世界名著双读本 少年维特之烦恼

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页数:255
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出版时间:2009-6
价格:22.00元
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isbn号码:9787539739250
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 经典
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  • 德语文学
  • 歌德
  • 青春文学
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具体描述

《世界名著双读本:少年维特之烦恼》是十八世纪德国伟大的文学家、思想家约翰·沃尔夫冈·歌德的代表作,它被视为狂飙突进运动时期最为丰硕的成果,并且在此之后产生了很大的影响,这部小说一出版就使年轻人如痴如狂,有的与维特遭遇相似的人甚至轻生而死。同时,引发了“少年维特热”等浪潮。这本小说的成功并不仅仅是一种流行现象,用歌德自己的话来说就是:这本小书的影响是巨大的、惊人的、很好的,因为它产生的正是时候。

这部小说采用的是书信体的形式,它开创了德国小说史的先河。它不仅传达了欧洲从古老的封建制度向资产阶级过渡的转型时期,中青年一代追求“个性解放”、“感情自由”、“恢复自然的社会状态”、“建立平等的人与人关系”等强烈的愿望,同时也阐明了作者自身鲜明的立场。《少年维特之烦恼》在很大程度上是根据作者自己的生活经历写成的。我们都知道,把一个人亲身经历过的事情精心地写出来是最具真实感的。阅读时,我们会被故事的真实性和书中主人公内心真实的感受所震撼,特别是当读者与书中主人公有相似或相同的经历时,那更叫人终身难忘!这也是这本书为何会成为经典的原因。

