Photoshop & Illustrator产品设计创意表达 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电

作者:赵博//李励//王佰瑞

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-7

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787115204585

丛书系列:

图书标签:

设计
illustrator
工业设计
产品设计
产品
I.设计与摄影
Photoshop
Illustrator
产品设计
创意
设计表达
平面设计
视觉传达
设计软件
图形设计
创意设计

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具体描述

《Photoshop & Illustrator产品设计创意表达》按照基本功能介绍、相关知识讲解和典型实例解析相结合的方法，介绍了运用Photoshop与Illustrator软件进行产品设计创意表达的方法和技巧。为方便读者学习，《Photoshop & Illustrator产品设计创意表达》配套光盘收录了书中相关案例用到的素材文件、最终效果图片和制作源文件，供读者参考。

《Photoshop & Illustrator产品设计创意表达》内容翔实，图文并茂，操作性和针对性较强，适合从事工业产品设计工作的广大初、中级读者阅读，也可作为高等院校相关设计专业学生和相关工业产品设计培训班的教材。

好的，这是一份关于您提到书名的图书简介，其中不包含《Photoshop & Illustrator产品设计创意表达》的内容，并力求详实、自然： --- 《数字时代的品牌视觉叙事：从概念到实现的深度指南》探索信息可视化、用户体验与动态图形的融合力量在当今信息爆炸的数字时代，品牌不再仅仅依赖静态的标识或文案来与受众沟通。有效的品牌建设需要一套多维度的叙事体系，将复杂的信息转化为直观、引人入胜的视觉体验。本书《数字时代的品牌视觉叙事：从概念到实现的深度指南》旨在为设计师、营销专家以及品牌策略师提供一套全面的框架和实用的工具集，用以构建和执行跨越传统边界的视觉叙事。全书核心聚焦于“叙事驱动的设计”原则，强调从品牌核心价值出发，规划信息流和视觉层次，确保每一个设计决策都服务于清晰的沟通目标。 --- 第一部分：叙事基础与战略规划本部分深入探讨视觉叙事在现代品牌战略中的核心地位，打破了设计仅为美化的传统观念，将其提升到战略沟通层面。第一章：重塑品牌故事的基石从“我们是谁”到“我们如何解决问题”：学习如何提炼品牌的核心冲突、目标受众的痛点以及解决方案的独特价值。构建视觉词典：确立品牌在色彩、字体、纹理和空间处理上的视觉语言规范，确保跨平台的一致性。叙事弧线的分解：如何将一个宏大的品牌概念拆解成可被用户在不同接触点（Touchpoints）体验到的微小故事片段。第二章：信息架构与认知负荷管理超越信息图表：探讨如何使用动态流程、层级结构和留白来引导用户注意力的科学方法。数据的情感化处理：学习如何将枯燥的统计数据转化为具有情感共鸣的叙事元素，而非简单的数字堆砌。用户旅程中的叙事节点设计：识别用户与品牌交互的关键时刻，并为这些时刻设计具有记忆点的视觉锚点。 --- 第二部分：媒介适应性与跨平台执行数字生态系统的碎片化要求设计师必须掌握在不同媒介上保持叙事连贯性的能力。本部分侧重于技术应用与媒介特性的结合。第三章：动态图形叙事的构建原理时间轴上的节奏与情绪：深入解析动画曲线、过渡效果（Easing）与音频同步如何影响叙事的情感张力。复杂系统的可视化：专注于解释金融模型、软件流程或工业流程等复杂结构的可视化方法，使用运动来揭示隐藏的逻辑关系。交互叙事的初步介入：探讨微动效（Micro-interactions）如何作为微小的故事片段，增强用户操作的反馈感和故事的沉浸感。第四章：沉浸式体验与空间叙事虚拟与增强现实中的叙事骨架：介绍如何在三维空间中布局信息，引导用户的空间感知来强化品牌信息。环境叙事设计（Environmental Storytelling）：关注实体空间（如展会、零售店面）中的视觉标识、材质选择与光影运用如何共同讲述品牌故事。叙事驱动的界面（UI）设计：不仅是美观，更重要的是界面的状态变化、加载过程和错误提示如何成为品牌对话的一部分。 --- 第三部分：创意方法的迭代与未来趋势本部分着眼于提升设计流程的效率和前瞻性，确保设计方案能够快速适应市场变化。第五章：从灵感到原型：迭代与反馈循环快速概念化技术：介绍使用非线性工具集（如故事板、线框图、低保真原型）来快速验证叙事方向的方法。定量与定性反馈的整合：如何设计用户测试来评估视觉叙事的清晰度和情感冲击力，并将数据转化为可操作的设计迭代。设计系统的弹性构建：确保视觉元素库不仅是组件的集合，更是叙事模块的储备库，支持快速的情境化重组。第六章：人工智能在视觉叙事中的角色辅助生成与创意激发：探讨AI工具在风格探索、变体生成和基础资产创建中的潜力，解放设计师进行更高层次的策略思考。个性化叙事的挑战：讨论如何利用数据驱动的引擎，在保持品牌核心调性的前提下，为不同用户群体生成定制化的视觉信息流。伦理考量与真实性维护：面对高度自动化的生成内容，如何确保品牌叙事的透明度和设计的原创性与可信度。 --- 目标读者本书适合正在寻求超越传统平面设计范畴，希望将品牌沟通提升到战略高度的资深视觉设计师、创意总监、用户体验架构师、数字营销负责人以及品牌管理专业的学生。它不仅仅是一本操作手册，更是一份关于如何用视觉语言塑造商业未来的思想指南。通过本书的学习，读者将能够系统地规划、设计和交付具有持久影响力的品牌视觉叙事体验。 ---

