Carving on Turning

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出版者:Fox Chapel Publishing
作者:Chris Pye
出品人:
页数:166
译者:
出版时间:2009-04-01
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781565234048
丛书系列:
图书标签:
  • 木雕
  • 木工
  • 雕刻
  • 车削
  • DIY
  • 手工
  • 艺术
  • 工艺
  • 家居装饰
  • 兴趣爱好
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具体描述

Adapted from a series of articles in "Woodturning Magazine," this crafter's resource is the first to address the blending of carving and turning. Featuring more than a dozen projects, the discussions introduce woodworkers to the many ways carving turned objects can enhance and beautify household items. Carving styles covered include relief carving, carving in the round, and piercing, and step-by-step instructions show how to add decorative marks to a bowl, transform a plain breadboard with a simple design, apply lettering to a curved surface, and add low-relief carving to bedposts. Carvers will delight in finding how easily turned surfaces can be carved, and turners will welcome new horizons for decorating their projects.

《时光的回响:从木雕到数字雕塑的技艺演进》 书籍简介: 本书并非聚焦于某一种特定的材料或技法,而是旨在为读者构建一个关于“雕塑”这一人类古老艺术形式的宏大叙事。我们深入探讨了雕塑的本质——如何将三维空间中的形态转化为可感知的实体,以及这种转化过程在不同历史阶段和技术背景下的哲学意义与实践路径。 第一部分:物质的对话——从原始石材到精细木材的千年探索 第一章:石之序曲:人类最早的塑形冲动 雕塑艺术的开端,往往与人类对自然界最坚硬、最持久材料——石材的敬畏和征服欲紧密相关。本章追溯了史前洞穴壁画的浮雕,到古埃及人对花岗岩和闪长岩的程式化处理。我们分析了不同岩石的物理特性如何决定了雕刻工具的选择和作品的最终形态。重点研究了古希腊雕塑家如何通过对大理石的精细打磨和对光影的精准捕捉,实现了“生命的瞬间凝固”。这不是简单的模仿,而是一种对理想化人体的哲学表达。我们剖析了从粗犷的块面到细腻的肌肉纹理,每一锤下去所蕴含的经验积累与审美判断。 第二章:木之生命:温暖与易逝的艺术 木材,作为一种有机的、有“生命感”的材料,与冰冷的石头形成了鲜明的对比。本章探讨了木材在不同文化中扮演的角色,从非洲部落的图腾柱,到中世纪欧洲教堂的圣像,再到东方古典园林中的精巧装饰。我们详述了木材干燥、防腐、纹理走向对手工技艺的制约与启示。木雕的魅力在于其对瑕疵的包容,以及对材料自身纹理的顺应,它要求匠人必须在“控制”与“顺从”之间找到微妙的平衡。本部分特别关注了不同时期木雕工具组的演变,如凿、刻刀、錾子等,它们如何随着时代发展,变得更加锋利和人性化。 第三章:金属的铸造:形体与力量的表达 青铜、黄铜乃至后来的铸铁,为雕塑带来了前所未有的力量感和复杂性。我们不只是简单地介绍失蜡法或范铸法,而是深入探究了从蜡模的捏塑到熔炉的高温控制,整个铸造过程对最终作品表面肌理的影响。金属的流动性意味着艺术家必须预见材料在冷却后的收缩和形变,这是一种与物理定律的深度博弈。本章对比了古罗马的写实青铜像与文艺复兴时期对动态人体的追求,如何利用金属的坚固性来实现传统材料难以企及的平衡与跨度。 第二部分:技艺的边界拓展——从机械辅助到数字化重塑 第四章:工具的革命:从手感到机械的过渡 工业革命对雕塑的冲击是颠覆性的。本章聚焦于机械化工具的出现,特别是那些能够复制、放大或快速去除材料的设备。我们分析了砂轮机、铣床以及早期的电动工具如何改变了雕塑家的工作流程,缩短了从设计到完成的时间。这种“加速”带来了新的美学挑战:当效率取代了纯粹的手工打磨,作品的“灵魂”是否会流失?本章探讨了在19世纪末至20世纪初,艺术家如何有意识地选择保留手工痕迹,或彻底拥抱机械的精确性。 第五章:形态的抽象与解构:现代主义的挑战 进入20世纪,雕塑不再满足于再现可见的世界。本章关注康定斯基、布朗库西等先驱如何将关注点从表面的“像”转移到内在的“本质”。他们探索了空间、负形(负空间)和抽象几何体。雕塑材料也极大地丰富,从传统的石头木材转向了钢筋、玻璃纤维和集合材料。这种转变要求雕塑家不仅要精通材料学,更需要具备深厚的结构力学知识,以确保非传统材料能够支撑起复杂的、甚至悬空的结构。 第六章:像素与算法:数字形态的生成 技术的进步将雕塑带入了纯粹的数字领域。本章详细介绍了三维建模软件(如NURBS、多边形建模)如何成为新的“数字粘土”。我们探讨了从屏幕上的虚拟形态到物理实体的桥梁——三维打印技术。这不仅仅是一种制造方法的改变,更是一种创作理念的转变。艺术家现在可以在不考虑重力、材料强度或工具限制的情况下,构思出在传统工艺中无法实现的复杂拓扑结构。本章分析了算法艺术在雕塑生成中的应用,即如何让数学规则来定义美学形式。 第七章:交互与沉浸:超越固态的雕塑 现代雕塑已不再局限于一个静止的物体。本章考察了光影、动态影像、声波等非物质元素如何被整合到雕塑实践中。我们将探讨动态雕塑(Kinetic Sculpture)如何利用精确的机械装置来创造运动的韵律,以及互动装置如何邀请观众成为作品意义的共同创造者。最后,本章展望了虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术对未来雕塑边界的拓展,使得“无形之形”成为可能。 结语:永恒的尺度 纵观雕塑史,材料和工具不断更迭,但雕塑家对空间、比例和情感表达的追求从未停止。本书旨在提供一个框架,让读者能够以批判性的眼光看待任何一种塑形活动,理解其背后的历史语境、技术限制与哲学思考,从而认识到雕塑艺术的真正力量,在于其对人类经验的物质化捕捉能力,无论载体是坚硬的石头,还是流动的光线。

