Picturing Indians

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出版者:University of Wisconsin Press
作者:Steven D. Hoelscher
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2008-07-18
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780299226046
丛书系列:
图书标签:
  • 美国原住民
  • 视觉文化
  • 历史
  • 艺术
  • 文化研究
  • 种族
  • 殖民主义
  • 摄影
  • 图像学
  • 美国历史
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具体描述

Today a tourist mecca, the area now known as the Wisconsin Dells was once wilderness--and a gathering place for the region's Native peoples, the Ho-Chunk, who for centuries migrated to this part of the Wisconsin River for both sustenance and spiritual renewal. By the late 1800s their numbers had dwindled through displacement or forcible removal, and it was this smaller band that caught the attention of photographer Henry Hamilton Bennett. Having built his reputation on his photographs of the Dells' steep gorges and fantastic rock formations, H. H. Bennett now turned his camera upon the Ho-Chunk themselves, and thus began the many-layered relationship unfolded by Steven D. Hoelscher in "Picturing Indians: Photographic Encounters and Tourist Fantasies in H. H. Bennett's Wisconsin Dells." The interactions between Indian and white man, photographer and photographed, suggested a relationship in which commercial motives and friendly feelings mixed, though not necessarily in equal measure. The Ho-Chunk resourcefully sought new ways to survive in the increasingly tourist-driven economy of the Dells. Bennett, struggling to keep his photography business alive, capitalized on America's comfortably nostalgic image of Native peoples as a vanishing race, no longer threatening and now safe for white consumption. Hoelscher traces these developments through letters, diaries, financial records, guidebooks, and periodicals of the day. He places Bennett within the context of contemporary artists and photographers of American Indians and examines the receptions of this legacy by the Ho-Chunk today. In the final chapter, he juxtaposes Bennett's depictions of Native Americans with the work of present-day Ho-Chunk photographer Tom Jones, who documents the lives of his own people with a subtlety and depth foreshadowed, a century ago, in the flickers of irony, injury, humor, and pride conveyed by his Ho-Chunk ancestors as they posed before the lens of a white photographer.

《古老的印记:美洲原住民艺术的视觉史诗》 一部跨越数千年,深入探索北美原住民丰富多彩、充满灵性的视觉文化的深度研究。 本书旨在为读者提供一幅全面而精细的画卷,描绘自史前时代直至二十世纪初,北美大陆原住民(Native Americans)在不同地域、文化和历史背景下所创造的、具有深刻文化意义的艺术实践。我们聚焦于那些未被主流艺术史充分阐释和理解的艺术形式,揭示它们如何不仅仅是装饰性的产物,更是其所属社群的宇宙观、历史记录、社会结构、精神信仰与日常生活不可分割的有机组成部分。 我们将从地理和文化区域的角度出发,细致梳理不同族群在艺术表现上的独特性与共性。内容将涵盖东北林地文化中精湛的珠绣工艺、桦树皮容器的构造美学,以及与“长屋”信仰紧密相关的雕刻艺术;深入大平原地区,探究战斧、盾牌、帐篷(Tipi)装饰上充满力量与叙事性的符号系统,这些作品如何成为个体功绩和家族历史的活化石;继而转向西南部沙漠地带,剖析普韦布洛(Pueblo)人民复杂的陶器装饰语汇——从极具几何美感的黑釉陶到象征生命之水的红陶,以及使用天然矿物颜料创作的岩画(Petroglyphs)和壁画。 本书的特别之处在于,它将艺术品的功能性置于核心地位。我们探讨的每一件物品——无论是仪式用的面具、功能性的编织篮、日常的服饰,还是神圣的雕塑——都是其文化语境中激活和维护社会秩序的工具。例如,太平洋西北海岸(Pacific Northwest Coast)的图腾柱(Totem Poles)不仅仅是精美的木雕,它们是家徽、历史文献和权力宣示的综合体,其上的动物形象与神话故事如何通过复杂的线条和色彩结构得以“阅读”。 在材料科学与技术层面,本书也进行了详尽的考察。我们追溯北美原住民如何利用身边最基础的自然资源——粘土、植物纤维、动物骨骼、羽毛、兽皮、矿物颜料等——通过世代传承的精湛技艺,将其转化为具有高度复杂性和技术含量的艺术品。例如,对西南地区纳瓦霍(Navajo)地毯编织的分析,将超越简单的图案描述,深入探讨其经纬线的张力控制、天然染料的提取过程,以及这些作品在经济和仪式生活中的动态角色。 此外,我们着重讨论了“表演性艺术”与物质文化的交叉点。仪式面具(Masks)在印第安教舞蹈中的作用,它们如何通过佩戴者的动作和特定仪式语境,实现人与超自然力量的连接,这种动态的艺术体验是如何被记录和理解的。 本书还将对殖民化对原住民艺术产生的深刻影响进行审慎的反思。在面对外部文化冲击和资源掠夺时,原住民艺术家们如何通过“适应性创新”来延续传统表达,同时又悄然地将新的材料和视角融入到既有的艺术语言中,这既是文化韧性的展现,也是艺术流变史上的重要篇章。 通过对大量图像资料的精细解读(此处应配有高质量的、多角度的文物图片),《古老的印记》旨在纠正长期以来将原住民艺术视为“异域奇珍”或“原始遗迹”的刻板印象,将其置于全球艺术史的宏大叙事中,展现其复杂性、创新性和持久的审美价值。这是一部献给所有对人类创造力、文化多样性和视觉叙事力量感兴趣的读者的重要参考书。它邀请读者慢下来,学习“看”——看穿符号背后的意义,理解那些印记所承载的数千年记忆与智慧。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏把握得极为精妙,它不像有些作品那样急于抛出所有论点,而是采用了一种极为克制和内敛的方式,引导读者一步步深入其构建的世界观。初读几章,我感觉自己像是在迷雾中行走,作者似乎故意留下了许多空白和意象的碎片,迫使我必须主动去填补那些缺失的环节,这种参与感极大地增强了阅读的沉浸性。特别是在描述那些宏大的历史场景时,作者的笔触时而如微风拂过般轻盈,仅仅勾勒出事物的轮廓;时而又如同重锤落下般精准有力,直击核心的矛盾与张力。这种叙事上的张弛有度,使得即便是涉及复杂主题的部分,阅读体验也从未变得冗长或晦涩。我尤其欣赏作者在处理人物内心独白时所展现出的细腻,那种对情感微妙波动的捕捉,精准得令人心惊,仿佛能透过文字直接触摸到角色的灵魂深处。这种高超的文字驾驭能力,使得整部作品在保持学术或艺术探索深度的同时,又拥有了文学作品罕见的流畅性和感染力,让人在不知不觉中,就被卷入了它精心编织的情感漩涡之中,难以自拔。

