安部公房の演劇

安部公房の演劇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:水声社
作者:高橋信良
出品人:
页数:323
译者:
出版时间:2004/04/30
价格:4,200 (税込)
装帧:A5判
isbn号码:9784891765224
丛书系列:
图书标签:
  • 日语
  • 日本
  • 戏剧
  • 安部公房
  • 戏剧
  • 日本文学
  • 现代戏剧
  • 先锋戏剧
  • 荒诞派
  • 实验戏剧
  • 文学研究
  • 艺术理论
  • 舞台艺术
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具体描述

1950~70年代、新劇とも小劇場運動とも異なる独自の路線を模索した安部公房の演劇。

劇団をみずから主宰し、独自の演技体系“安部システム”を確立、三島由紀夫に「羨望に堪えぬ」と言わしめた活動の真の意義は何か。

アルトー研究の気鋭による初の本格的安部公房演劇論。

1 叙事という名の抒情(原風景―「墓の中の誕生」;時間と空間;ニュートラル―演技の生理学 ほか)

2 あわせ鏡の世界(欲望と残酷;幽霊の履歴書;ウエーの変遷 ほか)

3 おかしくて恐い世界(突飛な現実;基底材としての現実;覗いてみる現実)

剧场迷宫的侧影:当代日本戏剧的实验与探索 本书深入剖析了自战后至当代日本戏剧界一系列重要的实验性浪潮与核心议题,旨在勾勒出一条清晰的、关于日本戏剧如何在全球化语境下进行自我反思与艺术重塑的脉络。我们并非聚焦于单一作家的创作,而是致力于展现一种更为宏观的、多声部交织的艺术生态图景。 第一部分:战后废墟上的重生与“暗箱”的构建 日本战后戏剧的起点,是对既有文化结构和政治现实的猛烈冲击与解构。本部分重点考察了“前卫戏剧运动”(アバンギャルド演劇運動)如何从西方存在主义思潮中汲取养分,并迅速本土化,演变成对国民性、身份认同乃至语言本质的反思。 1. 剧场作为“事件”而非“再现”: 早期先锋剧团(如唐十郎创立的状況劇場的“土著性”探索,以及寺山修司领导的天井桟敷对“偶发事件”和“身体政治”的痴迷)的诞生,标志着剧场从传统叙事模式中抽离,转变为一种社会性、仪式性的现场发生。我们详细分析了他们在废弃空间、街头巷尾进行表演的实践,探讨了这种“场所性”如何挑战了固定的剧场空间和观众期待。 2. 语言的瓦解与身体的原初性: 战后日本戏剧家们普遍认为,旧有的精致文雅的“美文”已无法承载战后的创伤与荒谬。因此,对语言的“去中心化”成为关键。本章通过分析铃木忠志(Tadashi Suzuki)在SCOT(铃木跨文化工作室)的训练体系,探讨了身体如何被重塑为“原初的声音箱”。这种对呼吸、节奏和身体极限的极端训练,旨在超越语言障碍,实现跨文化语境下的直接交流。 3. “暗箱”的隐喻与现代性的困境: 探讨了战后知识分子在面对美国文化渗透与自身传统断裂时所产生的“失语症”。剧场不再是揭示真相的场所,而更像是“暗箱”——一个充满不确定性、潜意识投射和难以名状的焦虑的容器。 第二部分:社会性转向与“日常”的深渊 随着日本经济的快速发展和社会矛盾的激化,戏剧的焦点从纯粹的先锋探索转向对日常生活的“异化”(Alienation)的深入挖掘。 1. 小剧场运动的兴盛与都市病症: 1970年代后,随着“小剧场”(Small Theater)的成熟,更多的剧作家开始关注“中产阶级内部的空洞感”。清水邦雄、冈田惠和等人的作品,擅长捕捉都市生活中,人与人之间那种“近在咫尺,远在天涯”的疏离感。本节将分析他们如何运用碎片化的场景、重复的对话和非戏剧性的节奏来模拟现代人的精神状态。 2. 科技、记忆与身份的重构: 探讨了科技进步对个人记忆和身份认同带来的冲击。在一些作品中,传统家庭结构(如“家”)的概念被拆解,取而代之的是流动的、被电子媒介重塑的“虚拟家庭”。这反映了日本社会在高度物质富足下,对“真实性”的追问。 3. 身体的政治性与性别研究的介入: 本部分也审视了女性剧作家和导演群体,如何通过剧场实践,挑战长期以来由男性主导的叙事框架。她们的作品往往聚焦于身体的边界、创伤的记忆以及非规范化的欲望,为日本戏剧注入了批判性的性别视角。 第三部分:跨越边界:全球化视野下的日本剧场 进入1990年代,日本戏剧开始更积极地面向世界舞台,传统的“日本性”不再是唯一的标识,而是与其他文化元素进行对话的起点。 1. 文本的“非中心化”与导演中心制的确立: 分析了在国际艺术节的推动下,许多导演(如蜷川幸雄在歌剧和古典戏剧的改编中)如何以强大的视觉美学和身体调度能力,取代了传统上对剧作家文本的绝对服从。剧场成为一种“综合艺术装置”,文本只是众多元素之一。 2. 对“他者”的凝视与回应: 考察了日本剧团在与东南亚、欧洲剧团合作时,如何处理文化差异和殖民历史遗留问题。这种合作并非简单的文化交流,而是一种对自身文化优越感的反思,以及对全球南方(Global South)声音的倾听。 3. 沉默与“间”的美学在当代语境中的转化: 日本传统艺术中推崇的“间”(Ma,空间和时间中的空白)如何在当代超媒体环境中被重新阐释。它不再仅仅是禅宗式的冥想空间,而可能成为信息过载时代的“数字留白”,是观众主动进行意义建构的必要条件。 本书通过对这些流派、运动和核心议题的详细梳理,意图为读者提供一个多维度的理解框架,从而把握当代日本戏剧在实验性、社会批判性与跨文化融合方面的独特贡献与复杂面貌。

