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出版者:天津人民美术出版社

作者:铃木春信

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787530509944

丛书系列:浮世绘名家精选

图书标签:

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好的，这是一本名为《浮世绘的时代之光：江户风俗与审美变迁》的图书简介： --- 图书名称：《浮世绘的时代之光：江户风俗与审美变迁》 图书简介 本书旨在深入剖析江户时代（1603-1868年）作为日本艺术史上一个独特而辉煌时期的文化脉络，特别是聚焦于作为大众媒介和艺术载体的“浮世绘”如何映照、塑造并记录了那个时代的社会风貌、审美趣味乃至精神世界。我们力求摆脱对单一画师或风格的简单罗列，而是将其置于宏大的历史与社会变迁的背景下进行考察。 一、时代的镜像：江户的都市生活与社会结构 江户时代，是德川幕府铁腕统治下，政治稳定、经济繁荣、市民文化蓬勃发展的时期。本书首先描绘了作为权力中心的江户城（今东京）的城市景观，探讨了士、农、工、商的严格等级制度如何影响了文化消费的结构。 我们将详细阐述“町人文化”的兴起。随着商业贸易的发展，新兴的市民阶层，特别是富裕的商人阶层，成为了艺术消费的主导力量。他们对于娱乐、时尚和日常生活美学的追求，直接催生了浮世绘的繁荣。我们不会仅仅停留在描绘吉原的花魁或歌舞伎演员的表面，而是深入挖掘这些形象背后的社会符号学意义——她们是时尚的引领者，是欲望的投射，也是社会阶层流动的隐喻。通过分析当时出版市场的运作机制，我们可以看到艺术如何从贵族专属走向大众普及，这在世界艺术史上都是一个值得研究的现象。 二、视觉的语言：浮世绘的媒介转型与技术革新 浮世绘的成功，离不开印刷技术的进步。本书将详尽介绍木版画从早期的肉笔画（手绘）向雕刻精细、色彩丰富的多色印刷（锦绘）演变的过程。我们将探讨雕版师、绘师、雕刻师与书贾之间紧密的合作关系，这种“流水线”式的生产模式，使得艺术作品得以以前所未有的速度和规模进入寻常百姓家。 重点章节将解析不同类型的浮世绘作品所承担的社会功能：《役者绘》如何成为当时的“明星海报”和八卦传播媒介；《美人绘》如何定义了江户时代对女性美的标准，以及这种标准如何在不同时期有所侧重（从丰腴到纤细）；而《风景画》的兴起，则标志着审美视角的拓宽，从聚焦于城市娱乐区转向对日本自然山川的颂扬，这与旅行风气的盛行息息相关。 三、风雅与野趣：审美情趣的多元化发展 江户的审美并非铁板一块，而是充满了张力和趣味的混合体。本书将对比分析“雅”与“俗”在浮世绘中的共存与张力。 在“雅”的一面，我们审视那些追求细腻笔触、高雅意境的作品，它们体现了文人画的影响和对古典主题的致敬。但在更广阔的层面，浮世绘展现出强烈的“野趣”和对现实的忠实记录。例如，对市井小民日常劳作、节日庆典乃至怪谈奇闻的描绘，体现了江户人对当下生活的浓厚兴趣，这与奈良时代或平安时代的艺术风格形成了鲜明对比。 我们特别关注“花鸟画”（草虫花卉）的发展，探讨这些看似边缘的题材如何成为观察自然生态、展现季节更迭的微观窗口。这些作品中蕴含的对自然万物的细致观察和拟人化处理，反映出一种平和而务实的生命哲学。 四、外部世界的介入：浮世绘与全球视野的初探 在江户时代后期，随着“锁国令”的松动，西方科学与艺术思潮开始通过荷兰商馆渗透进来。本书将探讨浮世绘如何吸收和本土化西方的透视法、光影处理和解剖学知识。这种东西方元素的交融，创造出一种既熟悉又陌生的视觉效果，是江户艺术生命力的重要体现。特别是对远景的处理和三维空间的营造，极大地丰富了传统二维构图的表达力。 五、遗产的深远影响：从浮世绘到世界现代艺术 最后，本书将展望浮世绘对十九世纪末欧洲艺术的影响，即“日本主义”（Japonisme）。这种影响并非简单的模仿，而是对西方艺术家在构图、色彩运用、线条处理等方面提供了全新的视角和解放。理解浮世绘在本土的完整发展脉络，是理解其如何反哺西方现代艺术的关键。 通过对这些多维度、多层次的考察，本书旨在为读者构建一幅清晰、立体的江户时代艺术社会图景，揭示浮世绘作为那个时代最强有力的视觉记录者和文化驱动者的深远意义。阅读本书，如同翻开了一部关于江户市民的百科全书，每一页都浸润着那个时代的汗水、欢笑与色彩。 ---