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对我来说,这本书最令人耳目一新的地方在于其独特的视角转换能力,它似乎拥有一种魔力,能将读者置于多个看似无关的坐标点上进行观察。它并没有拘泥于单一的时间线索或地理范畴,而是像一个灵巧的摄影师,不断地在不同的焦距之间切换。有时,它会给我一种上帝视角的宏观审视,让我得以从极高处俯瞰事件的全貌及其相互作用的复杂网络;下一刻,视角又会骤然拉近,聚焦于某个角落里个体微小的挣扎与日常的琐碎细节,那种反差带来的冲击力是巨大的,它迫使我必须同时持有“大图景”和“个体经验”两种认知框架。这种多维度的审视结构,极大地丰富了我对主题的理解层次,使得原本可能陷入片面解读的议题,展现出了惊人的丰富性和辩证性。阅读过程中,我常常需要停下来,反思刚刚读到的内容是如何与前文的某个看似不相关的片段产生连接的,这种智力上的“拼图游戏”,是阅读体验中极具乐趣的一部分,它奖励了那些细心且愿意深度思考的读者。

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这本书的封面设计着实引人注目,那种浓郁的、略带粗粝感的油画质地,瞬间就将读者的心神拉入了一个遥远而神秘的境地。我拿起它的时候,首先被吸引的便是那种扑面而来的历史厚重感,仿佛每一笔色彩的堆叠都承载着岁月的重量。装帧的质感也相当考究,硬壳的触感传递出一种庄重感,让人明白这并非是一本可以随意翻阅的消遣之作,而更像是一份需要沉下心来仔细品味的文献或艺术集。内页的纸张选择也体现了出版方对内容的尊重,那种微哑的光泽既能很好地展现图像的细节,又不至于产生刺眼的反射,即便是长时间阅读或凝视其中的艺术作品,眼睛也不会感到疲惫。整体而言,从外在的包装到内在的触感,这本书都在向读者发出一个明确的信号:你即将接触到的内容,是经过精心策划和打磨的视觉盛宴,它在物理层面就构建了一个进入故事的坚实入口。我特别留意了扉页上的字体排版,那种古朴与现代交织的美学处理,暗示了内容本身可能在传统与当代视角之间架起了一座桥梁,这让我对接下来的阅读充满了期待和好奇心,迫不及待想知道这份视觉探索究竟会带我领略怎样的风光。

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这本书在知识构建和引证的严谨性方面,展现出了令人信服的专业素养,这对于一本探讨严肃主题的作品来说至关重要。我可以明显感受到作者在资料搜集和交叉验证上投入了巨大的心血,它提供的论据并非是空泛的理论堆砌,而是扎根于详实的史料、鲜活的田野调查或深刻的文化分析之中。每当一个观点被提出时,其后往往伴随着细致入微的旁证,即便是那些看似随意的文化断言,也都有清晰的知识链条可循,这极大地增强了作品的说服力。我尤其欣赏作者在处理那些充满争议或解读多样的历史节点时所采取的审慎态度——他们不会轻易地下结论,而是倾向于展示不同学派或视角的交锋,让读者自己去权衡其中的可能性。这种开放式的学术态度,让作品在保持权威性的同时,避免了教条主义的倾向。对于一个渴望获得可靠知识的读者而言,这种对细节的执着和对事实的敬畏,是衡量一本非虚构类书籍价值的核心标准之一,而本书无疑是其中的佼佼者。

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这本书的后记和附录部分,其价值几乎可以与正文比肩,这往往是一个被许多人忽略,却极能体现作者诚意的地方。通常情况下,后记只是对全书内容的简单总结,但在这里,它更像是一扇通往作者内心创作历程的侧门。作者在其中坦诚地分享了在研究过程中遇到的最大挑战、几次关键的“顿悟”时刻,甚至包括一些在正文内容中不得不舍弃的精彩但篇幅不合适的素材。这种近乎私密的对话,拉近了作者与读者的距离,让我感觉自己不再是单纯的接受者,而是共同参与了一场漫长而艰辛的求知之旅。此外,附录中精心整理的参考书目和图片来源索引,不仅是对学术规范的尊重,更是为那些希望进一步钻研相关领域的读者提供了宝贵的导航图。它们清晰地展示了作者的思想是如何一步步建立起来的,这种“透明度”在当前的出版界中是相当难得的。这种对阅读体验的整体负责感,从封面设计一直延伸到最后的致谢,构建了一个完整而令人尊敬的阅读体验闭环。

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