作者简介

高橋信良[タカハシノブヨシ]

1962年、広島に生まれる。中央大学大学院博士課程満期中退。現在、千葉大学助教授。専攻、比較演劇

目录信息

读后感

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用户评价

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初翻几页,作者的叙事节奏立刻将我牢牢吸住了。那是一种缓慢而精准的铺陈,如同一个技艺精湛的钟表匠,不紧不慢地拧动每一个齿轮,让时间感在字里行间被拉伸、扭曲。他似乎并不急于抛出核心的冲突,而是耐心地描绘环境、刻画人物的内心独白,那些看似无关紧要的日常琐事,在作者的笔下却被赋予了某种寓言式的重量。这种叙事手法对读者有极高的要求,你必须放下浮躁,全身心地沉浸进去,才能捕捉到潜藏在表象之下的暗流涌动。我感觉自己像是一个在迷雾中摸索的旅人,每走一步都充满了不确定性,但正是这种被引领的感觉,让我对接下来可能出现的转折愈发期待。这种文字的“粘性”非常强,即使是停下来去做别的事情,脑海中依然会不由自主地回味刚刚读到的那些精妙的措辞和意象。

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从整体氛围来看,这本书散发出一种挥之不去的、令人不安的哲学思辨气息。它不提供简单的答案或慰藉,反而将读者推向了更深层次的困惑之中——关于存在的意义、自由的边界以及身份的虚妄性。它挑战了我们对现实世界固有逻辑的依赖,似乎在暗示着,我们所坚信的“真实”可能只是一层薄薄的、随时可能被戳破的表皮。这种贯穿始终的、对既定秩序的反思和质疑,使得阅读体验成为一种智力上的冒险。它像一个精巧的陷阱,一旦踏入,就难以轻易抽身,需要读者不断地用自己的生命经验去与书中的情境进行碰撞和验证。读完后留下的那种“被震撼过后的虚空感”,非常持久,这绝对是一部能让人思考很久的作品。