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作为一名美术史爱好者，我必须承认，这本书的选材和编排极具专业水准。它不仅仅是一本简单的画作汇编，更像是一部经过精心策展的展览目录。每一幅画作的介绍（虽然是日文原版，但我通过旁边的图片细节也能窥见一二）似乎都经过了细致的考证，让人能更深入地理解其创作背景和艺术手法上的创新点。我对比了我过去收藏的几本关于同期画师的资料集，发现这位艺术家的作品在构图的对称性和色彩的和谐度上，达到了一个极为罕见的平衡点。他似乎特别擅长使用那种介于粉色和淡紫色之间的色调，营造出一种略带忧郁却又极度迷人的氛围。翻阅时，我有一个强烈的感受：这位艺术家似乎比他的同时代人更早地意识到了“构图的几何美学”在传达情绪中的重要性。这本书的呈现方式，完美地承载了这种精妙的视觉语言。

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这本书带给我的体验，更像是一场穿越时空的慢旅行。我并不是一个追捧“大众潮流”的读者，我更偏爱那种需要静下心来细品的艺术。这部作品集恰好满足了我的这种需求。我最喜欢里面的“风俗图”，它们记录了当时茶馆、街道、甚至节日庆典的场景，但这些场景又被艺术家处理得非常私密和个人化，像是偷窥到了那个时代最真实、最不设防的一面。特别是那几幅表现四季更替的组画，季节的转换不仅仅体现在花卉和树木上，更渗透在人物的心情和动作里。春日里的轻快、夏日里的慵懒、秋日里的萧瑟、冬日里的内敛，都被赋予了独特的视觉符号。这本书的纸张选择也非常棒，哑光的处理使得画面的细节不会因为反光而丢失，即便是最小的印章或画师的署名，都能看得一清二楚。这是一本能让人忘记时间，沉浸在古典柔美意境中的佳作。

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说实话，最初买这本书是抱着试一试的心态，因为我对这类题材的了解仅限于教科书上的几张插图。然而，打开后，我立即被那种清新的格调深深吸引住了。这位画家的作品，最厉害的地方在于他如何捕捉“瞬间的美丽”。比如，那些描绘在小雨中匆忙避雨的女子，雨丝的疏密、衣物被溅上的水点、甚至是她略带惊慌却依然保持优雅的侧脸，都被捕捉得淋漓尽致。这不像某些大师那样热衷于描绘宏大的历史叙事或者神话传说，他的焦点永远落在寻常百姓的日常光景之中，但这日常却因为他的画笔而被提升到了一种近乎神圣的境界。我尤其欣赏他对光影的处理，虽然是木刻版画，但那份柔和的光晕感是怎么做到的？感觉像是能透过纸面感受到江户时代午后的阳光。这本书的装帧厚重，拿在手里很有分量感，也说明了出版方对内容本身的尊重，非常值得收藏。

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这部画册简直是视觉的盛宴，尤其是对于痴迷于浮世绘艺术的人来说，简直是打开了一个宝藏的大门。我是在朋友的强烈推荐下购入的，初翻阅时就被那种细腻入微的笔触和极其考究的色彩搭配给震撼住了。里面的每一幅作品，无论是描绘园林春景的雅致，还是捕捉日常生活中那种转瞬即逝的闺阁情态，都透露出一种难以言喻的古典美。最让我印象深刻的是那些描绘女性形象的作品，她们的神态、服饰上的纹理，甚至连微风拂过时裙摆的弧度，都处理得极其到位，仿佛能闻到她们身上淡淡的香气。对比其他时代的浮世绘大师，这位艺术家的作品少了一份强烈的戏剧冲突感，多了一份沁人心脾的温柔和对生活细节的珍视。我尤其喜欢其中几幅采用双联或三联装帧的作品，那种横向展开的构图，将一个完整的故事或场景徐徐道来，读者的目光不得不跟随画面的引导，一步步沉浸其中。可以说，这是一本值得反复摩挲、细细品味的艺术品，而不是随便翻翻就束之高阁的印刷品。

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我原本对古典绘画的兴趣并不算特别浓厚，总觉得有些沉闷和遥远，但收到这本册子后，我的看法彻底改变了。它的装帧设计非常考究，纸张的质感摸上去有一种温润如玉的感觉，印刷的色彩还原度极高，几乎能捕捉到原作颜料那种特有的粉感和光泽。里面的内容排布也十分用心，没有采用那种密密麻麻堆砌作品的方式，而是留出了大量的留白，让每一幅画作都有足够的“呼吸空间”去展现它的艺术魅力。我花了一个下午的时间，只是对着其中一幅描绘情人幽会场景的版画发呆，那种含蓄而又充满张力的情感表达，远比那些直白的描绘来得更有味道。它不仅仅是记录了江户时代的风俗，更像是一面镜子，映照出那个时代人们对于“美”的追求和对情感的微妙处理。对于想要了解日本古典美学核心的人来说，这本书提供了一个非常直观且高品质的切入点，绝非那种粗制滥造的图册可比拟。

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很薄 画质和原图差很多

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雪中共撑伞

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很薄 画质和原图差很多

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觉得便宜就买了，没看页数，薄薄的册子，印刷质量也一般

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