全国古筝演奏:考级作品集(第2套)(第6级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽文艺出版社

作者:

出品人:

页数:43 页

译者:

出版时间:2008年

价格:15.0

装帧:平装

isbn号码:9787875396308

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 考级
• 演奏
• 教材
• 乐谱
• 中国传统乐器
• 民族乐器
• 第6级
• 艺术教育
• 音乐

筝鸣悠扬：中国传统音乐的深度探索与实践 书籍名称： 筝鸣悠扬：中国传统音乐的深度探索与实践 内容概述： 本书旨在为广大古筝学习者、研究者以及所有热爱中国传统音乐的听众，提供一个系统、深入且富有启发性的学习与鉴赏平台。它并非聚焦于特定级别的考级曲目汇编，而是致力于构建一个宏观的中国古筝艺术知识体系，探讨其历史脉络、技法演变、风格流派以及在当代语境下的传承与创新。 全书结构严谨，内容涵盖了从古筝的起源、形制演变，到不同地域流派的独特韵味，再到精深演奏技法的剖析与实践指导等多个维度。我们力求在学术的严谨性与艺术的可感知性之间找到完美的平衡点，使读者既能领略到古筝艺术的深厚底蕴，又能掌握切实可行的演奏提升路径。 --- 第一部分：古筝的生命轨迹——历史溯源与形制流变 本部分将带领读者穿越时空，追溯古筝的“前世今生”。我们不满足于对现存文献的简单罗列，而是结合考古发现与历史记载，构建起一部生动的古筝发展史。 第一章：从“编钟之引”到“七弦之音” 本章详细考证了筝类乐器的早期形态，探讨了其在秦汉时期的初步定型。重点分析了不同历史时期对古筝指板、琴弦材质（如丝弦到钢丝弦的转变）的改进，以及这些物理变化如何直接影响了音色和演奏技法的拓展。我们将深入研究《史记》《汉书》等典籍中关于“筝”的记载，辨析其与瑟、筑等古乐器的区别与联系。 第二章：流派初现：地域文化的烙印 随着历史的推移，古筝的演奏风格开始展现出明显的地域差异。本章重点梳理了中国主要的筝派的早期萌芽阶段，如中州派、潮州派的初始特征。我们着重分析了早期乐谱（如敦煌壁画中乐器形象的参考）以及民间口传心授中，地域审美如何为后来的流派奠定基调。本章旨在说明，地域文化并非是孤立的，而是与当地的社会生活、民间戏曲乃至自然环境息息相关。 --- 第二部分：技法之巅——精微的演奏艺术解构 本书的核心价值在于对古筝演奏技法的深入剖析。我们摒弃了对基础指法概念的重复介绍，而是聚焦于如何将这些技术转化为具有表现力的音乐语言。 第三章：指法哲思：力度、速度与韵味的平衡 本章细致解剖了“摇指”、“轮指”等核心技法的物理学原理与生理学要求。我们不仅描述了如何进行快速的轮指，更重要的是探讨了力度变化（如从极弱到极强的动态范围）在不同乐句中的情绪表达作用。例如，如何通过微小的触弦角度变化，使得同一组音符产生“颗粒感”或“水雾感”。 第四章：揉弦的“呼吸”：吟、猱、绰、注的精细化控制 揉弦是赋予古筝“人声”的关键。本章花费大量篇幅，区分了“吟”（缓慢、宽广的颤动）、“猱”（快速、有弹性的波动）、“绰”（音高渐进的滑行）和“注”（强力下沉的压音）。我们通过图示和详细的动作分解，指导学习者如何掌握不同揉弦方式在抒情性段落和快速旋律中的恰当运用，强调揉弦的“节奏感”和“呼吸感”而非仅仅是音高的变化。 第五章：刮奏与琶音：拓展听觉的边界 探讨了如何科学有效地运用刮奏（如“扫弦”、“轮刮”）和复杂的琶音技巧，以拓宽古筝的音域和和声效果。这部分内容特别关注了如何利用这些技巧模仿管弦乐的丰满效果，以及在现代筝曲中创造出如同电子乐般的音响色彩。 --- 第三部分：流派万象——风格的深度对比与鉴赏 本部分深入研究了二十世纪以来，中国古筝艺术发展中形成的几大主流学派，通过对比分析，揭示其艺术思想与核心曲目之间的内在联系。 第六章：北方雄浑与中州和润 重点剖析了以河南筝乐为代表的北方风格。强调其在旋律进行上的大气磅礴、在节奏处理上的自由舒展，以及对板眼变化的灵活处理。我们将分析如《将军令》等代表作中，如何运用强烈的力度对比和复杂的复调织体来体现北方民歌的豪迈气概。 第七章：岭南清雅与客家遗韵 本章聚焦于潮州筝派的独特美学。探讨了“韵”（即音色的润泽和连贯性）在潮州音乐中的至高地位。分析潮州音乐中复杂的装饰音系统，以及其对民间戏曲唱腔的借鉴，如何使得旋律线条如行云流水，细腻婉转。 第八章：海派的融合与创新 考察了以上海为中心的现代筝乐发展趋势，尤其关注如何将西方和声学、对位法融入古筝的创作和演奏中。本章分析了早期海派筝人如何吸收江南丝竹的细腻，并结合西方的乐队配器理念，极大地丰富了古筝的音乐表现力。 --- 第四部分：面向未来——古筝艺术的传承与创新 本书的收尾部分，着眼于当代古筝艺术的教育实践与理论研究，探讨如何在保持民族特性的同时，拥抱世界音乐的潮流。 第九章：作品的解读：从谱面到意境 本章教授读者如何进行有效的乐曲分析。这包括对曲式结构的宏观把握、对作曲家创作意图的探寻，以及如何根据作品的时代背景来选择合适的演奏技术。我们不提供标准答案式的指法标记，而是引导学习者建立自己的音乐理解体系。 第十章：古筝与当代语境的对话 探讨古筝在室内乐、跨界合作（如与爵士乐、电子音乐的结合）中的潜力。分析当代作曲家如何在保持“筝性”的前提下，创作出具有时代精神的全新作品，鼓励演奏者和创作者勇于探索声音的无限可能，确保古筝艺术在二十一世纪持续焕发生命力。 --- 总结： 《筝鸣悠扬：中国传统音乐的深度探索与实践》是一部旨在提升学习者艺术素养、深化演奏技能、拓宽音乐视野的综合性著作。它不局限于某一特定阶段的考核标准，而是力求提供一个能够支撑学习者终身艺术探索的坚实理论与实践基础。通过对历史、技法、流派的全面梳理，本书致力于帮助每一位读者真正领会古筝艺术的博大精深，奏出属于自己的、饱含生命力的音乐篇章。

