唱响六十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:1123

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出版时间:2009-6

价格:88.00元

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isbn号码:9787540443498

丛书系列:

图书标签:

• 新中国成立
• 时代记忆
• 个人回忆
• 口述历史
• 红色故事
• 知青回忆
• 时代变迁
• 个人奋斗
• 历史见证
• 感人至深

历史的褶皱与时代的脉动：一部聚焦近代中国社会变革的宏大叙事 书名： 时代洪流中的个体命运：从晚清到改革开放的社会变迁实录 作者： 王建国 出版社： 华夏文源出版社 页数： 850页 开本： 16开 装帧： 精装 --- 内容提要： 本书并非一部宏观的政治史或经济史著作，而是一部深入肌理、聚焦“人”的社会变迁实录。它以独特的史学视角，将目光投向了自晚清“开眼看世界”的冲击，历经辛亥革命的阵痛、军阀混战的离散，到抗战的浴火重生，再到新中国建立后的集体化浪潮，直至改革开放的巨大转向，这百年间中国社会结构、家庭伦理、阶层流动和日常生活发生的深刻而微妙的演变。 作者摒弃了对重大历史事件的线性叙述，转而采用“切片式”的微观观察，力图展现宏大历史背景下，不同社会阶层、地域背景下的普通民众，如何被时代洪流裹挟、塑造，又如何以其坚韧的生命力去适应、反抗和创造新的生活范式。全书以丰富的史料为基础，辅以大量的口述记录和私人档案，构建了一个多维度的近代中国社会图景。 章节结构与核心内容： 本书共分为六大部分，每一部分都对应着中国社会结构发生质变的关键时期。 第一部分：旧梦的瓦解与新生的萌芽（晚清中后期至辛亥革命前夕） 本部分重点剖析了传统宗法社会在西方工业文明冲击下的瓦解过程。着重探讨了以下几个方面： 1. 士绅阶层的困境与转型： 传统精英如何面对科举制度的废除和新的知识体系的输入，部分人如何转化为早期资产阶级或地方自治力量。 2. 城市边缘的崛起： 租界、通商口岸的兴起如何催生了买办、手工业者和早期产业工人群体的形成，以及这种新的城市生活与传统乡村的张力。 3. 家庭伦理的松动： 从缠足的废除到婚姻观念的初步变化，探讨了个人主义思潮如何渗透到最保守的家庭内部。 第二部分：共和的喧嚣与秩序的重建（民国初年及军阀时期） 这一时期，政治权力的高度分散，为社会形态的多元化提供了土壤。 1. 乡土中国的再固化： 在中央权力缺失的背景下，地方军阀、宗族势力如何重新定义了乡村的社会控制模式，以及底层农民的生存状态。 2. 知识分子的漂泊与选择： 深入分析了“五四”一代知识分子在救亡图存与个性解放之间的挣扎，他们对现代性的追求如何体现在教育、文学和青年团体的组织上。 3. 城市生活的新风尚： 描写了上海、天津等大城市的摩登生活，新式社交、娱乐方式的出现，以及由此带来的社会阶层的区隔。 第三部分：战争的洗礼与民族的重塑（抗日战争时期） 战争是社会结构最剧烈的催化剂。