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语言的运用达到了近乎诗歌的密度。作者似乎对每一个词语的选择都经过了千锤百炼,没有一个冗余的形容词,也没有一句多余的铺垫。他擅长使用那些极具画面感的意象来构建场景,比如用“水泥森林中开出的一朵锈红色的花”来形容某种突如其来的希望,那种冷硬与脆弱并存的美感,一下子就击中了人心。他的句子结构变化多端,时而是短促有力的斩钉截铁,时而又是长句复杂的层层递进,这种节奏的变化如同高超的音乐演奏,牢牢控制着读者的呼吸频率。阅读过程中,我发现自己常常需要停下来,不仅仅是为了理解其意义,更是为了细细品味那些词语排列组合后产生的奇特回响。这已经超越了简单的“写作技巧”,更像是一种对语言本体力量的极致探索。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种沉甸甸的纸张质感,配上略带复古气息的字体排版,初次上手就能感受到作者对细节的极致追求。内页的留白恰到好处,使得阅读过程非常舒适,眼睛不容易疲劳。我特别喜欢封面上那张模糊却又充满张力的黑白照片,它仿佛在用一种无声的语言预示着故事即将带给读者的那种迷离和疏离感。拿到书的那一刻,我甚至有点舍不得翻开它,生怕破坏了这份完美的整体艺术感。尽管我尚未深入阅读文字内容,仅凭这种精良的制作工艺,就已经让人对其中蕴含的深厚底蕴充满了敬意。现在的出版物中,很少有能将“阅读体验”提升到“收藏价值”的程度,但这本书无疑做到了这一点。那种墨香与纸张纤维混合的独特气味,让人仿佛穿越回了某个特定的年代,为接下来的精神旅程打下了坚实而优雅的基调。

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这本书在人物塑造方面展现出了惊人的深度与复杂性,简直是心理学的教科书。这些角色不是简单的善恶标签可以概括的,他们内部充满了矛盾、自我欺骗与突如其来的清醒。我尤其欣赏作者如何处理“沉默”的力量,很多时候,角色之间最激烈的交锋并非通过激烈的对话,而是通过一次无声的对视,或是一个犹豫不决的手势来完成。你会深刻地体会到,在某些特定的人生困境中,语言的失效远比想象中来得更彻底。他们身上的那种“异化感”——与周遭环境格格不入的疏离感,让人感到既陌生又无比熟悉,仿佛我们每个人内心深处都藏着一个不愿被世界理解的幽暗角落。读着这些角色的挣扎,我开始反思自己生活中那些未曾言明的、被压抑的情感需求,这是一种非常深刻的自我对话过程。

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高桥信良上辈子大概不是欺诈师就是占星师,这辈子跑来做安托南·阿尔托和比较戏剧研究。也感谢他没去写寺山或三岛或唐组,选择了冷门的安部公房演剧,和从台本的余白里诞生的演出家安部,于是他是第一位在安部演剧里看到珍珠色无限的人。这是我有生之年读过的最好的安部研究了,以后被人问安部studio哪里好一定无耻卖弄从这里读到的东西。安部独特的时间翻折·消灭法,物体在小说与戏剧之间的迁徙,剧中剧中剧的套盒,把手套翻过来也还是手套一样丧失了轮廓的日常,以及观众如何在冷笑中被卷入从终点出发的无法结束的戏剧本身。摘抄两句特别帅的夸安部的——“突飞并非从现实中逃离。是从现实中起跳,再落回现实的地面。”“流转不单单是回归运动,警句的反复通常带有错位的意义。”(说了这么多废话,希望以后有时间认真研究和写写安部演剧TVT

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