作者简介

目录信息

第1章　产品设计创意表达概述　1 1.1　产品设计概述　1 1.2　产品设计表达的分类　2 1.2.1　传统产品设计表达方式　2 1.2.2　现代数字技术下的产品设计表达方式　4 1.3　设计表达的重要作用　7 1.4　设计表达相关软件介绍　10 1.4.1　数字草绘软件　10 1.4.2　二维图形图像软件　13 1.4.3　三维造型及动画软件　15 1.4.4　CAD/CAM软件　18 1.4.5　设计演示评估软件　22 1.5　关于产品设计二维表达　24 1.5.1　作用与优势　24 1.5.2　基本知识与制作流程　26 1.5.3　应用现状与学习建议　28第2章　Illustrator CS3中的常用工具介绍　31 2.1　Illustrator的准备与优化工作　31 2.1.1　设置偏好　32 2.1.2　设置快捷键　34 2.2　常用工具与命令　35 2.2.1　视图控制　36 2.2.2　对象选择　36 2.2.3　变换与移动　37 2.2.4　图形的绘制　39 2.2.5　图形的编辑　43 2.2.6　图形的填色与渐变　46 2.2.7　文字的录入与编辑　48 2.2.8　添加特殊效果　50 2.3　第三方实用插件功能简介　52 2.3.1　Xtream Path插件　52 2.3.2　FILTERiT4插件　53第3章　Photoshop CS3中的常用工具介绍　55 3.1　Photoshop的准备与优化工作　55 3.1.1　设置偏好　56 3.1.2　设置快捷键　57 3.2　常用工具与命令　57 3.2.1　视图控制　58 3.2.2　对象选择　59 3.2.3　变换与移动　60 3.2.4　图形图像的绘制　62 3.2.5　画面的裁剪与设置　65 3.2.6　图像的填色与渐变　66 3.2.7　图像颜色的调整　67 3.2.8　文字的录入与编辑　70 3.2.9　添加特殊效果　70 3.3　Photoshop图层基础知识　71 3.3.1　图层的基本概念　71 3.3.2　常用的图层类型　71 3.3.3　【图层】调板　73 3.3.4　图层的基本操作　74第4章　产品设计二维表达中的光与影　79 4.1　光源的种类　79 4.1.1　点光源　80 4.1.2　聚光灯　80 4.1.3　平行光源　81 4.1.4　面光源（柔光光源）　81 4.1.5　泛光源　82 4.1.6　光源与色彩、材质的关系　82 4.2　光影特点的分析与归纳　83 4.2.1　光线的入射方式　83 4.2.2　光线的强度　85 4.2.3　光线的反射　86 4.2.4　投影的分析与归纳　88 4.2.5　产品所处的环境　89 4.3　产品二维表达之商业摄影借鉴　90 4.3.1　产品二维表达与商业摄影　90 4.3.2　布光的技巧　91 4.3.3　光影个案分析及参考　92第5章　产品设计二维表达中的材质效果　94 5.1　认识和表现各种材质　95 5.1.1　不透明高反光材质　95 5.1.2　不透明亚光材质　97 5.1.3　不透明低反光材质　101 5.1.4　