本书不聚焦于前线战役，而是侧重于后方社会的变化。 1. 内迁的社会生态： 探讨了高校、工厂、政府机构内迁过程中，不同地域人群的融合与冲突，以及“大后方”社会资源的紧张与分配。 2. 妇女角色的扩展： 战争催生了大量妇女走出家庭，参与到运输、医疗、生产和抗宣工作中，这种“暂时性”的解放对战后社会观念的影响。 3. 敌占区的生存哲学： 通过对沦陷区居民的访谈材料，揭示了在极端环境下，人们为了生存所采取的策略，包括合作、抵抗与麻木。 第四部分：理想的蓝图与现实的磨砺（新中国成立初期至“文革”前夕） 这一部分的核心是新政权对传统社会结构的全面重塑。 1. 土地改革与乡村权力结构的颠覆： 详细描绘了土地改革运动如何彻底清除了旧的乡绅阶层，以及新的基层干部和贫苦农民如何在新的意识形态下重建社会秩序。 2. 城市单位制的形成： 分析了“工作单位”如何取代家庭和宗族，成为个体身份、福利保障乃至婚恋的主要载体，以及这种模式对个体能动性的影响。 3. 集体化与家庭生活的重构： 公社化运动对传统家庭经济基础的冲击，集体食堂、托儿所等新制度对传统性别分工的挑战与回归。 第五部分：历史的沉寂与精神的内耗（“文化大革命”时期） 本部分着重探讨了社会运作逻辑被意识形态完全取代的特殊时期。 1. 知识与专业的断裂： 深入分析了“上山下乡”运动对知识代际传承的毁灭性打击，以及返城知青在社会结构中的边缘化地位。 2. “关系学”的兴盛： 在政治审查无处不在的背景下，人际网络的“非正式化”运作，如何成为个体寻求庇护和资源分配的关键机制。 3. 家庭内部的“政治化”： 探讨了家庭成员之间因政治立场的差异而产生的信任危机，以及传统孝道观念在政治压力下的扭曲。 第六部分：春天的脚步与旧的阴影（改革开放初期） 本部分聚焦于社会管制放松后，个体意识和市场经济对传统社会结构的冲击。 1. “下海”的勇气与代价： 描绘了第一代“弄潮儿”的心理特征、他们的冒险精神，以及在计划经济向市场经济过渡中，旧有分配体系的松动所带来的社会不公的雏形。 2. 精神世界的回归： 思想禁锢松动后，对西方文化、哲学和艺术的重新接纳，以及社会对“个人价值”的重新讨论。 3. 城乡二元结构的裂变： 农民工开始大规模涌入城市，探讨了这种新的流动性对城市社会保障体系和乡村家庭结构造成的长期影响。 写作特色： 强调“人”的能动性： 拒绝将历史简化为英雄或伟人的功绩，而是通过描述普通人在特定历史语境下的日常选择与抗争，来展示历史的复杂性。 多源史料整合： 结合了档案文献、报刊杂志，尤其重视对亲历者的深度口述访谈，力求还原现场感和细节的真实性。 跨学科视野： 运用了社会学、人类学和社会心理学的理论框架，用以分析社会结构变迁的内在逻辑，而非仅仅停留在事件描述层面。 --- 推荐语： “本书如同一台精密扫描仪，穿透了宏大叙事的迷雾，将近一百年来中国社会在剧烈转型中的每一个褶皱清晰地呈现在读者面前。它不是教科书式的断言，而是充满血肉与温度的时代镜像。阅读它，如同与那些经历过风暴的父辈进行了一次深刻的对话，理解今日之中国，必先理解昨日之‘人’。” 读者对象： 历史爱好者、社会学研究者、对中国近代史感兴趣的普通读者，以及希望深入理解当代中国社会根源的青年读者。

