现象，这是研究敦煌历史断层的重要物证。 第二部分：雕塑的生命力——从犍陀罗到本土化 敦煌的雕塑艺术是理解中国雕塑史演变的关键环节。本书将雕塑的分析分为“泥塑的技法”与“审美的变迁”两个层面。 第三章：泥塑的技艺与神性的表达 深入研究了敦煌泥塑的制作工艺，包括骨架的搭建（木骨、草束）、敷泥的层次、彩绘的颜料配方及其耐久性。重点分析了不同历史时期“塑像”与“壁画”之间的互动关系，如塑像背屏（龛）的建筑化处理。 第四章：神韵的演进：从异域到本国 本书以泥塑的面貌变化作为时间轴，勾勒出风格的变迁： 1. 北朝时期： 吸收犍陀罗艺术的写实性与希腊化特征，展现出深刻的宗教性与朴拙感。 2. 隋唐时期： 泥塑进入“丰满、圆润、雍容”的盛唐美学阶段，佛像的衣纹处理趋于写实流畅，面相庄严中不失慈悲。 3. 宋元时期： 探讨泥塑在写实基础上，开始融入世俗化、人性化的趋势，出现造型更为细腻、姿态更为多样的“菩萨像”与“说法僧”形象。特别指出反向开龛（即在壁画中雕塑出半浮雕）的特殊形式。 第三部分：壁画的叙事与色彩——丝路流变的光影 壁画是敦煌艺术的主体，本书壁画研究部分，不仅关注主题的“绘”制，更关注其“叙事结构”与“笔法流变”。 第五章：经变画的宏大叙事结构 重点剖析了敦煌壁画中最具标志性的“经变画”（如《观无量寿经变》《法华经变》）。研究它们如何将复杂的佛教经典，转化为具有强烈视觉冲击力的“叙事空间”。分析了盛唐时期经变画的构图逻辑——如何利用“散点透视”和“高低错落”的手法，在有限的墙面上铺陈出庞大的天上人间景象。 第六章：笔法与色彩的时代之音 本章进行细致的技法对比分析： 线条的质感： 从北魏“铁线描”的刚劲有力，到隋代“吴带当风”的飘逸灵动，再到唐代用线对体积的塑造。 颜料的运用： 重点分析了敦煌壁画中矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的层层罩染技术，以及对植物颜料（如藤黄）的巧妙使用，揭示了不同时期画家对色彩厚度与透明度的追求差异。 世俗题材的渗透： 探讨了供养人画、飞天形象、世俗生活场景（如农耕、宴饮）如何从最初的附属元素，逐渐演变为反映时代风貌的重要载体。 第四部分：图像学的深度解读与跨文化交流 本书的第四部分转向对敦煌图像背后的文化意义进行深层解读，强调敦煌艺术是多元文化交融的结晶。 第七章：图像的传播与本土化的融合 系统梳理了佛本生故事、缘起故事、以及密教仪轨图像的传入路径。探讨了外来图像元素（如中亚、古印度的服饰、乐器、建筑母题）在进入敦煌语境后，如何被中国化的过程。例如，飞天形象的翅膀消失、菩萨形象汉化为贵族化的装束，以及力士形象的武士化转变。 第八章：审美趣味的时代标记 通过对比不同朝代的“供养人像”和“佛本生”中人物的服饰、发型、面部表情，解析了不同时代主流的审美趣味。盛唐的“健康之美”与晚唐的“清癯之态”形成了鲜明的对比。本章还尝试将壁画中的世俗宴饮场景与当时长安、洛阳的宫廷宴饮图进行对照研究，以期在艺术史的脉络中定位敦煌艺术的独特价值。 结语：未竟的修复与永恒的启示 全书最后部分总结了敦煌艺术在历史长河中的地位，并简要讨论了近现代以来对莫高窟的保护与研究工作所面临的挑战，强调敦煌艺术不仅是中国佛教艺术的宝库，更是研究古代丝绸之路文明互鉴的活态博物馆。 本书配有大量高清复原图、测绘图及对比图表，力求做到学术深度与可读性的完美结合，适合美术史、考古学、宗教学领域的学者、研究人员以及对古代石窟艺术抱有浓厚兴趣的普通读者阅读。

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说实话，我一开始抱着试试看的心态购入这本《唐代诗人300咏》的，毕竟市面上涉及唐代诗人的书籍汗牛充栋，很容易流于俗套。然而，这本书带给我的震撼是持续且深远的。它最大的亮点在于其宏大的叙事视野和极其严谨的考据态度。我注意到，编者在甄选这三百位诗人时，显然是经过了深思熟虑的，并未盲目追求“名气最大”的那些，而是力求展现唐代诗歌多元化、全景式的面貌。你能在其中找到那些在主流教材中鲜少露面的地方性诗人，他们的作品风格独特，为我们打开了了解唐代地方文化乃至社会风貌的另一扇窗。我花了好几天时间专门研究了其中几位与政治风波紧密相关的诗人的部分，书中对他们遭遇贬谪或流放后的心境变化描写得极其细腻，从最初的愤懑不平，到后来的豁达超脱，这种情感的递进关系通过对他们不同时期作品的对比分析，展现得淋漓尽致。阅读过程中，我甚至多次暂停下来，上网去查找相关的历史背景资料，因为它激发了我更深层次的探究欲望。这本书不仅仅是“读”，更是“学”和“思”的过程，它的深度和广度，远超一本普通诗集所能达到的范畴。