透明材质　101 5.1.5　半透明材质　104 5.1.6　自发光材质　105 5.1.7　其他相关内容　109 5.2　产品设计二维表达中的色彩搭配　110 5.2.1　色彩的性格　111 5.2.2　产品的色彩设计与搭配　118第6章　数码类产品设计　121 6.1　直板手机　121 6.1.1　准备知识　121 6.1.2　设计创意表达及制作流程　122 6.1.3　绘制及修整外观轮廓线　122 6.1.4　表现光影关系和材质效果　124 6.2　翻盖手机　131 6.2.1　准备知识　132 6.2.2　设计创意表达及制作流程　132 6.2.3　绘制及修整外观轮廓线　132 6.2.4　表现光影关系和材质效果　133 6.3　MP3　153 6.3.1　准备知识　153 6.3.2　设计创意表达及制作流程　153 6.3.3　绘制及修整外观轮廓线　154 6.3.4　表现光影关系和材质效果　155 6.4　卡片式数码相机　162 6.4.1　准备知识　162 6.4.2　设计创意表达及制作流程　163 6.4.3　绘制及修整外观轮廓线　163 6.4.4　表现光影关系和材质效果　164第7章　生活类产品设计　175 7.1　太阳能手电筒　175 7.1.1　准备知识　175 7.1.2　设计创意表达及制作流程　176 7.1.3　绘制、导出外观轮廓线　177 7.1.4　表现Top视图　180 7.1.5　表现Bottom视图　185 7.1.6　表现Side视图　186 7.1.7　表现Front视图　187 7.1.8　完善最终效果　188 7.2　Health Server　189 7.2.1　准备知识　190 7.2.2　设计创意表达及制作流程　190 7.2.3　绘制、修整外观轮廓线　191 7.2.4　表现光影关系和材质效果　192 7.3　咖啡壶　201 7.3.1　准备知识　202 7.3.2　设计创意表达及制作流程　202 7.3.3　绘制、修整外观轮廓线　203 7.3.4　表现光影关系和材质效果　203第8章　家电类产品设计　214 8.1　双开门冰箱　214 8.1.1　准备知识　214 8.1.2　设计创意表达及制作流程　215 8.1.3　绘制、修整外观轮廓线　216 8.1.4　表现光影关系和材质效果　219 8.1.5　制作显示界面　227 8.1.6　添加细节，完善最终设计　228 8.2　足浴器　231 8.2.1　准备知识　232 8.2.2　设计创意表达及制作流程　232 8.2.3　绘制、修整外观轮廓线　232 8.2.4　表现光影关系和材质效果　233 8.2.5　添加细节，完善最终设计　242 8.3　加湿器　244 8.3.1　准备知识　245 8.3.2　设计创意表达及制作流程　245 8.3.3　绘制、修整外观轮廓线　246 8.3.4　表现光影关系和材质效果　247 8.3.5　添加细节，完善最终设计　254
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

