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页数:294

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出版时间:2009-6

价格:15.80元

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isbn号码:9787543939943

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 数码照片
• 图像处理
• 后期制作
• 修图
• 色彩校正
• 滤镜
• 合成
• 教程
• 技巧

好的，以下是一份不涉及《Photoshop数码照片处理》内容的图书简介，内容力求详尽且自然： --- 璀璨星河的秘密：从观测到记录的深度天文实践指南 探索宇宙的边疆，留下你独一无二的印记 在这个信息爆炸的时代，我们仰望星空的热情从未消减。然而，从肉眼惊鸿一瞥到系统性地捕捉、理解和记录宇宙的壮丽景象，中间隔着一片充满知识和技术的海洋。《璀璨星河的秘密》并非一本单纯的器材使用手册，它是一部深度融合了天文学理论、野外实践、数据科学与艺术表达的综合指南，旨在帮助所有对宇宙充满好奇心的人，将头顶的星光转化为可珍藏的成果。 本书的目标受众广泛，从拥有入门级望远镜的爱好者，到寻求提升观测效率和数据质量的资深玩家，都能从中找到极具价值的指导。我们不追求艰涩的物理公式，而是侧重于如何将科学的严谨性融入到每一次观测的流程中。 --- 第一部：重拾望远镜——理论与准备的基石 (约 400 字) 在深入光影的世界之前，我们必须先理解光从何而来，以及我们所处的环境如何影响观测。 第一章：现代天文观测的伦理与环境考量 本章深入探讨了光污染的科学影响、识别不同类型的星光（天然与人造），并详细阐述了“暗空保护区”的定义、意义及其选择标准。我们提供了详细的地图阅读技巧，教导读者如何利用特定的天文数据网站，规划出远离城市光害的最佳观测地点，并强调了在野外观测中应遵循的环保和安全准则，例如移动照明的选择与使用，确保不干扰他人及自身视力适应。 第二章：光学原理与设备调校的艺术 我们跳脱出单纯的“哪个牌子的好”的讨论，转而关注望远镜镜片和反射镜的波前误差、衍射极限等核心概念。如何正确选择目镜的视场角和放大倍率，以匹配不同的观测目标（行星、深空天体），成为了本章的重点。更重要的是，本书花了大量篇幅讲解赤道仪的精确“对极”技术——这不是简单的指向北极星，而是涉及恒星时、地理坐标与仪器误差的综合校准，这是实现长时间曝光的关键。我们提供了详细的步骤图解，教你如何利用软件辅助和手工微调，将指向精度提升到亚角秒级别。 第三章：认识我们的“猎物”——目标的天体物理学速览 你需要了解你正在拍摄的是什么。本章将目标天体分为三大类：太阳系内行星与月球（高对比度、快速运动）、近距离恒星与星团（高亮度、颜色分析）以及遥远的深空天体（低对比度、需要长曝光）。每类天体都附带了简短的现代天体物理学背景介绍，例如超新星爆发的残骸结构、星云的电离机制等，从而指导你选择正确的滤镜和曝光策略。 --- 第二部：数据采集的科学——超越“傻瓜式”拍摄 (约 600 字) 真正的天文摄影是数据采集的过程，涉及复杂的曝光控制、色彩平衡和时序管理。本书将引导读者掌握科学、可重复的数据获取流程。 第四章：滤镜系统的深度解析与选择 滤镜是区分专业与业余的关键。