2009-第三届广州国际摄影双年展-看真D．COM pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:广东美术馆

出品人:

页数:411

译者:

出版时间:2009-5

价格:300.00元

装帧:

isbn号码:9787807497530

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 双年展
• 艺术
• 广州
• 图书馆赚钱计划
• 国际
• 2009
• 摄影双年展
• 广州
• 2009
• 艺术摄影
• 国际展览
• 视觉艺术
• 当代摄影
• 看真D
• COM
• 摄影展
• 图像文化

2009-第三届广州国际摄影双年展-看真D．COM 展览概览 第三届广州国际摄影双年展，以“看真D．COM”为主题，于2009年在广州隆重举行。此次双年展汇聚了来自世界各地的摄影艺术家，以“D．COM”（Digital Communication）为核心概念，深入探讨了数字时代下摄影的多元形态、观看方式以及传播媒介的革新。展览不仅呈现了前沿的摄影艺术实践，更引发了关于图像生产、观看伦理、以及摄影与社会互动的深刻思考。 主题阐释：“看真D．COM” “看真D．COM”这一主题，巧妙地融合了“观看真实”（看真）与“数字传播”（D．COM）的意涵。在数字技术高度发达的当下，图像以前所未有的速度和规模进行生产、传播和消费。传统意义上的“真实”在数字洪流中变得模糊且多元，观众的观看习惯也随之改变。此次双年展正是以此为出发点，邀请艺术家们审视在数字传播语境下，摄影如何重新界定其真实性、如何回应新的观看模式，以及如何利用数字平台拓展艺术表达的可能性。 展区设置与内容亮点 本届双年展分为多个主题展区，每个展区都聚焦于数字时代摄影的特定面向： “数字印记”展区： 这一展区着重展示了艺术家如何利用数字技术进行创作，包括数字摄影、电脑合成、以及对传统摄影过程的数字化解构与重塑。艺术家们通过影像的拼贴、叠加、变形等手法，探讨了数字图像的非线性叙事和虚拟现实的建构。这里可以看到一些作品，它们突破了传统摄影的纪实边界，将摄影转化为一种更为观念化的表达方式，挑战观众对摄影“真实”的固有认知。 “屏幕凝视”展区： 聚焦于摄影在互联网和移动设备上的观看体验。艺术家们关注社交媒体、网络平台等新兴的图像传播渠道，以及这些渠道如何重塑我们的观看习惯和对图像的理解。作品可能涉及屏幕界面、像素化、以及由海量网络图像构成的视觉景观，探讨了信息爆炸时代下，个体如何在图像碎片中寻找意义，以及“观看”本身成为一种行动和参与。 “虚拟现实与存在”展区： 深入探讨数字技术所创造的虚拟空间对人类感知和身份认同的影响。艺术家们运用3D建模、VR技术等，创造出沉浸式的影像体验，模糊了现实与虚拟的界限。观众在这里可能感受到强烈的现场感和互动性，作品引导人们思考，在日益虚拟化的世界中，我们的身体和经验如何安顿，以及数字化的“存在”是否等同于现实的“在场”。 “在地观察与全球链接”展区： 这一展区强调了摄影在连接本地现实与全球视野中的作用。艺术家们利用数字技术，捕捉和传播发生在特定地域的影像故事，并通过互联网与世界各地观众进行互动。作品可能涉及跨文化交流、社会议题的呈现，以及数字平台如何促进不同文化背景下的理解与对话。这部分内容展示了数字摄影作为一种全球性的语言，如何跨越地理限制，触及普世的情感和关切。 艺术家的探索与思考 参展艺术家们从各自独特的视角出发，对“看真D．COM”主题进行了多维度的阐释。他们有的挑战传统摄影的客观性，探索图像的主观建构；有的关注数字技术带来的观看焦虑和信息过载；有的则积极拥抱数字平台，将其视为艺术创作和传播的新载体。 例如，一些艺术家可能通过对日常景象的再解读，揭示隐藏在真实表面下的复杂性；另一些艺术家则可能直接利用数字工具，创造出超越现实的视觉奇观。作品的表现形式丰富多样，涵盖了装置艺术、影像艺术、互动媒体等，共同构建了一个充满活力和思想的艺术生态。 展览的意义与影响 第三届广州国际摄影双年展“看真D．COM”不仅仅是一次摄影艺术的展示，更是一次关于我们与图像、与技术、与现实关系的深刻对话。展览通过前瞻性的主题设置和多元化的艺术实践，有效地引导了公众对数字时代摄影发展趋势的关注和思考。 此次双年展的举办，为中国乃至国际摄影界提供了一个重要的交流平台，促进了艺术家、评论家、策展人以及普通观众之间的思想碰撞。它不仅提升了广州作为当代艺术重镇的国际影响力，更重要的是，它帮助我们理解和应对数字技术为摄影带来的挑战与机遇，以及在新的媒介语境下，我们如何继续“看真”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，甫一上手便能感受到它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张和油墨的堆砌，更像是凝固了一段特定时间、特定地域的文化脉搏。虽然我手头拿到的这本，并未直接展示“2009-第三届广州国际摄影双年展”的全部细节，但其整体的装帧设计和散发出的那种艺术气息，已经足够让人对那场盛事浮想联翩了。封面那种略带疏离感的图像处理，没有采用那种直白、爆炸性的视觉冲击，反而是用一种近乎冷静的克制，暗示着展览内部探讨的主题必然是深刻且具有思辨性的。它似乎在告诉我，这不是一场肤浅的视觉盛宴，而是一次对“真实”或“观看”本身的深度拷问。翻开扉页，那种高质量的印刷品特有的光泽感，预示着收录的作品在质感上必然是经得起推敲的。我猜想，主办方在遴选参展作品时，必定是着重于摄影语言的创新性，而非仅仅是题材的新颖。那些能够穿越时空的影像，那些挑战传统构图的实验性作品，想必都在其中占据了不小的篇幅，共同构筑起一个复杂、多维度的当代艺术对话场域。这本书本身，更像是一个精心策划的入口，引导我们去探寻2009年，摄影艺术在中国南方腹地所激荡出的最前沿思潮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感，给我一种非常可靠的、专业的印象。它不是那种市面上常见的轻飘飘的宣传册，而是具备了一定的重量和挺括度，这种物理上的“实在”，在数字影像泛滥的时代，显得尤为珍贵。它提醒着我们，摄影艺术的核心，依然是物质性的载体——光刻在纸张上的化学反应，是不可磨灭的印记。从侧面观察，装订线处理得非常平整，这意味着无论你如何用力翻阅，它都能保持结构的稳定，确保阅读体验的连贯性。这种坚固耐用，也间接表达了主办方希望这些影像记录能够长久保存的愿望，它们不仅是那一届双年展的记录，更是中国当代摄影史的一个时间切片。我甚至在想，印刷商的选择必然是经过深思熟虑的，能将那些高动态范围的黑白照片印出足够的“德调”（Tonal Range），同时又不让彩色照片显得过于饱和失真，这需要极高的技术匹配度。这本书，本身就是一件值得收藏的“摄影作品的伴侣”。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来概括这本画册带给我的感受，那将是“沉思的邀请”。尽管我无法直接看到“看真D．COM”这个特定主题下的全部影像，但从书籍整体散发出的那种厚重感和严谨性来看，它绝非一次简单的影像堆砌，而是一次对“真实认知”边界的试探。它似乎在引导读者，在信息爆炸的时代，我们如何重新校准自己的眼睛，如何去“看真”那些被光电媒介重塑过的世界。这种内在的学术气质和艺术抱负，使得这本书超越了一般的展览图录范畴，成为了一种值得反复摩挲和研读的文献。它所代表的，是2009年那群充满抱负的摄影师和策展人，对艺术前沿的坚定探索与不懈追求。合上书本，留在我脑海中的，不是某一张具体的照片，而是一种对摄影媒介未来走向的、充满敬意的思索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计，呈现出一种非常现代主义的冷静与秩序感。它似乎在刻意避开那些花哨的装饰性元素，一切的焦点都导向了图像本身。但这种“冷静”并非意味着乏味，相反，它构建了一种极佳的“观看框架”。想象一下，当你面对一张极具冲击力的作品时，如果周围充斥着过多的文字注解或装饰边框，视觉的效能就会大打折扣。而这里，似乎选择了一种背景色调的沉稳处理，它不会喧宾夺主，而是像一个完美的画廊墙面，默默地衬托着墙上的艺术品。这种对“容器”的重视，恰恰体现了对“内容”的尊重。我能从中读出一种对国际艺术水准的对标，这不仅仅是地域性的展览记录，更是希望将中国摄影的最新成果，用世界通行的、清晰有力的视觉语言进行传达。这种对“清晰传达”的执着，是衡量任何严肃艺术出版物价值的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

