中国历代法书名碑原版放大折页之17:石门颂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:邹方斌

出品人:

页数:45 页

译者:

出版时间:2008年

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787875356289

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 法书
• 石门颂
• 名碑
• 中国古代书法
• 汉代书法
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 历史

翰墨丹青，史诗回响：中国历代法帖名碑拓本艺术探微 一卷风云，尽览千年笔意；一方碑碣，承载万古精神。 本书集结了中国书法艺术史上诸多璀璨瑰宝，涵盖自先秦金文至明清碑刻的精华篇章，旨在为书法爱好者、研究者及艺术同仁提供一套系统、精详、具有极高鉴赏价值的法帖与碑刻原貌呈现。我们深知，中国书法不仅仅是简单的文字书写，更是熔铸了哲学思想、历史脉络与个体情怀的独特艺术形式。因此，本书的编纂严格遵循“求真、求全、求精”的原则，力求还原这些传世之作在历史长河中留下的原始肌理与时代风貌。 第一编：秦汉风骨——篆隶肇始与定型 本篇聚焦于中国书法史上的两大基石——篆书与隶书的黄金时代。我们将从秦代的“书同文”运动入手，深入解析小篆的规范之美与大篆（金文、石鼓文）的古拙雄浑。特别辟出专章，细致探讨了秦隶的雏形与汉代隶书的成熟历 रूपों，包括八分书的结构特征。 重点呈现的碑刻拓本，如《泰山刻石》、《峄山碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等，均采用高精度、原尺寸的放大扫描技术。读者可以清晰地观察到刀法入石的力度变化、隶书波磔的提按顿挫、以及隶书独有的蚕头燕尾的韵致。每一方碑刻的介绍，都详述了其出土背景、隶书风格的独特之处，以及对后世楷书形成的关键影响。例如，在解析《乙瑛碑》时，我们将重点对比其与《史晨碑》在结构上的异同，以凸显汉隶内部流派的多样性。 第二编：魏晋风流——楷书之源与行草之变 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术实现质的飞跃的关键阶段。楷书在此期间孕育、发展并最终定型，行书和草书也达到了空前的艺术高度。 本编将以钟繇、王羲之、王献之等“二王”家族为核心，辅以对早期楷书（如《张猛龙碑》、《龙门二十品》）的深入分析。楷书部分，我们不仅展示了欧阳询、虞世南等初唐楷书的奠基之作，更侧重于魏碑的峻峭、方折与朴茂，让学习者理解“楷书之祖”的多元面貌。 行书与草书的呈现，力求还原手札的生命力。重点收录的拓本包括《兰亭集序》（冯承素摹本或神龙本的权威拓片），细致解析其“之”字的万般变化，以及点画间的血脉相连。草书部分，则着重展示了张芝的“章草”向今草的过渡，以及后来的张旭、怀素“颠张醉素”的狂放不羁。我们精心选择了那些能够体现笔势连贯、气韵生动的拓本，辅以详细的笔法讲解，帮助读者把握“一笔不苟，一气呵成”的精髓。 第三编：唐代气象——法度森严与个性张扬 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，楷书发展至规范化、法度化的极致，并形成了流派分明的大家格局。 本篇将集中展示“初唐四家”的严谨结构，特别是欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的妍美、薛稷的瘦劲。通过放大对比这些名碑的结构比例，读者可以清晰地领会唐人对“间架结构”的精妙把控。 中晚唐部分，则转向了颜真卿和柳公权的丰腴与骨力。《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》的磅礴气势，《玄秘塔碑》的筋骨遒健，皆以超高清的细节呈现。我们特别关注了颜真卿开创的“颜体”中横画的微小弧度与竖画的内含力量，这正是其雄厚气象的根本所在。此外，对唐代碑刻中不常见的特殊风格，如徐浩、王缙等人的作品，也进行了适当收录，以丰富对盛唐书风的认知。 第四编：宋元明清——帖学复兴与碑学回潮 宋代崇尚意趣，倡导“尚意”的书学思潮，直接催生了苏、黄、米、蔡“宋四家”的出现。本编着重展现宋人如何将书法从法度的束缚中解放出来，注入了文人的情趣与个体的学养。 元代的赵孟頫以复古为号召，力图回归魏晋风韵，其楷书的秀逸与行草的圆融，成为帖学集大成者的标志。 进入明代，书法呈现出多头并进的局面。文徵明的温润典雅，祝允明的狂放不羁，董其昌的平和冲淡，共同构筑了明代书坛的多元景观。本编会特别选取几件明代小楷的精品，展示其在继承唐宋传统基础上的创新点。 清代则迎来了碑学的全面复兴。随着金石学的发展，碑刻的价值被重新认识，碑学与帖学形成了长期的对话与交锋。本篇收录了清初对魏碑的初步探索，以及清中后期如邓石如、何绍基等碑学大家的代表作拓片，解析他们如何从汉隶、魏碑中汲取金石之气，为近现代书法艺术的转型奠定了坚实的基础。 艺术鉴赏与技法探究 全书的每一章节后，均附有资深书法理论家的专题评论，深入剖析了不同时代、不同书体在“用笔”、“结字”、“章法”上的核心技法与审美取向。我们不仅展示了“是什么”，更探究了“为什么”——为什么汉隶要将笔画写得方扁？为什么颜体要强调中宫的饱满？这些理论探讨，旨在提升读者的审美层次，使技术学习与艺术理解并行不悖。 本书的印刷采用顶级铜版纸，力求最大程度还原拓片的原有层次感和墨韵的干湿浓淡，旨在为每一位对中国书法艺术怀有敬意的读者，提供一次穿越时空的、与古代巨匠隔空对话的宝贵体验。它不仅是一部工具书，更是一部承载中华文明千年翰墨记忆的艺术画廊。