本章详尽比较了窄带滤镜（如Ha, OIII, SII）的原理、量子效率以及它们在处理发射星云和行星云层中的独特优势。我们提供了详细的对比表格，分析了不同滤镜制造商的光谱曲线，教导读者如何根据自己的相机传感器特性和目标天体光谱，定制最优的滤镜组合。此外，偏振镜和星光抑制滤镜在城市环境下的应用策略也被深入探讨。 第五章：曝光策略：信噪比（SNR）的终极追求 在微弱的光线下，时间就是信号。本章的核心是最大化信噪比。我们教授如何计算“全井深度”（Full Well Capacity）与“读出噪声”（Read Noise）的关系，并指导读者如何通过软件模拟和实际测试，找到相机的“最佳增益点”（Unity Gain）。内容包括：单次曝光时间的优化、增益设置对后期处理的影响，以及如何设计一个兼顾曝光不足（Star Clipping）和饱和度（Saturation）的科学堆栈计划。 第六章：自动化与追踪：高精度导星技术 长时间曝光必须依赖精确的导星。本章详细介绍了导星软件（如PHD2/Metaguide）的配置与优化。重点关注导星算法（如PIE、ASCOM驱动）的选择，如何校准导星平台的周期性误差（“极差”），以及如何处理导星过程中遇到的“导星漂移”和“周期性误差”的现场诊断与修复技术，确保您的导星曲线呈现出平滑的、符合误差预期的曲线。 --- 第三部：数据转化与艺术呈现 (约 500 字) 原始数据只是“原料”，将原始的黑白或低对比度图像转化为令人惊叹的宇宙肖像，需要依赖专业的数据处理技术。 第七章：堆栈与预处理：构建纯净的基底图像 我们将重点放在专业的堆栈软件（如DeepSkyStacker或PixInsight的早期模块）上，教授如何进行精确的星点识别、运动补偿、色彩校准（Darks, Flats, Bias的采集与应用）。特别强调了“平场”（Flat Field）采集的精细度——如何确保平场光源的均匀性，以及如何处理传感器热噪和暗电流的有效去除，为后续的线性处理打下坚实基础。 第八章：非线性拉伸与色彩空间管理 这是将数据转化为图像的艺术环节。本章系统讲解了直方图的形态分析，以及如何使用曲线工具和动态范围映射技术来安全地“拉伸”数据，以展现星云的微妙细节而避免出现明显的色阶断层。我们详细介绍了色彩平衡（White Balancing）在天文图像中的特殊性，特别是针对窄带数据的RGB通道映射技术（如哈勃调色板的原理及现代变体），确保最终输出的色彩既科学又具有视觉冲击力。 第九章：细节锐化与降噪的平衡艺术 降噪是“去芜存菁”的关键步骤。本章对比了空间域降噪和频率域降噪的适用场景。我们指导读者如何利用局部对比度增强工具来突出星系的旋臂或星云的丝状结构，同时，如何以一种不牺牲星点清晰度（Star Sharpness）的方式，有效去除背景的随机噪声。最终目标是获得一张既有深度细节又干净平滑的宇宙影像。 --- 结语：迈向星际探索的下一站 《璀璨星河的秘密》是一场持续的学习之旅。本书提供的不仅仅是技术，更是一种科学的思维方式——对细节的执着、对环境的尊重，以及对宇宙永恒的好奇心。掌握了这些方法，你手中的每一次曝光都将是通往深空的一次深刻对话。 全书包含超过 150 组详细的软件操作流程图、50 个现场问题诊断清单，以及对当前主流天文观测设备的兼容性分析。 立即开启你的星空记录之旅，让你的相机成为探索宇宙的延伸之眼。 --- 此书不包含任何关于图像编辑软件（如Adobe Photoshop）界面的操作介绍，所有处理流程均基于专业的科学图像处理流程与特定天文软件的深度应用。

