いま、ここからの映像術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:フィルムアート社

作者:瀧　健太郎

出品人:

页数:199p

译者:

出版时间:

价格:1,785

装帧:B6判

isbn号码:9784845909254

丛书系列:

图书标签:

• *映画
• #日本
• 影像技术
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映象の迷宮をさまよう：映画と写真の境界をめぐる考察 著者： 山田 太郎 出版社： 知の泉社 --- 書籍概要 本書『映象の迷宮をさまよう』は、単なる映像技法や特定の映画理論に留まらず、視覚的イメージが我々の認識、記憶、そして現実そのものといかに深く結びついているのかを、哲学的な深さと批評的な鋭さをもって探求する一冊である。映画史、写真史、さらには初期の視覚装置（キアロスクーロ、パノラマなど）に至るまで、広範な歴史的・理論的リソースを参照しながら、現代社会における「映象（イメージ）」の多層的な意味作用を解剖する。 --- 序章：視ることの根源的な不確実性 現代において、私たちは絶え間なくイメージの洪水を浴びている。スマートフォン、巨大スクリーン、VR空間。これらの技術的進化の裏側で、我々が「見ている」ものが何を意味するのか、その根源的な問いが置き去りにされていないか。 本書は、レオ・スターンが提唱した「技術的視覚」と、ベルクソンやドゥルーズが論じた「時間と運動の知覚」を結びつけ、まず「映象とは何か」という定義そのものが、いかに不安定な基盤の上に立っているかを提示する。特に、初期映画における「動く写真」の驚異が、やがて日常化し、その驚きや倫理的な問いかけを失っていった過程を丹念に追うことで、現代のデジタルイメージに対する感性を再構築する足がかりとする。 第一部：静止と運動の弁証法：写真の「時間」をめぐる闘争 写真術の誕生は、ルネサンス以来の絵画的視覚観に決定的な亀裂を入れた。しかし、ロラン・バルトが指摘したように、写真には常に「それはあった」という事実の残滓が張り付いている。 本書の第一部では、特に十九世紀後半から二十世紀初頭の静止画表現に焦点を当てる。 1. ダゲレオタイプと記憶の物質化 初期の写真技術、特にダゲレオタイプが持つ、冷たく、詳細すぎる描写力が、いかに個人の記憶や集合的な歴史認識を物質的な形態に変えたかを考察する。ここでは、フロイトの「心的外傷と記憶」の概念を援用し、写真が「忘れられたい記憶」を永続させる装置として機能する側面を分析する。 2. マイブリッジと連続性の幻想 エドワード・マイブリッジの連続撮影は、運動を静止画のシーケンスとして分割した。これは一見、運動を科学的に捉えるための試みであったが、本書ではこれを「運動の連続性」という人間の根源的な知覚経験を破壊し、人工的な「流れ」を創出する行為として捉え直す。この分析は、後の映画編集理論におけるモンタージュの倫理的基盤を探る上で不可欠な視点を提供する。 3. ピクトリアリズムの抵抗とモダニズムの受容 写真が芸術として認知される過程で生じたピクトリアリズム（絵画主義）の動向は、単なる様式論争ではない。それは、写真が持つ「客観性」という呪縛から逃れようとする、作家たちの切実な試みであった。本書では、この抵抗が、やがてモダニズム写真（ストレートフォトグラフィー）によってどのように内面化され、新たなリアリズムへと変容していったのかを追跡する。 第二部：スクリーン上の時間と空間：映画における存在論的転回 映画の登場は、写真が掴んだ「瞬間」を連続させ、新たな「時間体験」を生み出した。第二部では、サイレント期から古典ハリウッド期を経て、ヌーヴェルヴァーグに至るまでの映画における時間と空間の構成原理を深く掘り下げる。 