中国新文艺大系(1937 1949)戏剧集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联出版社

作者:葛一虹

出品人:

页数:1700

译者:

出版时间:2000

价格:80.00rmb

装帧:16开精装

isbn号码:9787505929661

丛书系列:

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《中国新文艺大系》（1937-1949）戏剧集，这是一部极为珍贵的文学史料，它以系统性的梳理和深入的选录，勾勒出抗日战争和解放战争时期中国戏剧艺术发展的全貌。本书的编纂，旨在全面、准确地反映这一特殊历史时期下，中国戏剧创作者们的探索、实践与成就。 时代背景与创作思潮的交织： 1937年至1949年，是中国历史上风云变幻的十年。全面抗日战争的爆发，中华民族面临前所未有的生死存亡危机，这极大地激发了中国人民的爱国热情和抗争精神。在这样的时代洪流中，戏剧艺术作为一种直观、有力的宣传和动员手段，承担起了重要的使命。进步的文艺工作者们，将民族危亡的现实、人民的苦难与斗争，以及对光明未来的憧憬，纷纷熔铸进剧本之中。 本书所收录的戏剧作品，无不闪烁着时代的光辉。它们深刻地反映了战争的残酷、人民的英勇、民族解放的艰辛，以及不同社会阶层在动荡年代中的命运变迁。无论是描绘前线将士的英勇无畏，还是刻画后方民众的坚韧不拔，抑或是揭露黑暗势力的丑恶嘴脸，这些剧作都以其强烈的现实主义精神，直面历史，观照当下，成为那个时代最生动的写照。 同时，这一时期也是中国戏剧艺术多元发展的关键阶段。在继承传统戏曲精华的基础上，西方现代戏剧思潮的引入，也为中国戏剧注入了新的活力。现实主义、表现主义、象征主义等各种戏剧流派的影响，在创作者的实践中得到了不同的吸收和转化。本书的选本，力求展现这种多元的艺术探索，既有深刻揭示社会矛盾、强调思想启蒙的现实主义力作，也有在艺术形式上进行创新尝试的实验性作品。 剧本选录的精炼与代表性： 《中国新文艺大系》（1937-1949）戏剧集的编纂，遵循了严格的学术标准和历史眼光。选录的剧本，不仅是在艺术上具有高度成就，更是在思想内容、历史价值和艺术风格上具有鲜明的代表性。编者们审慎地挑选了那些能够充分体现这一时期中国戏剧发展轨迹的经典之作。 这些剧本涵盖了抗战初期、国统区与解放区、以及新中国成立前夕等不同阶段的创作特色。你可以读到在民族危亡关头，振聋发聩的抗战话剧，它们用舞台的力量鼓舞人心，凝聚民族意志。也可以看到在解放区，戏剧如何成为群众喜闻乐见的宣传工具，如何与人民群众的生活紧密相连，如何服务于革命斗争的大局。同时，一些在国统区创作的，关注社会现实、揭示黑暗现实的作品，也未被忽视。 本书的选本，避免了泛泛而谈，而是精选了真正能够代表当时中国戏剧水平和精神面貌的剧作。这些剧作的作者，既有老一辈的戏剧大师，也有中青年一代的杰出代表。他们的笔触，或激昂，或沉郁，或诙谐，或辛辣，但都饱含着对民族命运的深切关怀和对人民幸福的真挚追求。 艺术价值与历史意义的双重体现： 《中国新文艺大系》（1937-1949）戏剧集，不仅仅是一部戏剧剧本集，它更是一部承载着历史记忆和艺术精神的文献。通过阅读这些剧本，我们能够： 深入理解中国近现代史： 戏剧作品是时代的镜子，它们以生动的故事情节和鲜活的人物形象，为我们展现了那个动荡年代的社会风貌、人民的生活状态以及历史事件的脉络。通过这些剧本，读者可以更直观地感受那段历史的厚重与复杂。 认识中国戏剧的转型与发展： 本书清晰地展示了中国话剧如何从萌芽走向成熟，如何吸收外来艺术精华，又如何与民族文化传统相结合，最终形成具有中国特色的现代戏剧艺术体系。读者可以从中看到中国戏剧在艺术形式、表现手法、题材选择等方面的演进痕迹。 品味经典的艺术魅力： 即使抛开其历史背景，这些剧本本身也具有极高的艺术价值。它们情节跌宕起伏，人物塑造鲜明，语言生动传神，思想深刻隽永。在阅读中，读者能够领略到中国戏剧艺术的独特魅力和深厚底蕴。 传承民族精神与文化基因： 那些饱含爱国情怀、反抗精神和对美好未来向往的剧作，是中华民族精神的重要组成部分。通过阅读和研究这些作品，有助于我们更好地传承和发扬优秀的民族精神和文化基因。 总而言之，《中国新文艺大系》（1937-1949）戏剧集，是一部不可或缺的文学艺术瑰宝。它以其翔实的史料、精湛的选编和深刻的历史洞察，为我们提供了一个全面了解中国近现代戏剧艺术发展的重要窗口，也为我们理解那个波澜壮阔的时代，提供了独特的视角。对于文学研究者、戏剧爱好者以及所有对中国历史文化感兴趣的读者来说，本书都具有极高的阅读价值和研究意义。