歌德生于德国美茵河畔的法兰克福。当时德国仍处于封建割据状态,政治和经济都还很落后,仍存留着中世纪森严的封建等级制以及其他的陈规陋习。

好的,这是一份针对一本名为《世界名著双读本 少年维特之烦恼》的图书,但内容完全不涉及该书的详细简介。 --- 《光影流转:电影艺术的百年回眸》 一本深入探索电影美学、技术演变与文化影响的权威著作 书籍简介 本书并非简单的电影史罗列,而是一次对光影艺术从诞生之初到数字时代的全面、深入的哲学思辨与技术剖析。它旨在带领读者跨越时间与国界,理解电影作为一门综合艺术如何捕捉人类情感、记录时代变迁,并最终重塑我们观察世界的方式。 全书结构严谨,分为五个宏大的部分,逻辑清晰地梳理了电影艺术的脉络:起源与先声、默片时代的黄金法则、有声电影的革新与流派之争、新浪潮的冲击与作者论的崛起,以及数字时代的重构与未来展望。 --- 第一部分:光影的萌芽——从幻灯片到运动影像的诞生 本部分追溯了电影作为一种视觉奇观的根源。我们从十九世纪的视觉娱乐,如皮影戏、西洋镜和活动幻灯片的原理讲起,细致解析了早期发明家如马雷、卢米埃尔兄弟和爱迪生在捕捉和重现运动影像方面的关键贡献。 重点探讨了卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映《火车进站》时,观众产生的生理反应,这不仅是技术上的突破,更是人类对“时间被凝固”这一概念的首次集体震撼。我们深入分析了早期电影的“记录性”本质,以及其局限性——如何在单一的、静止的固定机位中构建叙事张力。 第二部分:默片艺术的巅峰——无声语言的构建与世界性叙事 默片时代(约1900-1927年)常被误解为原始阶段,但本书强调,这恰恰是电影语言最纯粹、最富创造力的时期。 叙事技巧的精进: 我们详细研究了格里菲斯如何通过蒙太奇的系统化运用,特别是平行剪辑和交叉剪辑,极大地扩展了电影的叙事深度和情感密度。从《一个国家的诞生》的争议性结构,到《意粉公主》中对镜头内表演的精妙把握,默片艺术家们被迫用视觉而非声音来推动情节,这催生了极具表现力的面部表演和动作设计。 流派的奠基: 本章专门辟出章节,深度分析了德国表现主义电影(如《卡里加利博士的小屋》中扭曲的布景与心理投射的关联)和苏联蒙太奇学派(爱森斯坦的“知性蒙太奇”理论,以及他对冲突和辩证法在剪辑中应用的实践)。这些理论至今仍是电影学院的必修课。 第三部分:声音的革命与好莱坞的黄金时代 有声电影的出现(1927年《爵士乐之王》)是电影史上最具颠覆性的转折点。本书探讨了技术导入初期带来的阵痛:许多默片明星因声音不符合银幕形象而陨落,同时,声音又为电影注入了全新的表现维度。 类型片的定型: 随着技术稳定,好莱坞制片厂制度(Studio System)达到鼎盛。我们详尽分析了如何在此体系下,歌舞片、黑色电影(Film Noir)和西部片等经典类型片得以标准化和精致化。黑色电影中对光影的极端运用(明暗对比法)、对城市疏离感的刻画,以及对战后一代焦虑的隐喻,都将在本书中得到细致的文本分析。 国际视野的聚焦: 同时,本部分也跳出了好莱坞的范畴,研究了让·雷诺阿在法国如何利用声音的自然主义和景深镜头,创造出对社会阶层更具流动性的描绘。 第四部分:反叛与觉醒——作者论、新浪潮与电影的个人化表达 二战后的世界充满了不确定性,电影也开始寻求摆脱制片厂束缚,回归作者的个体意志。 法国新浪潮的冲击: 这一章是全书的重点之一。我们深入探讨了以特吕弗、戈达尔为代表的“电影手册派”如何将导演提升到与作家同等的地位——“作者论”。他们对传统叙事结构的解构(如戈达尔在《精疲力尽》中使用的跳切),对即兴表演的推崇,以及对欧洲哲学思潮的融合,彻底解放了电影的叙事可能性。 全球范围内的反思: 此外,本书也关注了同期在捷克(如米洛斯·福尔曼的作品中对体制的讽刺)和意大利(新现实主义对战后贫困和日常生活的关注)出现的“新浪潮”现象,展示了电影如何成为反思社会和政治现实的有力工具。 第五部分:数字时代的重构——视觉奇观与叙事边界的拓展 进入九十年代至今,数字技术彻底改变了电影的制作、发行和观看方式。 CGI的艺术与陷阱: 我们分析了计算机生成图像(CGI)如何从辅助工具演变为叙事核心,它在构建史诗级奇观的同时,也带来了对“真实感”的哲学拷问。探讨了以詹姆斯·卡梅隆或彼得·杰克逊为代表的导演如何运用尖端技术拓展银幕的物理边界。 后设电影与流媒体的挑战: 本章聚焦于当代电影的多元化趋势。后设电影(Postmodern Cinema)中对经典类型和历史的戏仿与解构;以及流媒体平台对传统院线发行模式的冲击,如何影响了叙事的节奏和时长,并催生了新的剧集叙事范式。 --- 目标读者 本书适合所有对电影艺术抱有深厚兴趣的读者,包括电影专业学生、艺术史爱好者,以及希望深入理解光影背后复杂美学和技术逻辑的普通观众。通过大量的经典影片案例分析和深入的理论阐述,读者将不再只是被动的观影者,而是能够带着批判性眼光审视每一帧画面的鉴赏家。 装帧与特色 本书采用高克重纸张印刷,配有大量高清剧照和历史性的片场照片,部分关键理论图示将采用插画形式清晰呈现。附录包含一份按时间顺序排列的“影响深远的电影技术与艺术事件年表”。

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拿到这本《世界名著双读本》,首先被它沉甸甸的质感和那种老派的书卷气吸引住了。装帧设计是那种简洁却不失格调的,封面上的字体选择透着一股对经典的敬意,拿在手里,仿佛就穿越回了那个墨香四溢的年代。我特别欣赏这种对阅读体验的重视,毕竟读书不只关乎内容,更关乎与书本身产生的连接感。内页的纸张选择也很用心,米白色的纸张柔和不刺眼,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到强烈的疲惫,这对于我这种一头扎进去就停不下来的读者来说,简直是福音。而且,双读本的排版设计非常人性化,文字与空白之间的呼吸感拿捏得恰到好处,使得整体阅读的节奏感非常流畅,不像有些版本为了塞进更多内容而显得局促拥挤。我翻阅了一下目录和引言部分,感觉到编辑团队在选材和编排上确实下足了功夫,那种对文学脉络的梳理和导读的用心,让人对即将开始的旅程充满了期待,它不仅仅是一本书,更像是一位引路人,谦逊而坚定地为你打开通往广阔文学世界的门户。

