董文诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787205065270

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《古今诗话撷英》 一部跨越时空的文学鉴赏之旅 书籍定位： 《古今诗话撷英》并非一部诗歌选集，而是一部深入剖析中国古典诗歌创作理念、审美风尚与文人情怀的文学批评与鉴赏合集。本书旨在搭建一座连接古代诗人和当代读者的桥梁，通过对历代经典诗作、诗学理论以及重要诗人群体的细致梳理与独到见解，带领读者领略汉魏风骨、唐诗气象、宋词意境直至近现代诗歌的演变脉络。 核心内容概述： 本书共分上下两卷，内容结构严谨，论述细密，力求从宏观的文学史角度切入，兼顾微观的文本细读，呈现出立体而丰富的诗歌研究图景。 上卷：格律与风骨——古代诗歌的基石与精神 上卷聚焦于中国古典诗歌在形式构建与精神内核上的发展。 第一部分：源流与确立（先秦至魏晋） 《诗经》的社会性与抒情源头： 探讨《诗经》如何以“风、雅、颂”确立了中国诗歌“言志”、“载道”的基本传统，并分析其朴素而真挚的写实手法对后世的影响。重点剖析“赋、比、兴”手法的内涵与实际运用。 楚辞的浪漫与骚动： 深入解析屈原的“香草美人”喻体系统，解读《离骚》中磅礴的浪漫主义精神、独特的屈赋句式及其对后世浪漫派诗人的启迪。 汉乐府的民间力量： 考察汉乐府诗在民间叙事与社会批判上的成就，特别是其如何从宫廷文人诗歌中脱颖而出，体现了汉代雄浑的气魄。 魏晋风度与玄学思潮： 重点分析建安风骨（如曹氏父子）的悲凉与慷慨，以及竹林七贤如何将哲学思考融入诗歌，形成魏晋清峻、超脱的审美风尚。 第二部分：鼎盛与变奏（唐诗的辉煌群像） 本部分是全书的重中之重，对唐代诗歌的繁荣进行了多层次的解构。 初唐的格律规范化： 梳理近体诗（律诗、绝句）的格律形成过程，分析初唐诗人如何承上启下，奠定盛唐诗歌的规范基础。 盛唐气象：气势与境界： “诗仙”李白： 探讨李白诗歌中“酒、月、仙”的意象群落，分析其浪漫主义的根源及其对盛唐自信精神的最高表达。分析其在想象力与自由奔放的句法上如何突破传统。 “诗圣”杜甫： 侧重杜甫的现实主义精神，通过分析“三吏”“三别”等作品，论述其“沉郁顿挫”的风格如何成为诗歌关怀民生、记录史实的典范。细致剖析杜甫对仗、用典的精妙。 中晚唐的转向与精微： 考察白居易的新乐府运动，探讨其如何试图将诗歌拉回“为时而作”的社会功用。深入解析韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌语言的革新，以及李商隐、杜牧在晚唐所展现出的唯美、典雅与感伤的复杂情调。 上卷结语： 总结唐诗在“意象选择”“声律运用”和“精神高度”上达到的巅峰状态，指出其对后世文学的巨大压力与启发。 --- 下卷：意境与情裁——宋元以来的审美转向与拓展 下卷将目光投向宋代以后，关注诗歌在格律之外的审美追求，以及文人情感表达的内敛化。 第三部分：宋调的理趣与含蓄 宋诗的“学唐”与“出新”： 分析宋代文人（如欧阳修、王安石）如何试图在唐诗的框架内探索新的表达方式，强调“以文为诗”的倾向。 江西诗派的典故与法度： 重点解析以黄庭坚为代表的江西诗派，探讨其对炼字、组句的苛求，以及“换骨夺胎”的创作理论，分析其对诗歌语言的“艰涩化”倾向。 理学影响下的诗风： 探讨宋代理学对诗人精神世界的影响，分析苏轼如何以豁达、自由的风格在理趣与情感之间找到了独特的平衡点，形成了宋诗中难能可贵的“大气”。 第四部分：词曲的兴盛与诗歌的边缘化 宋词的崛起与诗体的界限： 阐述宋词作为一种更适宜表达细腻情感、更具音乐性的文体，如何逐渐成为主流。本书将分析词的意境如何反哺诗歌，尤其在南宋，词的审美趣味（如清空、婉约）对部分诗人的影响。 元曲的通俗与率真： 考察元代散曲的出现，分析其语言更加口语化、更贴近市井生活，体现了文学在审美上对通俗性的回归。 第五部分：近现代的突破与重构 清代诗坛的复古与流派： 考察钱谦益、吴伟业等人的“虞山派”，以及黄宗羲等人的批判精神。重点讨论以“性灵说”为代表的袁枚如何挑战格律的僵化，强调“真性情”的抒发。 近代诗歌的艰难转型： 探讨晚清“同光体”在格律上的集大成，以及“王国维”等人在理论上对诗学与美学的重新定位。分析新文化运动前后，诗歌体裁面临的冲击与探索，如白话诗的萌芽及其对传统意象的解构。 整体特色与价值： 《古今诗话撷英》的独特之处在于，它不仅仅是罗列名家名篇，而是致力于探究“为什么是这样写”。本书通过梳理历代诗学批评的脉络（如钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》、严羽的《沧浪诗话》等），将历史背景、哲学思潮与具体的诗歌文本紧密结合。全书论述平实，避免空泛的赞美，力求以严谨的学术态度，重现中国古典诗歌作为一种独特思维方式和情感投射载体的光辉历程。它是一部能让资深爱好者温故知新，让初学者快速建立清晰脉络的入门与进阶之作。