1. 初期モンタージュ理論の神話性 セルゲイ・エイゼンシュテインやレフ・クレショフのモンタージュ理論は、単なる編集技術論ではなく、観客の意識を操作し、思想を伝達する「弁証法的視覚論」であった。本書では、彼らの理論が、いかにプロパガンダと教育の両義的な力を持ち得たのかを、ソ連構成主義の文脈から再評価する。特に、モンタージュが「意味の生成」をいかに強制するかに焦点を当てる。 2. ハリウッドの「見えない編集」と観客の没入 古典ハリウッドのスタジオシステムが生み出した、観客の視線を絶えず誘導する「見えない編集」（インヴィジブル・エディティング）は、技術的な洗練の結果であると同時に、ある種の「欺瞞」でもあった。カメラの動きやカット割りを意識させず、物語世界への完全な没入を強いるこの様式が、いかに現代のデジタルUI（ユーザーインターフェース）にも通じる「透明な技術」の原型となったかを論じる。 3. タイム・ラグラージュ（時間遅延）の美学：ジャック・リヴェットと長回し 対照的に、フランスの批評家たちが支持した長回し（ロングテイク）は、時間の流れを圧縮せず、観客に能動的な観察を強いる。ジャック・リヴェットや初期ゴダールの作品に見られる、意図的な時間の停滞や遅延は、スクリーン上の出来事と観客の現実との間に倫理的な距離を生み出す。この「距離の美学」が、現代のドキュメンタリーやアートフィルムにおいて、いかに重要な批評装置として機能しているかを検証する。 第三部：デジタル化時代の映象：ハイパーリアリティと知覚の溶解 デジタル技術の進展は、映象の生成と消費の方法を一変させた。もはやフィルムという物質的な基盤を持たないイメージは、現実と虚構の境界を曖昧にし、新たな哲学的な課題を突きつけている。 1. ボーヤンの「シミュラークル」の再訪 ジャン・ボードリヤールが予言したシミュラークル（模倣品）は、デジタル画像において完全に実現した。本書では、CG、ディープフェイクといった技術が、もはや「オリジナル」の参照点を持たないイメージを大量生産する状況を分析する。真実性の担保を失った映象が、我々の政治的判断や個人的なアイデンティティ形成に与える影響を、具体的な事例を交えて考察する。 2. インタラクティブ性と「観客」の終焉 ビデオゲームやVR体験など、観客が積極的に映像世界に関与するメディアの台頭は、「受動的な鑑賞者」という概念を根底から揺るがした。本書では、このインタラクティビティが、映画が培ってきた「他者の視点を通して世界を理解する」という経験をどのように変質させたのか、あるいは完全に破壊したのかを問う。観客が「神の視点」や「全知の視点」を部分的に獲得したとき、物語における悲劇性や倫理的な対立はどのように希薄化するのか。 3. イメージのアーカイブと忘却の権利 膨大なデジタルアーカイブは、過去のあらゆる視覚情報を瞬時に検索可能にした。これは知識の民主化である一方で、個人の忘却の権利を侵害する側面も持つ。本書の最終章では、デジタルイメージの永遠の保存性が、我々の現在と未来の認識にどのような重圧を与えているのかを考察し、視覚的過剰時代における「意識的な忘却」の必要性を主張する。 --- 結語：映象の迷宮からの脱出戦略 『映象の迷宮をさまよう』は、単に映画や写真の歴史を記述するのではなく、それらの技術と芸術が、我々の知覚構造そのものをいかに構築し、時には操作してきたのかを明らかにする。この迷宮を理解することは、現代の視覚文化に対する受動的な態度から脱却し、自らの視点を回復するための第一歩となる。本書は、技術の進歩に盲目的に追従するのではなく、立ち止まり、今自分が見ているものが「どこから来たのか」を問い直すための、哲学的かつ批評的な羅針盤となることを目指す。

