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出版者:上海科学技术出版社

作者:汪彝鼎|主编

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2009-5

价格:32.00元

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isbn号码:9787532397099

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《山海遗韵：盆景中的中国精神》 引言 在中国漫长的文明史中，自然始终是艺术家们取之不尽的灵感源泉。从笔墨丹青的泼墨写意，到刀斧雕琢的园林景致，再到指尖方寸之间的山水盆景，中国人对自然的模拟、提炼与寄情，从未停止。本书《山海遗韵：盆景中的中国精神》并非一本枯燥的技法教程，也不是一本简单的图集，它试图穿透那些错落有致的枝叶，深入那些苍劲古朴的石块，去探寻隐藏在每一个盆景作品背后的中国哲学思想、审美情趣，以及那份对天地自然的敬畏与依恋。 盆景，作为中国传统艺术的一门独特载体，以其高度的凝练和象征意义，将宏大的自然景观浓缩于咫尺盆盎之中。它不仅仅是对山川河流的复刻，更是中国文人心灵世界的一种外化。通过观察、体验、思考，艺术家们将自然的神韵、生命的意境，巧妙地融入到一树一石、一山一水之中，赋予这些微缩的景观以深刻的哲学内涵和无穷的艺术魅力。本书将带领读者一同踏上一段穿越时空的艺术之旅，从山海的浩渺到方寸的精微，感受中国人民对美的独特理解和对生命深刻的体悟。 第一章：山水寄情——盆景的哲学渊源 中国盆景的根脉深植于古代文人的山水情怀与道家哲学之中。“道法自然”是中国哲学的重要命题，意指万事万物都遵循自然的规律而运行。盆景艺术家们正是以“道法自然”为指导，在创作中力求展现自然最本真的形态与精神。他们并非简单地模仿，而是通过对自然形态的观察和提炼，捕捉山水的灵魂，赋予盆景以生命的气息。 道家的“无为而治”精神，在盆景艺术中得到了巧妙的体现。盆景的创作并非粗暴的干预，而是顺应植物的自然生长习性，通过修剪、蟠扎等技法，引导其朝着理想的形态发展，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。这其中蕴含着一种顺势而为、减少干预的智慧，是对人与自然和谐相处的一种哲思。 儒家的“天人合一”思想，也深刻影响着盆景的创作理念。盆景作为自然的山水缩影，承载着人们对和谐宇宙的向往。通过将山水景致融入有限的空间，艺术家们试图在人造的环境中营造出一种与自然相融的氛围，达到人与自然、情与景的统一。这种“天人合一”的境界，不仅体现在盆景的视觉呈现上，更在于观赏者在凝视盆景时，所能体验到的宁静与和谐。 佛教的“空”与“无”的概念，也为盆景艺术注入了禅意。盆景中留白的空间，不仅仅是形态上的空白，更是意境上的延伸。那些经过精心雕琢的枝干，其间隙的疏朗，恰恰留给了观赏者想象的余地，使得盆景的意境得以无限拓展。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，正是盆景艺术所追求的禅宗美学。 第二章：意境为魂——盆景的审美法则 盆景的魅力，绝不仅仅在于其逼真的造型，更在于其所传达的深邃意境。意境，是中国传统美学中的核心概念，它是一种情景交融、虚实相生的艺术境界，是艺术家情感与客观景物的有机结合。在盆景中，意境的营造是其艺术生命力的关键。 象征与寄寓： 每一株植物、每一块石头，在盆景中都可能被赋予象征意义。例如，苍劲的松柏象征着坚韧不拔的生命力；古朴的石头则可以寄托岁月沧桑的沧桑感。艺术家们通过对这些元素的巧妙组合，将抽象的情感和哲理具象化，让观赏者在欣赏盆景时，能够产生共鸣，并从中解读出更深层次的含义。 神似而非形似： 盆景艺术追求的并非对自然景物的完全复制，而是捕捉其神韵和精神。一棵盆景树，不必与现实中的某棵树一模一样，但它必须能够唤起人们对高山古树、幽谷密林的联想。这种“神似”的追求，使得盆景艺术具有了超越具体形态的普遍性，能够触动观赏者内心深处的情感。 