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这本书的装帧设计，简直可以算作是视觉艺术品了。它完全不像我之前读过的那些音乐史论著，严肃得让人望而却步。这本书的排版非常灵动，大量使用了当年的宣传画、演唱会海报的扫描件，甚至还有一些老式唱片的内页设计稿。这些视觉元素与文字内容形成了完美的互文关系，极大地增强了阅读的沉浸感。特别是书中对特定时期标志性服装和舞台风格的描述，再配上相应的图片，简直是一场视觉盛宴。我尤其欣赏作者在处理“争议性”音乐作品时的克制与尊重。比如，对于那些在特定历史时期被认为是“超前”或“不合时宜”的音乐流派，作者没有用后世的眼光去审判，而是还原了它们诞生的土壤和当时听众的复杂反应。这种尊重历史原貌的态度，让这本书的学术价值和收藏价值都大大提升了。它不仅仅是一本关于“听”的书，更是一本关于“看”和“感受”的书，每一页都充满了值得玩味的细节。

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这本《唱响六十年》真是一部让人回味无穷的史诗！我拿到这本书的时候，就被它厚重的质感和封面那复古的色调吸引住了。它不是那种枯燥的年代记录，而更像是一本精心编织的记忆拼图，将过去六十年的风云变幻，通过那些耳熟能详的旋律和歌词，娓娓道来。我记得书中花了很大篇幅描绘了那个百废待兴的年代，当第一批激昂的进行曲响起时，那种万众一心、建设家园的磅礴气势，隔着书页都能感受到。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是罗列歌曲的创作背景，更深入挖掘了歌曲背后普通人的命运起伏。比如提到某首脍炙人口的民歌时，书中穿插了一个小人物的奋斗史，那份朴素的真挚和对美好生活的向往，让人热泪盈眶。尤其欣赏它在音乐分析上的独到见解，不是高深的理论，而是用最接地气的方式，解释了那些旋律是如何精准地击中一代人内心最柔软的地方。读完第一部分，我立刻去翻找那些老磁带，那些久违的歌声，仿佛瞬间把我拉回了某个特定的时空隧道。这本书的价值，在于它让音乐成为了活着的历史，每一个音符都承载着时代的重量与温度。

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坦率地说，最初我以为这会是一本略显沉闷的“回顾录”，充满了对过往的怀旧与赞美。然而，这本书的广度与深度完全超出了我的预期。它不仅涵盖了主流的“主旋律”音乐，更深入挖掘了那些在夹缝中生存、却对音乐发展产生深远影响的边缘流派和地下音乐活动。作者对那个时期地下录音带的传播、小众音乐聚会的记录，详实得令人惊叹，仿佛是一位亲历者在进行田野调查。这种对“非主流”的关注，极大地丰富了我们对六十年音乐史的认知，让我们看到，艺术的生命力往往蕴藏在那些不被官方记录的地方。更难能可贵的是，这本书的语言风格非常具有穿透力，时而幽默诙谐，时而沉郁顿挫，完美地契合了不同音乐风格所带来的情绪波动。它成功地避免了将历史写成“样板戏”的风险，而是将其还原成一幅充满生命力和瑕疵的、真实的人间图景。这本书，不愧为一部值得反复品读的时代交响乐章。

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当我翻开这本书的后半部分时，我发现它在处理社会转型期的音乐表达上，展现出了一种令人惊喜的复杂性和深刻性。那种从集体主义叙事转向个体情感抒发的过渡，作者把握得极为精准。书中对八十年代“新浪潮”音乐的探讨，简直是教科书级别的分析。它没有简单地赞美或批判，而是深入剖析了在思想解放的大背景下，音乐人是如何挣脱束缚，用更具实验性和个人色彩的表达方式，来反映那个充满矛盾与希望的年代。我特别喜欢其中关于歌词意象转变的章节，从宏大叙事到对日常生活琐碎、对内心挣扎的捕捉，这种细腻的转向，本身就是社会进步的一个侧影。作者引用的许多访谈资料和未发表的手稿片段，让整个叙述充满了现场感，仿佛我正坐在那个简陋的录音棚里，亲眼见证着经典诞生的瞬间。这本书的结构安排也十分巧妙，它不是按时间线性推进，而是以“主题”和“情绪”为脉络进行穿插对比，使得不同年代的音乐精神能够产生有趣的对话。读完之后，我感觉自己对那个“摸着石头过河”的音乐发展阶段，有了一种更立体、更具人情味的理解。

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这本书最让我震撼的一点，在于它对“集体记忆”与“个体情感”之间张力的描绘。它不仅仅是在梳理六十年来的音乐潮流，更是在探讨，当时代的主旋律发生变化时，我们是如何用音乐来安放自己的小情绪的。作者通过对不同地域、不同阶层听众收听习惯的对比分析，揭示了音乐传播的复杂性。比如，在某个工业城市，一首关于奋斗的歌曲可能成为精神支柱；而在大都市的知识分子圈层，另一首探讨存在主义的民谣则更受追捧。这种“一歌两面”的现象，被作者挖掘得淋漓尽致。它让我意识到，音乐从来不是单向灌输的，它是在与听众的互动中完成意义的构建。书中对“音乐疗愈”作用的探讨也十分精辟，它不再将音乐视为宣传工具，而是视为个体对抗时代洪流、保持精神独立性的武器。读到这些深刻的洞察时，我常常会停下来，回顾自己的人生片段，思考某首歌在特定时刻对我的意义，这种自我对照的阅读体验，是很多同类书籍无法给予的。

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