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读后感

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用户评价

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收到您的要求,我将以一个读者的口吻,为您创作五段关于一本名为《Carving on Turning》的书籍评价。这些评价风格迥异,内容详尽,旨在模仿不同读者的真实阅读体验,并且不包含任何关于该书内容的具体信息。 *** 这本厚重的书册,捧在手里着实有份量,纸张的质感倒是上乘,那种略带粗粝感的触感,让人一上手就知道这不是什么轻飘飘的流水账。装帧设计上,倒是走了一种内敛的古典风,字体排版得当,墨色浓淡适中,即便是初次翻阅,眼睛也不会感到疲劳。我花了好几天时间,才大致浏览完前言和目录部分,深感作者在结构布局上是下了大功夫的。整个框架看起来逻辑严谨,层层递进,似乎想构建一个非常宏大且细致的体系。每章的标题都非常引人深思,虽然我还没深入阅读具体内容,但光是阅读这些标题,就能感受到作者想要探讨的问题的深度和广度,那种对事物本质刨根问底的架势,着实令人敬佩。我注意到插图和图表的运用似乎也颇为精妙,虽然只是草草一瞥,但那些复杂的几何图形和抽象的示意图,暗示着这本书的内容绝非泛泛而谈,而是需要读者投入相当的专注力和思考力去逐步消化的。总而言之,从书籍的物理呈现和初步印象来看,这是一部严肃、扎实且具有学术探索精神的作品,它要求读者准备好迎接一场思维上的马拉松,而非轻松的下午茶点心。