虚实相生： 盆景的构图讲究虚实结合。实体部分，如枝干、石块，构成了盆景的骨架；而虚的部分，如枝叶间的空隙、盆景所处的环境，则拓展了盆景的意境。这种虚实相生的手法，使得盆景在有限的尺度内，展现出无限的空间感和生命力。留白之处，更是意境的无限延伸。 动态与静态的统一： 盆景看似静态，实则蕴含着生命的律动。植物的生长、枯荣，石头的风化、侵蚀，都无时无刻不在展现着时间的流逝和生命的活力。艺术家们通过对这些动态过程的捕捉和表现，使得静止的盆景作品，能够传递出生命的沧桑与顽强。 第三章：形随心动——盆景的创作实践 盆景的创作，是艺术家将内心的山水情怀与外在的自然物象相结合的过程。这其中，既有对自然形态的精细观察，也有对艺术表现的匠心独运。 选材的智慧： 好的盆景，离不开好的素材。无论是树种的选择，还是石材的挑选，都蕴含着丰富的经验与审美判断。艺术家们会根据自己想要表达的意境，选择最适合的树种，如针叶树的苍劲、阔叶树的秀美；也会挑选具有独特纹理、形态的石头，以体现山峦的巍峨或溪涧的潺潺。 造型的艺术： 树木的造型是盆景的灵魂。通过蟠扎、修剪等技法，艺术家们将植物的自然生长引导向符合艺术构思的方向。蟠扎并非随意缠绕，而是有章可循，旨在通过有形的变化，赋予植物以生命的动感和艺术的韵律。修剪则更加讲究“减法”，去除多余，突出精华，使整体造型更加精炼、优美。 山石的搭配： 石头在盆景中扮演着“山”的角色，是构成微缩山水景观的重要元素。石材的选择、堆叠的方式，都直接影响着盆景的整体气势与意境。有的盆景以雄伟的山峰为主体，有的则以平缓的丘陵为背景，有的甚至只是一块孤石，却能唤起无限的遐思。石头的质感、纹理、颜色，也都是艺术家们精心考量的因素。 水陆的协调： 盆景中的水景，可能是真实的流水，也可能是通过苔藓、沙石等模拟的水面。水陆的协调，是盆景构图的关键。水能够柔化山石的硬朗，增加盆景的灵动感；而山石则能为水景提供依托，衬托出水的清澈与深邃。 盆器的选择： 盆器是盆景的载体，也是其不可分割的一部分。一个恰当的盆器，能够衬托出盆景的造型和意境，起到画龙点睛的作用。盆器的材质、颜色、形状，都需要与盆景的整体风格相协调，既不喧宾夺主，又能起到烘托的作用。 第四章：传承与发展——盆景的时代新生 盆景艺术，并非一成不变的古老技艺，而是在历史的长河中不断传承与发展。从古代的案头摆设，到如今的艺术展览，盆景的内涵与表现形式都在不断丰富与拓展。 现代材料与技法： 随着科技的进步和材料的创新，盆景创作的技法也在不断发展。新的盆栽工具、肥料、介质的出现，为艺术家们提供了更多可能。同时，一些新兴的艺术理念和表现手法，也被融入到盆景创作之中，使得传统艺术焕发新的生机。 盆景的文化交流： 盆景作为中国传统文化的代表之一，在国际上也享有盛誉。通过与其他国家盆景艺术的交流与碰撞，中国盆景汲取了新的灵感，也在世界舞台上展现了独特的东方魅力。不同国家、不同民族的审美情趣，也在一定程度上丰富了盆景艺术的内涵。 盆景的教育与推广： 愈发受到重视的盆景教育与推广，使得这项古老艺术得以吸引更多年轻的爱好者。通过专业课程、工作坊、展览等形式，更多人得以了解盆景的魅力，学习盆景的技艺，并将这份热爱传递下去。 结语 《山海遗韵：盆景中的中国精神》试图描绘的是一幅幅活态的中国精神画卷。盆景，以其独特的艺术形式，承载着中国人对自然的热爱，对生命的感悟，对和谐宇宙的追求。每一件精心制作的盆景，都是艺术家们对自然的一次深情凝望，一次心灵对话，一次哲学思考。它们不仅是艺术品，更是连接人与自然，连接过去与现在，连接精神与物质的桥梁。 当我们凝视一棵盆景，不仅仅是在欣赏一棵经过修剪的树，一块精挑细选的石头，而是在品味一种意境，感悟一种哲学，传承一种精神。它们让我们在快节奏的现代生活中，找到一方宁静的天地，重新审视人与自然的关系，体悟生命的真谛。盆景，正是中国文化中那份含蓄、深沉、内敛的审美情趣的集中体现，它以“少即是多”的智慧，展现出“意在笔先，韵在笔外”的东方美学精髓。 希望本书能够引领读者，拨开枝繁叶茂的表象，去感受那份深藏于盆景之中的中国精神，去体会那份“山海遗韵”，并在方寸之间，领略天地之大，生命之美。