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这本书的内容组织逻辑性极强，从最基础的色彩理论回顾，到中期的图层管理与非破坏性编辑哲学，再到后期的特效制作，层层递进，毫无跳跃感。最让我感到惊喜的是，它深入探讨了**特定风格化处理**的底层逻辑。比如，针对**电影感的调色**，它详细拆解了“电影灰”的构成、高光和阴影的色偏趋势，并提供了一套可以快速复制的**LUTs基础构建方法**。这远远超出了普通书籍对调色模块的表面介绍。更难能可贵的是，书中对**“负面空间”在构图中的应用**以及后期如何通过微妙的对比度变化来引导观众视线进行了哲学层面的探讨。这使得这本书不只是一本软件操作指南，它更像是一本**提升审美素养的辅助读物**。每次我读完其中一个关于创意处理的章节，都会有一种豁然开朗的感觉，觉得自己对图像的“叙事潜力”有了更深层次的把握。它真的改变了我以往那种“先修图，再看效果”的被动工作方式。

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说实话，市面上的后期书籍太多了，很多都是对工具栏功能的简单罗列，翻几页就觉得枯燥乏味。然而，这本书却有着一股**叙事和案例结合**的独特魅力。它似乎没有刻意去强调“难度”，而是通过一系列引人入胜的案例，自然而然地将复杂的技术点融入其中。我印象最深的是关于**合成与光照匹配**那一章。作者用一个非常复杂的场景——将一个前景人物放置到完全不同光照条件下的背景中——来讲解如何运用**环境光反射、阴影投射的软硬度以及色彩温度的微调**来达到以假乱真的效果。这个案例的讲解过程，简直就是一场大师级的“魔术揭秘”。他没有使用任何一键式的智能工具，而是完全依赖对光线物理特性的理解，一步步手动构建出逼真的光影关系。这让我意识到，真正的后期高手是基于扎实的物理光学知识，而不是单纯依赖软件的滤镜库。这本书更像是一本**“视觉逻辑”的教材**，它教会我如何像一个光线的建筑师一样去思考和构建画面，而不是像一个涂色工一样去简单修补。

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我是一个对摄影后期有着执念但又常常感到无从下手的业余爱好者，这本书对我来说，简直是黑暗中的一束强光。它最吸引我的地方在于，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做”。比如，在处理风光摄影作品时，作者用了**大地色系和冷色调的对比理论**来讲解如何增强画面的层次感和纵深感。这套理论体系的建立，让我终于能够跳脱出软件界面的限制，开始用**视觉心理学**的角度去审视自己的作品。我特别欣赏它在**RAW文件处理工作流**上的严谨性，详细对比了不同显影引擎（如ACR与Capture One）对原始数据的解读差异，这对于我这种喜欢追求极致细节还原的人来说，简直是宝贵的财富。书中还穿插了一些非常实用的**工作效率优化技巧**，比如如何定制动作（Action）和使用批处理功能来应对海量素材的压力。这本书的语调非常专业且充满自信，读起来让人感到一种强烈的信服感，它就像一位经验丰富的大师，坐在你旁边，耐心地指导你避开所有弯路。我尝试着按照书中的建议重新处理了我之前拍摄的一组夜景照片，结果令人惊叹，天空的星点细节被完美地“挖掘”了出来，噪点控制得也相当出色。

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这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴，拿到手就忍不住一页页翻下去。色彩的运用极其大胆而精准，每一个案例的步骤图都清晰得像是就在眼前操作一样，光影的过渡处理得细腻入微，让人在学习技术的同时，也能领略到一种艺术层面的美感。特别是关于**高级蒙版技巧的讲解**，作者没有停留在基础的黑白通道操作上，而是深入剖析了如何利用复杂的**通道混合模式和图层样式**来创造出那种梦幻般的、几乎难以察觉的合成效果。我记得有一章专门讲**人像精修中的皮肤纹理保留**，它提供了一套完整的流程，从初步磨皮到着色和细节强化，每一步都配有详实的理论支撑，而不是空洞的操作罗列。读完这部分，我感觉自己对“完美”的理解都提升了一个层次，不再是那种一味追求光滑的“假脸”效果，而是懂得如何在保留自然感的前提下，最大化人物的魅力点。这本书的深度远超我之前看过的任何一本入门或进阶教程，它更像是一本行业专家的**内部工作手册**，把我从“会用工具”的阶段，推向了“精通艺术表现”的境界。那些关于**色彩空间管理和高动态范围图像（HDR）后期处理**的章节，更是让我明白了为什么我的作品在不同设备上看起来总是有差异——原来是基础概念出了问题。

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我过去买过不少关于数码影像处理的书籍，但往往是“重工具、轻思想”。这本书的价值恰恰在于它把**“思想”和“工具”完美地融合**在了一起。它用了大量的篇幅来讨论**什么是“好的后期”**，以及在不同题材（如建筑、时尚、静物）中，后期应该扮演什么样的角色。例如，在处理建筑摄影时，它强调了**几何校正的精准性**以及**纹理锐化的克制**，旨在突出建筑本身的结构美和材料质感，而不是过度锐化带来的数字感。而在时尚人像方面，它则侧重于**情绪的烘托和色彩的情感投射**。这种针对不同拍摄题材的**“策略性”后期指导**，让我不再盲目地对所有照片应用一套固定的处理流程。这本书的语言风格非常成熟，作者在讲解复杂的算法或技术时，总能用**生动而富有画面感的比喻**来解释，使得晦涩难懂的专业术语变得通俗易懂。读完后，我感觉自己不仅掌握了处理图片的技巧，更重要的是，拥有了一套**独立思考和判断后期方向的知识框架**。

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