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说实话,我买这本书纯粹是出于一种“慕强”心理,被它封面那股子沉静而又充满力量的气场给吸引住了。这本书的阅读体验,更像是在攀登一座技术难度极高的山峰,每翻过一页,都像是完成了一个小小的技术动作。我尝试了集中精神去捕捉其中的脉络,但很快就被那些密集的专业术语和看似无止境的细节给淹没了。我不得不经常停下来,对照着手边的其他参考资料,试图去理解作者所描述的那些情境和概念的基石。这本书的行文风格极其精炼,几乎不带任何多余的情感色彩,所有的表达都直指核心,充满了精确的指令感和无可辩驳的论证力。这使得阅读过程变得既高效又极其消耗脑力。我个人觉得,这本书更适合那些已经有一定基础,并且追求极致精确性的专业人士。对于初学者来说,可能需要一个耐心的向导,否则很容易在开篇就被那股强大的信息密度给劝退。我欣赏这种毫不妥协的专业态度,但也必须承认,它对读者的门槛设置得相当高。

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这本书的装帧设计非常具有年代感,那种略微泛黄的纸张,散发着一种久经考验的厚重感,仿佛它本身就是一件古老的工艺品。阅读这本书,我体验到了一种非常独特的“对话感”。作者的语气仿佛是一位经验极其丰富、但又不愿轻易泄露所有秘密的导师,他会引导你看到某些表象,然后留下一个关键的悬念,等着你自己去探索下一步。我发现自己常常在阅读完一个章节后,会合上书本,起身走到工作台前,尝试在脑海中模拟作者描述的场景或步骤。这种将理论与实践瞬间联结起来的能力,是这本书最成功的地方。它强大的地方不在于它教会了你“做什么”,而在于它让你清晰地认识到“为什么必须这样做”。从读者的角度来看,它成功地营造了一种氛围,让读者感觉自己正在参与一项严肃而又充满创造性的事业,而不是单纯地在学习一项技能。这本书需要时间和耐心,但它所带来的知识上的满足感是无可替代的。

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说实话,我一开始对这本书的期望值非常高,毕竟市面上对它的评价都是赞誉有加。然而,实际阅读体验下来,我发现它更像是一部高度浓缩的“方法论宝典”,而非一本轻松愉悦的指南。它的结构组织得如同一个精心设计的迷宫,你必须按部就班地沿着作者设定的路径前行。我发现自己花了大量时间去揣摩作者在特定段落选择某个动词或形容词的深层含义,因为在这本书里,每一个词语的选择似乎都经过了千锤百炼,都承载着重要的指向性。这种严苛的阅读要求,使得我必须放慢速度,几乎是逐字逐句地去品味。有时候,我会对着一个句子冥思苦想半天,试图破译其背后蕴含的操作逻辑或哲学思考。虽然过程略显枯燥,但不得不承认,这本书的系统性和完整性是无与伦比的。它不是给你答案,而是给你一套无比精密的提问框架,让你学会如何去提问。

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这本书给我的感觉,就像是走进了一个巨大而错综复杂的古代机械车间,到处都是零件、工具和未完成的半成品。它的叙事方式非常碎片化,或者说,它更倾向于展示一系列相互关联但又相对独立的案例或研究片段。每当我觉得自己快要抓住一个核心思想时,作者又会突然转向另一个看似毫不相关的领域进行深入剖析,这种跳跃性虽然增加了阅读的探索乐趣,但也对读者的联想能力提出了挑战。我特别喜欢那些穿插在文字中间的、似乎是手绘的草图和标记,它们为冰冷的技术描述增添了一丝人文的温度和即兴的灵感闪现。这本书的魅力就在于它的多维性,它不像传统教材那样线性推进,反而更像是一本知识点的网络图谱,读者需要自己去建立节点之间的联系。每一次重新拾起它,我都能发现之前忽略掉的细微之处,那种“原来如此”的顿悟感,是阅读这本“挑战性”读物最大的回报。它不是用来速读的,而是需要反复研磨,才能品出其深层韵味的。

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