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更让我觉得超值的是，这本书不仅仅是一本“练琴工具书”，它还充当了一本“古筝文化普及读本”。在一些曲目的引言部分，出版方似乎花了不少笔墨去介绍创作背景或者曲目在古筝发展史上的地位。这对于我们这些沉浸在练习中的人来说，是一个很好的提醒：我们演奏的不仅仅是音符，更是历史和文化。了解了曲子的“前世今生”，再上手演奏时，情感的注入自然就更到位、更真挚了。我不再是机械地去完成指法，而是带着对作曲家意图的理解去表达。这种深层次的引导，是很多普通练习册所不具备的，它将枯燥的技巧训练与高雅的艺术修养紧密地结合在了一起，让整个学习过程变得更有意义和趣味性。

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作为一套针对第六级的考级作品集，它在难度层级上的把控拿捏得非常到位，可以说是为我们搭建了一个稳固的“进阶阶梯”。我之前在练习第五级曲目时，总感觉在某些方面有所欠缺，但尝试这本书后，我才发现，原来是缺乏系统性的、高阶技术的训练。书中的作品明显要求更高的双手配合默契度，对左右手的独立性要求也达到了一个新的高度。我记得有一首作品，要求左手低音区持续保持稳定的节奏型，而右手则要在高音区进行快速的旋律变化，这对我来说就是一次全方位的挑战。通过有针对性地攻克这些作品，我感觉自己的整体演奏水平有了质的飞跃，尤其是在音准的稳定性和对曲式结构的理解上，都有了更深一层的认识。它不是那种一上来就让人望而却步的“魔鬼教材”，而是循序渐进，让你在不知不觉中突破自我设限的典范。

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从装帧和纸张质量上来说，这本书的制作水平也体现了出版方对艺术教育的尊重。拿到手上就能感受到纸张的厚实感，不是那种廉价的、很容易被汗水浸湿或者翻折的纸张，这对于经常需要携带、反复翻阅的乐谱来说非常重要。封面设计虽然没有采用过于花哨的元素，但那种沉稳大气的风格，本身就透露出专业和权威性。我个人非常注重乐谱的耐用性，毕竟一套好的教材是要陪伴我们度过相当长一段时间的，需要经得起反复的拉扯和书写标记。这套书的装订非常牢固，即便是将书本完全摊开平放在琴桌上，它也能很好地保持平整，这一点对于需要双手进行演奏的我们来说，简直是福音，不用总担心书会自己合上。

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深入到具体的演奏指导部分，这套教材的处理方式简直是教科书级别的细致。我特别欣赏它在乐谱旁提供的那些详尽的演奏提示。很多时候，我们光看五线谱或简谱是很难把握住乐曲情感的深度的，但这本书不一样，它会针对特定的段落，比如某个转调或者某个快速的琶音部分，明确指出应该如何处理“力度”和“装饰音”。比如，在处理一段抒情慢板时，作者会提醒要注意“气息的连贯性”和“音色的柔美度”，这种指引对于提升演奏的音乐性帮助太大了。而且，对于一些技术难点，它甚至会附带小小的指法图示或技巧解析，这种手把手的指导，让我在面对一些“拦路虎”般的难关时，心里踏实了不少，感觉不是一个人在摸索，而是有一位经验丰富的老师在旁边随时点拨。这套书的排版也非常清晰，关键信息一目了然，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。

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这套《全国古筝演奏:考级作品集(第2套)(第6级)》的书，真是让我这个古筝学习者眼前一亮，里面的曲目选择和编排都非常有心思。首先，从曲目风格的多样性上来说，它就做得相当出色。我记得里面收录了一些经典的传统曲目，比如一些听起来就大气磅礴的乐章，演奏起来非常有历史的厚重感，对气息的控制要求极高，让人在练习中能深刻体会到传统音乐的魅力。同时，它又巧妙地穿插了一些相对现代一些的、更具演奏技巧挑战性的作品，这些曲目往往需要更复杂的指法和更快的速度，极大地锻炼了我的手指灵活性和节奏感。对于我们备考的乐手来说，这种平衡性至关重要，既能满足对传统艺术的尊重，又能跟上时代对演奏技巧的要求。翻开目录就能感受到，编者在选曲时绝对是下了大功夫的，确保每一首曲子都有其独特的教育意义和艺术价值，而不是单纯的堆砌难度。

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