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这本名为《寻梦庐：从芥子到须弥》的册子，以一种非常私人化的日记体形式呈现，记录了作者多年来游历中国各地名胜古迹的心得与体悟。它的可贵之处在于其真诚和接地气。没有过多的理论包装，全是作者亲身踏勘后的直观感受和由此引发的生活哲思。比如，书中有一段描写在某古寺庭院中，看着一只蝴蝶绕着角落的一块青苔打转，作者由此联想到生命的偶然与必然，那段文字写得极为动人，充满了人性的温度和对万物平等的尊重。书中大量的速写和随笔，展现了一种“即时创作”的活力，它们或许不够完美，但却是最鲜活的生命力的证明。这本书成功地将宏大的“山河”主题，缩小到了一个普通人能够触及和感动的尺度，让我相信，即使身处喧嚣的都市，我们依然有能力在日常的角落里，搭建起属于自己的那一方“心灵的园林”。

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《古韵新声：东方美学的当代回响》这本书，简直是为我这种对传统文化充满好奇但又苦于缺乏系统性知识的“半吊子”读者量身定做的。它巧妙地避开了枯燥的说教式阐述，而是通过一系列生动的故事和深入浅出的分析，将复杂的审美体系解构开来。书中对于色彩的运用，比如朱红与黛青的碰撞，以及它们在不同历史时期所代表的社会心理变化，分析得入木三分。最让我惊喜的是，作者大胆地将古典园林中的借景、对景手法，与现代建筑设计中的空间序列感进行了跨界对话，这提供了非常新颖的视角。我以前总觉得传统的东西与现代生活格格不<bos>}$,但这本书证明了，真正的经典是具有永恒生命力的，它能以不同的面貌在当下重新闪耀。文字风格非常潇洒自如，阅读体验酣畅淋漓，时不时冒出的几句俏皮话，让厚重的学术内容也变得平易近人，真是一本既有深度又有温度的文化读物。

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这本《江山入画卷》真是一部令人心神向往的佳作！作者的笔触细腻得如同春日拂面的微风，将江南水乡的温婉灵动描摹得淋漓尽致。我仿佛能闻到那雨后青石板路上弥漫的湿润泥土气息，看到小桥流水人家那份宁静致远的美。尤其欣赏其中对于“意境”的探讨，绝非仅仅停留在风花雪月的表层，而是深入挖掘了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。书里详述了如何通过枯山石的布局、苔藓的运用，乃至一棵松树的姿态，来构建一个微缩的宇宙，让观者在方寸之间体悟山川的辽阔与人生的哲理。书中配图的选取也极具匠心，那些水墨晕染的画作与文字相得益彰，让人忍不住想即刻起身，寻一处山林，洗涤尘嚣。它不只是一本关于园林艺术的书，更是一部关于如何与自然和解，如何在快节奏生活中寻回内心平静的指南。读完后，我对“留白”的理解又深了一层，那份恰到好处的空灵，才是国风神韵的精髓所在。

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捧读《竹影清风录》时，我深深感受到了作者对生命细微之处的敏锐洞察力。这本书的叙事节奏极为舒缓，仿佛是一位智者在庭院中慢慢沏茶，娓娓道来。它不像百科全书那样追求信息量的堆砌，而是专注于对特定主题——比如竹子的不同形态、不同季节的生长韵律——进行近乎冥想式的观察和记录。书中关于“声景”的描述尤为出色，作者如何捕捉风穿过竹林的沙沙声，如何将雨滴敲打竹叶的节奏谱写成文字的乐章，读来令人如痴如醉，仿佛耳朵也受到了洗礼。这种对自然声音的文字化处理，体现了一种极高的文学修养。它让我重新审视了日常生活中被忽略的细节，明白了审美的高级阶段，恰恰在于对寻常之物的深情凝视与无限发挥。合上书卷，心中涌起的不是知识的满足感，而是一种久违的宁静和对生命流动的敬畏。

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我必须承认，《山水有灵》这本书的结构非常大胆，它采用了类似散文诗的非线性叙事方式，围绕着“人与山石的对话”展开。开篇的几章，作者几乎是用近乎哲学的语言探讨了“构成”的概念，从最原始的地质变迁到人类智慧对自然形态的提炼，逻辑链条极其严密，但表达却充满了浪漫主义色彩。书中对于“虚实相生”的论述，让我对中国艺术中“不着一笔，尽得风流”的境界有了更深层次的理解——真正的美，往往存在于被刻意留下的空白之中，存在于观者主动参与想象的空间里。这本书的语言密度极高，需要反复咀嚼，每一次重读都能发现新的层次和隐喻。它对传统山水画论的解读，也跳出了学院派的窠臼，更注重个体体验和生命经验的投射。对于追求思维碰撞和精神激发的读者来说，这本书无疑是一次智力与情感的双重盛宴。

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