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坦白讲，我这个人阅读习惯比较“跳跃”，很难一口气读完一本大部头，尤其涉及历史人物传记类的书籍，很容易感到枯燥。然而，《唐代诗人300咏》成功地抓住了我的注意力，秘诀就在于其“短篇精炼”的叙事节奏。它没有冗长的哲学思辨，也没有拖沓的叙事铺陈，每一位诗人的“咏”都像是一部浓缩的微型纪录片，三五百字，勾勒出人物的精髓和诗歌的灵魂。这种结构非常适合现代快节奏的生活。我经常利用通勤时间，随机翻开一页，读完一位诗人，心情豁然开朗。比如，其中有一位被誉为“鬼才”的诗人，书中仅仅用一个生动的小故事，就将他那种不拘一格、离经叛道的创作精神描绘得入木三分，让我忍不住想要立刻去重温他那些看似怪诞实则精妙绝伦的篇章。这种高效的信息传递和情感共鸣，是很多厚重诗选望尘莫及的。它把“学习”变成了一种轻松愉快的“发现之旅”，让人欲罢不能，忍不住想一口气读完所有人的故事。

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咳咳，我得说说这本书的实用性了。我本人是业余书法爱好者，一直想找一些能提供灵感和法帖的古籍。这本《唐代诗人300咏》虽然主体是文学作品，但它的装帧和字体选择，简直是书法学习者的福音。它所选用的楷书或行书字体，兼具了唐人的雄浑与内敛，临摹起来手感极佳。更妙的是，书中对每位诗人的“代表性笔法”或者说“文风特征”的总结，让我对如何将诗歌意境融入书法创作有了新的启发。比如，某位豪放派诗人的作品，书写时用笔就自然要遒劲有力，收放自如；而婉约派诗人则讲究线条的连绵和墨色的变化。这本书在这方面给予了非常直观的指导。我曾将其中几段关于山水田园诗的描述抄录下来，尝试用不同的笔触去表现那种“空灵”或“静谧”，收获颇丰。对于那些希望在硬笔或毛笔书法中注入文学灵魂的书友来说，这本书提供的不仅仅是文字材料，更是一种跨学科的创作思路，这点绝对是物超所值。

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这部《唐代诗人300咏》简直是为我这种对大唐盛世怀有深深迷恋的读者量身定做的瑰宝！我光是翻开封面，那古朴典雅的装帧设计就让人心头一颤，仿佛能闻到千年诗风的墨香。内页的纸张质地极佳，触感温润，印刷的字体清晰锐利，即便长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是，它不仅仅是一本简单的诗歌选集，更像是一本精致的“唐代诗人生活浮世绘”。每一位诗人条目下的介绍都详略得当，既有其生平的重大转折，又有对其诗歌风格形成的关键性事件的细致描摹。比如，对于某个边塞诗派代表人物的介绍，作者没有堆砌空泛的赞美，而是深入挖掘了他戍边岁月的艰辛与壮阔，让人仿佛能感受到那“大漠孤烟直，长河落日圆”背后的真实心境。我特别欣赏编者在引用诗句时所做的精妙点评，那些见解独到、直指核心的赏析，往往能瞬间点亮我心中对诗句深层含义的困惑，让人茅塞顿开。这本书的排版布局也极其用心，图文并茂，偶尔穿插的唐代风物插画，更是为冰冷的文字增添了鲜活的色彩。读完后合上书本，我感觉自己不仅读了三百位诗人的作品，更像是走了一趟大唐的文化长廊，收获的不仅仅是诗词歌赋，更是对那个时代精神气质的深刻理解。

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我必须强调一下这本书在“地域文化”层面的挖掘深度。唐代诗歌的繁荣，离不开那个时代开放的文化氛围和发达的交通网络。这本书最让我赞叹的一点是，它没有将三百位诗人孤立地看待，而是巧妙地将他们放置在唐朝广阔的地理版图和不同的政治板块中进行审视。当我阅读到那些巴蜀地区的诗人时，书中会自然而然地引申出蜀道之难、巴山夜雨的地域特色如何深刻影响了他们的诗风；而读到江南诗人的篇目时，又会联系到运河贸易对他们生活场景的描绘。这种“点线面”结合的立体式解读，极大地拓宽了我对唐朝文化版图的认知。我以前只知道李白杜甫的伟大，但这本书让我认识到，唐诗的生命力是遍布全国的，每一个角落都有其独特的声响。这种体系化的梳理，让原本零散的诗歌记忆点，串联成了一张完整、生动的历史文化网络。对于希望系统性了解唐代文学地理学的读者而言，这本书的价值是无可替代的，它展现了盛世气象的流光溢彩，绝非仅仅是几个名家的作品合集那么简单。

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