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说实话，我原本对“放大”这个概念是持保留态度的，总觉得过度放大反而会破坏作品原有的平衡感和整体结构。然而，当我看到这套书的处理方式后，我的看法彻底转变了。他们显然是经过了精心的设计和权衡，使得放大后的细节既能清晰展现，又不至于显得突兀或失真。特别是那些需要细察的篆隶笔法，原在碑上难以捕捉的微妙转折，如今在眼前被无限放大，让我对汉隶的结构美学有了更深一层的理解。这种“大”不是简单的尺寸叠加，而是一种解构与重构，目的是为了让学习者能够更深入地“进入”到碑帖的肌理之中。这种对学习过程的体贴，才是真正体现了出版者的专业素养和对传统文化的尊重。它极大地降低了我们研究这些宏大作品的门槛，让那些原本需要亲临现场才能体会的细节，如今唾手可得。

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这部作品，初捧在手，便觉分量不凡，纸张的质感与装帧的考究，透露出一种对经典的敬畏。我尤其欣赏它在细节上的处理，那种对原件神韵的捕捉，简直令人拍案叫绝。要知道，很多拓本或影印本，总是在细微处失了真，比如某些笔画的起收，或者墨色的浓淡变化，这些都是书法精髓所在。但在这本书里，我能清晰地感受到那个时代特有的气息，仿佛能听见刻刀在石头上凿刻时发出的铿锵之声。它不仅仅是字迹的呈现，更像是一次穿越时空的对话，让我得以窥见古人书写时的心境与气韵。对于一个痴迷于碑刻艺术的爱好者来说，这种高度还原的体验，是任何普通印刷品都无法比拟的珍贵财富。每一次翻阅，都有新的体会，那横平竖直之间蕴含的法度森严，与那些灵动飞扬的笔势交织，构筑起一个令人沉醉的艺术世界。

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这本书的装帧设计，特别是那个“折页”的处理，简直是神来之笔。对于研究那些篇幅宏大、气势磅礴的碑刻作品而言，如何在一本书本的有限空间内，完整且不失连续性地呈现其原貌，一直是极大的挑战。传统的对开本往往需要频繁翻页，中断了读者的视觉流线。而这里的折页设计，巧妙地解决了这个问题。它允许我们将一整段、一整幅的章法结构完全展开，一览无余。这种沉浸式的阅读体验，对于把握整体布局和气势的连贯性至关重要。我试着将一整页内容完全摊开，那种扑面而来的冲击感，立刻将我带回到了原作的现场氛围中。这不仅仅是便利，更是一种对书法作品“整体性”的尊重，让研究不再是碎片化的拼凑，而是连贯的审美过程。

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从一个学习者的角度来看，这本书的价值在于它极大地提高了学习效率和准确性。过去，我们往往需要依靠模糊的拓片或者角度不佳的照片来揣摩字体的间架结构和笔法变化。而现在，有了如此清晰、高保真的放大版作为参照，许多困惑我的地方迎刃而解。例如，在辨析某些笔画的轻重缓急时，那些过去模糊不清的边缘，现在清晰得仿佛是用针尖描出来的。这对于纠正我自身书写中的一些陋习，起到了立竿见影的作用。我感觉自己不再是单纯地“看”字，而是在“解构”字，理解每一个横、竖、撇、捺背后的书写逻辑。这种精准的学习材料，是任何一个严肃对待书法艺术的人都不可或缺的工具。它让临帖不再是盲目的模仿，而是有依据、有方向的深入探究。

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这部作品的出版，对于弘扬传统文化有着不可估量的意义。它将那些原本只存在于特定地域、受限于时间和空间条件的珍贵文物，以一种普及化、易于接触的形式呈现给了大众。我发现，即便是对书法艺术了解不深的普通朋友，翻开这本书，也会被那种古拙雄健的气韵所吸引。这种“美”是具有穿透力的。它所承载的文化信息，远超出了单纯的文字艺术本身，它关乎历史、关乎审美、关乎民族精神的流变。能够收藏并时常翻阅这样一套用心制作的图书，本身就是一种文化传承的参与。它让高雅的艺术不再高不可攀，而是以最直观、最震撼的方式，走进千家万户，这无疑是功德无量的一件文化工程。

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