动物卷-中国画技法教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:白俊龙

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:2010-1

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787806636749

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 动物画
• 绘画技法
• 绘画教学
• 艺术
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• 教程

绘画艺术的广阔天地：中国传统绘画技法深度探索 图书名称： 绘画艺术的广阔天地：中国传统绘画技法深度探索 目标读者： 致力于深入学习中国传统绘画，对不同画科、题材、材料与历史脉络有系统探究需求的绘画爱好者、艺术专业学生及研究人员。 内容概述： 本书旨在提供一个全面、深入且富有实践指导性的中国传统绘画技法学习框架，涵盖了从基础笔墨训练到复杂构图布局，再到特定画科的精微技法解析。它不局限于某一特定主题（如动物描绘），而是致力于构建一个完整、自洽的中国绘画技术体系的认知地图。 全书结构严谨，分为四大核心板块：“笔墨基础与材料精研”、“写意与工笔的技法光谱”、“山水花鸟的意境构建”，以及“历代名家技法风格剖析”。 --- 第一部分：笔墨基础与材料精研 (The Foundation: Brushwork and Material Mastery) 本部分聚焦于中国画的物质基础与核心的“笔墨”语言。深入探讨如何将“点、皴、染、破”等基本笔法内化为个人的表达工具。 一、 笔法的精微控制： 1. 执笔与运腕的奥秘： 详细解析不同力度、角度下，毛笔在宣纸上产生的线条质感。区分“中锋、侧锋、偏锋”在勾勒、皴擦中的实际应用，以及“提按顿挫”如何赋予线条生命力。 2. 墨法的层次构建： 不仅仅是“焦、浓、重、淡、清”五墨的简单划分，而是深入研究“积墨法”的湿润过渡、“破墨法”的干湿对比，以及如何利用水分控制，在单色墨中创造出丰富的立体感和空间感。 3. 设色与材料的哲学： 研习矿物颜料（如石青、石绿）与植物颜料（如藤黄、胭脂）的特性、研磨与调配方法。探讨胶矾水对宣纸影响，以及如何根据不同的题材选择皮纸、生宣、熟宣等材料，以匹配特定的技法要求。 二、 临摹与“外师造化”的桥梁： 强调临摹的科学性，即如何通过摹本学习古人的“骨法用笔”而非简单的机械复制。系统介绍“对临”、“背临”和“意临”的阶段性目标，确保学习者能将古法有效融入自身创作。 --- 第二部分：写意与工笔的技法光谱 (The Spectrum: Xieyi vs. Gongbi Techniques) 本章将中国画两大主流表现手法——写意与工笔——进行系统化的对比和专项训练。 一、 写意画（大写意与兼工带写）： 1. 章法与气势的统一： 探讨如何通过“大笔触”瞬间捕捉对象的精神（神似）。重点分析写意花鸟中“点厾法”的快速性与准确性，以及如何利用大面积飞白来营造“气”与“动感”。 2. “意”的深化： 讲解中国文人画中“诗、书、画、印”的关联性，如何使书写性的线条成为构图的有机组成部分，而非简单的辅助。 二、 工笔画（精细描绘与赋彩）： 1. 勾勒的精准度： 区别“十八描”中的各种主要勾线法（如铁线描、兰叶描、曹衣水苏描等）及其在不同对象（如人物衣褶、花瓣边缘）上的应用。 2. 复色与罩染的艺术： 详细解析工笔重彩和淡彩的渲染技法，包括如何使用“三矾九染”的层次递进法，实现色彩的通透、柔和与深度，避免颜料堆积导致的“死色”。 --- 第三部分：山水花鸟的意境构建 (Creating the Atmosphere: Landscape and Flora/Fauna Aesthetics) 此部分侧重于具体画科的构图策略和题材表现，将基础技法转化为可操作的场景构建能力。 一、 山水画： 1. 空间与层次的营造： 深度解析中国山水画特有的“三远法”（高远、深远、平远）在现代构图中的灵活运用。讲解如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等典型皴法的地形适应性。 2. 云烟与水法的处理： 探讨如何通过淡墨晕染和留白（“擦法”）来表现山间的云雾缭绕，以及如何用水法表现江河湖海的动静变化和季节特征。 3. 点景人物与氛围： 介绍点景人物在山水画中的比例与象征意义，以及如何通过“点景”来确立画面的时间感和生活气息。 二、 花鸟画： 1. 草木的生命力： 专项解析不同花卉（如梅、兰、竹、菊）的“写”法，如画竹的“一笔竹”与“分节写竹”的区别；画藤蔓的穿插与交错。 2. 禽鸟的动态捕捉： 强调对飞行动作和休息姿态的观察，如何利用墨色的干湿变化捕捉鸟类的羽毛质感与眼神灵动。 --- 第四部分：绘画中的诗意与哲学 (Poetics and Philosophy in Painting) 本书的收尾部分将技术学习提升至艺术理解的高度，探讨中国画的内在精神内核。 一、 构图的辩证法： 探讨中国画的“散点透视”与“焦点透视”的平衡。分析“计白当黑”的艺术手法，如何利用空白（虚）来反衬主体（实），达到“空灵”的境界。 二、 风格的继承与创新： 通过对不同历史时期（如唐宋院体、元四家、明清诸家）技法特点的归纳，引导读者建立自己的“技法库”，鼓励在熟练掌握传统之后，探索符合当代审美的个人化语言。 总结： 《绘画艺术的广阔天地：中国传统绘画技法深度探索》是一部全面覆盖中国画技法核心要素的工具书，它不仅教授“如何画”，更引导学习者理解“为何如此画”，帮助读者系统地建立从基础笔墨到成熟风格的完整学习路径。