产品设计二维表现技法的书我翻阅过很多，但基本上我个人觉得真正不错的就三本，这是其中之一，虽然这本书前面三分之一的内容对我来说很没用，但实际的例子还是很好的。本书不是一味的追求超写实的画面（真要这样你还不如去用3D软件表现）但整体来说真实感还是不错……只可惜范...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，拿到手沉甸甸的，纸张的质感也非常好，印刷色彩饱满，看得出来制作团队在细节上花了心思。不过，说实话，我本来是冲着学习“产品设计创意表达”这块内容去的，结果翻开目录，发现内容似乎更侧重于软件操作技巧的展示，而不是那种深入骨髓的、关于设计思维和概念构建的探讨。我特别期待能看到一些关于如何将Photoshop和Illustrator结合起来，去孵化一个全新的、具有市场潜力的产品概念的实战案例。比如，书中能否详细拆解一个从零到一的产品概念是如何通过这些工具视觉化的？遗憾的是，我目前看到的部分，更多像是一本工具书的进阶指南，对提升我作为设计师的“语感”和“设计表达力”方面，帮助有限。我希望作者能更多地分享一些关于如何利用这些软件去“讲故事”，去构建一个完整的设计叙事线索的深度内容。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是，作者对工具的掌握炉火纯青，那些复杂的图层样式、路径编辑、动态效果的演示简直让人拍案叫绝。然而，作为一名已经对PS和AI有基础了解的设计师，我发现自己一直在寻找那种能让我“茅塞顿开”的创意火花。我更感兴趣的是，当面对一个模糊不清的客户需求时，设计师应该如何运用这些软件的特性，快速迭代出几种截然不同的视觉方案。这本书的案例虽然精美，但大多是成品展示，缺乏对“错误尝试”和“思路调整”过程的记录。设计本就是一个不断试错的过程，我渴望看到那些被淘汰的草图、被否决的色彩方案，以及作者是如何通过细微的调整，最终实现视觉上的升华。那种记录了挣扎与突破的经验分享，才是我真正需要的“干货”，而不是光鲜亮丽的最终效果图。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的厚度让人望而生畏，内容密度极高，对初学者来说可能会有不小的挑战。我的期待是，它能成为一本能伴随我职业生涯成长的参考书，无论我处于哪个阶段，都能从中汲取新的养分。但目前看来，很多技巧的展示，似乎已经超越了基础的范畴，但又没有达到真正的前沿探索级别。它像是一个高手在展示自己的“绝招”，但没有清晰地标注出这些“绝招”是如何与市场趋势、用户心理学等宏观设计要素挂钩的。如果能加入一些关于跨界合作、不同文化背景下产品视觉语言差异的章节，并展示如何用Photoshop和Illustrator来应对这些挑战，那这本书的价值感和普适性将大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的命名无疑是宏大的——“产品设计创意表达”，这暗示着它将涵盖从概念到视觉呈现的完整链条。然而，在实际阅读体验中，我发现它更像是一套精修的工具箱说明书，而不是一份设计哲学的宣言。我非常希望看到作者分享他们是如何建立自己的“视觉词汇库”的，比如，他们是如何通过日常观察、艺术史的学习，将这些外部输入转化为可供Photoshop和Illustrator执行的具体设计元素的。创意表达的“创意”二字，需要源源不断的灵感供给，而不仅仅是精湛的执行能力。如果书中能穿插一些设计师的个人反思，关于灵感枯竭时如何自救，如何用软件来“激发”而不是“执行”创意，那对我来说，才是真正有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现是毋庸置疑的业界标杆，每一个截图都清晰锐利，代码或快捷键的标注也十分醒目。但从内容深度上来说，我总觉得少了一层“为什么”。比如，书中详细介绍了如何用AI绘制一个复杂的曲面造型，但对于“为什么在这个特定的产品设计语境下，选择这种曲面比其他更具说服力”，探讨得不够。创意表达的核心，在于逻辑和情感的融合，软件只是实现手段。我希望能看到更多关于设计理论与软件操作相结合的论述，比如如何用栅格系统和黄金比例来指导你的Illustrator布局，或者如何通过Photoshop的模糊与锐化对比，来引导观众的视觉焦点，从而强化你的设计意图。目前的侧重点，似乎更偏向于“How to do”，而“Why to do”的论证则显得单薄。

评分☆☆☆☆☆