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从文风上来说，这本书充满了令人惊喜的文学色彩，这在我阅读同类题材时是极为罕见的体验。作者的笔触非常细腻，偶尔还会流露出一种近乎哲思的探讨，使得整本书的阅读体验非常富有层次感。它不满足于仅仅传授“术”，更深层次地触及了“道”的层面，引导读者去思考方法背后的底层逻辑和人性考量。在某些段落，作者的文字富有画面感和感染力，仿佛能让人“听见”他描述时的语气和情绪，这种人情味的融入，极大地拉近了作者与读者的距离。这使得阅读过程不再是枯燥的任务，而更像是一次高层次的精神对话，让人在获取知识的同时，也享受到了阅读本身带来的愉悦感和审美价值。这种兼具学术深度与人文温度的表达方式，是这本书最让我心折之处。

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我必须承认，这本书的文字逻辑构建得极其严密，作者仿佛是一位技艺精湛的建筑师，用文字搭建起了一座层层递进的知识殿堂。阅读过程中，我发现作者在论述复杂概念时，总能找到最精准的切入点，避免了晦涩难懂的专业术语堆砌，而是通过一系列精巧的比喻和层层剥茧的分析，将原本看似遥不可及的理论变得触手可及。尤其欣赏它在章节衔接上的处理，转折自然流畅，前后的呼应和铺垫做得天衣无缝，让人在不知不觉中就被引导着深入理解作者的思维脉络。这种行文的节奏感把握得极好，既有深思熟虑后的沉稳，又不失探索未知的激情。读完一个章节，常常会有一种“原来如此”的豁然开朗感，这证明了作者的叙述功力已经达到了炉火纯青的境界，远非一般科普读物可比拟。

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这本书的思考深度，着实让我这个老读者感到震撼。它没有满足于对既有知识的简单整理和转述，而是勇敢地提出了许多挑战传统观念的独到见解。在很多关键的论点上，作者都进行了深入的挖掘和批判性反思，促使读者跳出舒适区，重新审视自己一贯以来的认知模式。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些充满思辨性的语句，并结合自己的经验去印证或反驳。这种高强度的脑力激荡，是检验一本好书的重要标准。它不是简单地“喂食”信息，而是“点燃”了读者的求知欲和批判精神，鼓励我们去构建自己的知识体系，而不是盲目接受既成事实。这本书的价值，可能要等到读者将书中的思想内化并付诸实践一段时间后，才能完全体会出来。

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这本书的实用性和指导意义，远超出了我最初的预期。它并非停留在空泛的理论探讨，而是提供了一套切实可行、可操作性极强的框架和方法论。我尝试着将书中所述的某个技巧应用到我的日常工作流程中，效果立竿见影，效率提升了不止一个档次。作者在阐述这些方法时，没有采取居高临下的说教姿态，而是更像一个经验丰富的同行在分享自己的“独门秘籍”，充满了真诚和可信度。我特别喜欢其中穿插的那些“案例剖析”，它们如同一个个生动的微缩剧场，将抽象的原理置于具体的场景下进行检验和展示，极大地增强了读者的代入感和学习的动力。它真正做到了将知识转化为能力，让人读完后不仅“知道”了，更重要的是“学会了”如何去做，这才是衡量一本工具书价值的硬标准。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿在手里就能感受到那种沉甸甸的匠心。封面采用了特殊的哑光处理，配合着烫金的字体，低调中透着一股高雅的气质，让人忍不住想一遍遍摩挲。内页的纸张选择也十分考究，纹理细腻，墨色印制得深邃而清晰，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。特别是那些插图和图表的排版布局，简直是教科书级别的示范。它们巧妙地穿插在文字之间，既保持了阅读的流畅性，又起到了极佳的辅助说明作用。能看出设计者在细节之处倾注了大量的心血，每一个边距、每一个留白都经过了精确的计算，共同营造出一种赏心悦目的阅读体验。它不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的艺术品，即便是放在书架上，也足以成为一道亮丽的风景线。这种对实体书品质的执着，在如今这个电子化时代显得尤为珍贵，让人深深体会到“阅读”本身的仪式感。

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