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作为一名长期研究中国传统绘画的爱好者，我必须承认，市面上很多“技法书”往往空泛而缺乏深度。然而，这本册子则完全不同，它在传授技艺的同时，也深植了对自然的敬畏之心。书中关于“写生”的篇章，特别强调了走出画室、观察活体的重要性，并分享了作者在野外写生时，如何快速捕捉动物瞬间姿态的速写笔记和心得。这些笔记充满了生活气息和探索精神，远比那些照着图片描摹的教程要来得生动和有价值。它教会我的不只是如何握笔，更是如何用心去看待我们周围的世界，如何将自然界的生命力转化为笔下的墨韵。读完这本书，我感觉自己对中国画的理解上升到了一个新的层次，它不再仅仅是技巧的堆砌，而是一种融入生命感悟的艺术表达。

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这本书的装帧和用纸选择也体现了出版方的用心。纸张的吸墨性非常好，即使用浓重的湿墨快速渲染，也不会出现洇墨失控的情况，这对于练习大写意画法至关重要。尤其值得称赞的是，书中收录了大量高清放大的局部细节图，那些精微之处，如昆虫的复眼、鱼鳞的层次，都看得一清二楚，这对于学习那些需要精雕细琢的工笔动物画派来说，简直是如获至宝。我特别喜欢它对“设色”部分的讲解，它并没有推荐大量昂贵的矿物颜料，而是侧重于如何利用植物性颜料，比如藤黄、胭脂的调配技巧，来营造出柔和、自然的光影效果。不同于其他教材的刻板，这本书更像一位经验丰富的前辈，手把手地教你如何应对实际创作中遇到的各种材料问题，实用性极强。

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我对这套丛书里关于“神韵”的探讨印象尤为深刻。很多市面上的教程只教你“像不像”，但这本书却反复强调“意在笔先”。书中用大量的篇幅讨论了如何观察动物的“精气神”，比如马的昂扬、鹿的温顺，这些都需要画家在下笔之前，先在心中构建出完整的精神形象。其中有一章专门分析了不同动物的眼睛是如何传神的，详细讲解了如何用“双勾”和“点睛”来赋予画面生命力，这一点对于提升作品的艺术感染力至关重要。作者的文字功底也十分扎实，论述逻辑清晰，引经据典却又不失亲切感。他提到，中国画的精髓在于“写意”，而非单纯的“写实”，这一点在对鸟类羽毛的处理上体现得淋漓尽致——几笔轻松的提按，就勾勒出翅膀扇动时的动态美，那种留白的处理，更是令人拍案叫绝。这本书无疑为那些追求更高艺术境界的画友提供了宝贵的指引。

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这本书的编排结构设计得十分巧妙，它采用了由简入繁、循序渐进的方式组织内容。一开始是从最容易上手的花鸟小品入手，比如麻雀、蝴蝶，通过这些小型动物的练习，让学习者迅速掌握基础的墨分五色和线条的弹性。随后，章节难度逐渐增加，开始深入到体型庞大且动态复杂的走兽，如牛、虎等。作者在处理大型动物的结构时，采用了“先骨后肉”的思路，用淡墨勾勒出准确的骨架结构线，再层层叠加肌肉和皮毛的质感，这种处理方法极大地降低了初学者的畏难情绪。而且，书中对“动势”的捕捉分析得相当到位，他强调了中国画中“S”形和“C”形的动态平衡，通过对动物身体线条的提炼，让静态的画面也充满了蓄势待发的张力。对于想要突破瓶颈、让自己的动物画不再僵硬的朋友，这本书提供了非常清晰的解决方案。

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这本画册的封面设计得非常典雅，水墨晕染出的群山和飞鸟，透着一股古朴的韵味，让人一眼就能感受到浓厚的东方美学气息。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是对笔墨基础的详尽讲解。作者并没有直接跳到复杂的动物形态，而是从最基础的“皴法”和“点染”讲起，细致入微地展示了如何通过不同干湿浓淡的墨色来表现物体的体积感和质感。比如，描绘虎皮斑纹时，所用的焦墨和淡墨的叠加技巧，简直是一场视觉盛宴。书中还穿插了许多不同朝代名家的范例解析，对比着看，能清晰地体会到不同流派在笔触和气韵上的差异。尤其是对几种常用动物骨架结构的速写示范，线条简练却极富生命力，对于初学者来说，是非常实用的入门指南。我感觉，这不仅仅是一本技法书，更像是一本引导人进入中国画精神世界的钥匙。

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