当我将目光聚焦于这本书的排版布局时，我立刻感受到了强烈的节奏感和呼吸感。这与一些塞得满满当当、恨不得把所有作品塞进有限空间里的画册截然不同。这里的留白，处理得极其到位，仿佛每一张精选的照片都有足够的“空气”来完成它自己的叙事，不被邻近的图像所干扰或压制。这种克制的布局，本身就是一种策展理念的体现，它尊重了单张作品的独立性与完整性。从那些模糊可见的局部来看，图片的色彩还原度和层次过渡似乎都达到了极高的水准，这对于捕捉摄影作品中微妙的光影变化至关重要。我尤其留意到章节之间的过渡设计——如果存在的话——那种处理方式，常常是判断一本艺术书籍是否“用心”的关键。如果过渡页仅仅是空白或者简单的文字说明，那就太可惜了。我期待着一种视觉上的“断裂”或“延续”，或许是用一种截然不同的纸张质感，或者一小段策展人意图的文本摘录，来为下一组作品设置一个情绪的基调。这种对细节的雕琢，反映出的是对艺术品本身的敬畏，以及对持有者——也就是我们这些读者——体验的细致考量。

评分☆☆☆☆☆

NOfar NOnear

评分☆☆☆☆☆

NOfar NOnear

评分☆☆☆☆☆

NOfar NOnear

评分☆☆☆☆☆

s21和SARS后遗症&小汤山的那两组片子极力推荐！

评分☆☆☆☆☆

有书 请加Q5714-67433