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这本书的另一个亮点在于其语言的呈现方式,那是一种对原文精髓的尊重与现代化转译之间微妙的平衡艺术。初读时,我惊喜地发现,译者似乎拥有一种近乎魔术般的能力,他不仅准确地捕捉到了原著那些复杂而细腻的情感脉络,更重要的是,他没有让译文流于生硬或刻板的“翻译腔”。相反,文字流淌出来的是一种自然而然的韵律感,仿佛作者本人是用我们熟悉的当代语言在娓娓道来,这极大地降低了阅读的门槛,让那些原本可能因为语言隔阂而望而却步的读者,也能轻松地沉浸其中。我甚至能从那些精心雕琢的词句中,感受到译者本人对原著深沉的热爱和理解,那是一种超越文字表面的共鸣。这种高质量的文本呈现,使得阅读过程变成了一种享受而非任务,每一次呼吸之间,都能品尝到文字的醇厚与力量,这对于真正想“读懂”经典,而不是仅仅“读过”经典的人来说,是无比珍贵的。

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从整体的阅读节奏来看,这套书的编排非常巧妙地照顾到了现代人碎片化的时间安排。它不是那种要求你必须匀出大块时间才能啃完的“大部头”,反而更像是可以随时翻开,随时停下的良伴。我试着在通勤的地铁上、午休的间隙,甚至是睡前短暂的宁静时刻去阅读,都感觉非常契合。每一次中断再续上,都不会有太大的脱节感,这得益于篇章之间流畅的过渡和对关键情节点清晰的把握。更让人感到贴心的是,它在关键段落后的那种克制而精准的留白,给了读者足够的空间去消化和回味刚刚读到的内容,而不是被密集的注释或导读立刻拉回现实。这种对读者“思考时间”的尊重,是很多出版物所欠缺的,它鼓励你独立思考,让书本的内容在你心中生根发芽,而不是被强行灌输,这使得阅读体验更加深刻和持久。

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这本书带给我的不仅仅是故事和人物的描绘,更像是一次深层次的自我对话和对人性的探索之旅。阅读过程中,我发现自己会不自觉地将书中的情境与现实生活中的某些片段进行对照和反思,那些关于情感的挣扎、关于理想与现实的冲突、关于个体在巨大社会洪流中的无力和坚持,都以一种极其真诚的方式被揭示出来。这种代入感不是空泛的模仿,而是触及灵魂深处的共鸣,它促使我去审视自己内心的柔软与坚硬之处。我甚至会因为书中某个角色的选择而感到彻夜难眠,反复揣摩“如果是我,我会怎么做?”这种对读者内在世界的激发和挑战,恰恰是伟大文学作品的永恒魅力所在。这绝不是一本读完就束之高阁的消遣读物,它更像是一面镜子,映照出我们作为“人”的复杂性与共通性,是滋养精神世界不可多得的食粮。

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最后,从收藏价值和其文化意义的角度来看,这本“双读本”的定位非常精准和成功。它巧妙地在普及与深度之间找到了一个绝佳的平衡点,让经典不再是高高在上的学术禁区,而是触手可及的文化遗产。它的存在,本身就是对阅读文化的一种积极倡导——即阅读是可以跨越代沟、跨越知识壁垒的日常美学。我期待着未来能有更多类似的高质量版本出现,但就目前而言,这本厚重而精致的书籍,无疑将成为我书架上占据重要位置的一员。它不仅承载了过去伟大的智慧,更以一种现代且充满敬意的姿态,邀请每一位翻开它的读者,去参与到这场跨越时空的伟大精神对话之中。购买它,感觉自己像是为自己的精神世界进行了一次高质量的“长期投资”,其回报是无法用金钱衡量的深度体验和认知提升。

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