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这本书简直是为那些在日常喧嚣中寻找一丝宁静与深刻的灵魂量身定做的。作者的文字如同清晨的第一缕阳光，穿透迷雾，温柔却坚定地照亮了我们内心深处那些不为人知的角落。我尤其欣赏其中对于“时间”这一抽象概念的细腻描摹。它不是那种宏大叙事下的时间流逝，而是更贴近个体生命体验的、带着温度和气味的瞬间集合。比如有一篇，描绘的是雨后泥土散发的独特芬芳，作者用极其精准的意象捕捉住了那种“短暂的永恒感”，让我仿佛又回到了童年某个湿漉漉的下午，那份单纯的、对自然流动的敬畏感油然而生。全书的节奏把握得极为精妙，如同一次精心编排的交响乐，有激昂的乐章，也有深沉的慢板，两者交织，形成了非常和谐的整体。阅读过程中，我多次停下来，不是因为看不懂，而是因为那些句子本身就值得反复咀嚼，它们像雕刻在琥珀里的微小世界，值得我们俯身细看。这本书没有试图说教，它只是静静地陈述，引导读者自己去发现诗歌的意义，这才是真正的文学力量所在。读完后，感觉心灵被重新梳理了一遍，那些平日里被忽略的细微情感，都得到了安放和确认。

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不得不提的是，这本书在处理“人与自然”的关系时，展现出了极其成熟和成熟的视角。它没有陷入那种矫揉造作的田园牧歌式的赞美，而是坦诚地展现了自然界的冷峻与宏大，以及人在这种对比下的渺小与挣扎。作者笔下的山川、河流，不再是人类情感的投射物，它们拥有自己的生命节奏和法则，人类只是短暂的过客。有几段关于“海边雾气”的描写尤其令人印象深刻，那种混沌、模糊、界限消融的状态，被描绘得既美丽又带着一丝令人不安的疏离感。这种对边界模糊的捕捉，恰恰映射了我们内心深处对确定性的渴望与无奈。全书的结构仿佛是在引导读者进行一次心灵上的长途跋涉，从喧嚣的起点，到寂静的深处，最终抵达一个略带释然的平衡点。这本书的价值在于，它不提供答案，它只是提供了一个空间，一个可以安全地放下所有伪装，与自己最真实的情感对话的空间。读完之后，我感到一种久违的“踏实”，那是对生命本质有了更清晰的认知后才能获得的宁静。

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如果用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“回甘”。它初读时或许并不惊艳四座，不像某些流行的作品那样充斥着强烈的感官刺激，但它的力量是潜藏的、渗透性的。作者的遣词造句极为克制，似乎每一个字都是经过了千锤百炼才被允许进入诗行的。这种克制感，反而衬托出其所描绘的情感的厚重。我尤其注意到了其中对“光影”的运用，它不是简单的景物描写，而是作为一种情绪的载体。比如，在描写人物的孤独时，作者往往会使用“斜阳拉长的影子”或者“灯下昏黄的一角”，这些光影的转换，不动声色地烘托出角色的内心状态，无需多余的心理描写，意境已然达成。全书的结构也是非常值得称道的，它看似松散，实则内在有着严密的逻辑线索，像一张细密的网，将各种看似不相干的意象巧妙地串联起来。这使得整部作品读起来非常有韵律感，即便跳跃着阅读，也不会感到情节的断裂。对于长期被快餐文化浸泡的读者来说，这本书提供了一种慢下来的奢侈，它要求你投入时间，而它回报给你的，是更深层次的共鸣。

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这本书带给我一种久违的“陌生化”的审美体验。作者似乎拥有某种魔力，能将我们习以为常的日常事物，用一种前所未有的角度重新呈现出来。例如，他描述“一张旧桌子的纹理”，不再仅仅是木材的年轮，而是被无数次触摸、思考、遗忘所打磨出的“沉默的记忆体”。这种对细节的极致捕捉和重新解读，极大地拓展了我对“诗”的理解边界。阅读过程中，我的思维被不断地激发，总想去探究作者是如何从如此平凡的事物中挖掘出如此丰富的内涵的。这本书的语言风格是多变的，时而古朴凝重，如同旧时的碑文，每一个字都带着历史的重量；时而又轻盈灵动，仿佛山涧的溪水，一泻千里，不可阻拦。这种风格上的跳跃，丝毫没有造成阅读上的困扰，反而增强了作品的层次感和立体感。它成功地避免了当代文学中常见的“故作高深”，它的深刻是自然流露的，是生命体验沉淀后的结晶。对于渴望在文字中寻找新鲜视角和深刻哲思的读者来说，这是一份不可多得的馈赠。

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这本书在情感的表达上，达到了高超的“含蓄之美”。它很少直接喊出“爱”或“痛”，而是通过描绘一系列精微的动作、眼神的交错、甚至是环境的细微变化来暗示复杂的情感暗流。比如，对一段逝去关系的追忆，作者没有大肆渲染离别的场景，而是着墨于“那人离开后，窗帘上留下的最后一道褶皱”，这个细节的选取，精准地击中了那种“物是人非”的宿命感。这种高明的叙事技巧，使得读者必须调动自己的全部经验和想象力去参与到诗意的建构中，阅读不再是被动的接受，而是主动的再创造。因此，每一次重读，都可能会因为心境的不同而品出新的滋味。这本书的语言如同精心打磨的玉石，温润而有光泽，但其内在的硬度足以抵抗岁月的侵蚀。它不仅仅是文字的堆砌，更像是作者用生命刻画的一系列关于“存在”的微型雕塑。对于追求文学深度和艺术性的读者而言，这本书无疑是一次值得反复品味的旅程，它会悄无声息地丰富你的内心世界。

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