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翻阅这本戏剧集时，我常常会停下来，思考那个年代的“冲突”是如何被艺术家们处理的。1937到1949，这是一个剧烈动荡的时期，国共两党在意识形态上的拉锯战，以及外部侵略的压力，使得戏剧的主题必然是高度政治化的。然而，高明的作者懂得如何将“说教”的直白转化为艺术的张力。我注意到一些作品在处理进步思想的表达时，并未采取简单的人物标签化处理，而是深入挖掘了人物在信仰转变过程中的痛苦与挣扎。比如，有几部关于知识分子“转向”的作品，其对内心动摇的描摹，细腻得让人心惊。它不是简单地歌颂或批判，而是呈现了一种人性在历史巨轮下的复杂性。这种对复杂人性的把握，是优秀戏剧永恒的魅力所在。相比之下，一些过于概念化的作品虽然在特定时期起到了宣传作用，但在文学和艺术层面的持久生命力似乎稍逊一筹。这本书恰恰提供了一个绝佳的对比平台，让我们得以审视艺术如何应对历史的拷问。

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这本书的价值，很大程度上体现在它对“边缘”声音的收录与呈现上。我本以为集子会集中于那些耳熟能详的大家之作，但惊喜地发现，其中穿插了许多当时默默无闻，却极具实验性和地方色彩的剧目。这让整个戏剧图景变得立体而丰满。特别是那些尝试融合传统戏曲元素与现代戏剧手法的探索性作品，虽然在当时可能并未获得广泛认可，但放在今天的回望视角下，它们无疑是极其宝贵的活化石。我试着想象它们在简陋的舞台上如何被搬演出来——灯光、布景的限制反而可能激发了演员和导演更纯粹的表达。其中有一篇关于乡村生活的独幕剧，语言质朴到近乎民间歌谣，却蕴含着对土地深厚的情感和对社会不公的隐晦控诉。这种“小人物”的悲欢，比起宏大叙事，往往更能击中人心最柔软的部分。读完后我甚至有些冲动，想去尝试将其中一些结构奇特的片段重新编排上演，去感受那种跨越时空的对话感。

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坦白说，初看之下，一些早期的作品（尤其是偏重于对旧社会进行讽刺批判的剧本）的叙事节奏和语言风格，对于习惯了现代快节奏阅读的我们来说，多少有些冗长和刻板。但深入阅读后，我开始理解这种“慢”的必要性。在信息闭塞的年代，舞台是唯一的公共对话空间，每一个段落、每一句台词都承载着巨大的信息量和情感密度，需要观众投入更多时间去消化和共鸣。我特别喜欢其中几部改编自民间传说的戏剧，它们巧妙地借用了神怪故事的外壳，来批判现实中的“妖魔鬼怪”。这种借古喻今的手法，既规避了审查的风险，又保持了尖锐的讽刺力度，展现了那个时期艺术家们无与伦比的智慧和韧性。这种对传统媒介的创新性运用，远比生硬的模仿和移植来得高明得多。这套选集对于研究中国现代戏剧的本土化进程，提供了无可替代的第一手材料。

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这套书的装帧和印制质量，虽然是旧版影印，但依然能感受到出版者对这项文献的敬重。从排版到注释，都体现了对历史的严谨态度。对我而言，阅读这套戏剧集，更像是一场与过去的“深度访谈”。我从中看到的，不仅仅是剧本的文字，更是那个时代知识分子的集体心灵史。他们如何平衡理想与生存？如何在严酷的审查下保持创作的火种？这些剧作集中体现了那个“黄金年代”的焦虑、激情和创造力。特别是那些探讨人与人之间最基本情感——爱、背叛、忠诚——的剧本，即使剥离了时代背景，其情感内核依然具有跨越时空的力量。阅读的乐趣在于发现那些被历史洪流冲刷后依然闪光的珍珠，而这本集子无疑做到了这一点，它为我们保存了一段宝贵而又炽热的艺术记忆。

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拿到这本《中国新文艺大系（1937-1949）戏剧集》时，我内心是既期待又有些忐忑的。毕竟，这个时期中国的戏剧是多么风云变幻，充满了动荡与激情。我最先翻阅的是那些被誉为“时代呐喊”的作品，它们如同历史的切片，将我们带回那个烽火连天的年代。比如，那些深刻反映抗战时期民众疾苦和觉醒的剧作，其舞台调度和人物塑造都展现出极强的生命力。我记得其中有一部讲述沦陷区知识分子内心挣扎的剧本，作者对人物内心矛盾的刻画入木三分，几句台词就能让人瞬间跌入那个绝望又坚韧的氛围中。这种强烈的代入感，远非教科书上的文字描述所能比拟。阅读这些剧本，仿佛能听见剧场里观众的低语和掌声，感受到他们对光明与正义的渴盼。那个时候的戏剧，它不仅仅是艺术，更是一种武器，一种凝聚人心的力量。我尤其欣赏那些在极端环境下依然保持着批判精神的作者们，他们用舞台的虚构，映照着残酷的现实，这种勇气和智慧，是当下许多创作者需要学习的。全书的编排也颇具匠心，按照时间脉络梳理，能清晰地看到戏剧思潮是如何一步步演进、分化，直至最终汇入时代的洪流。

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