Splash! A History of Swimwear pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rizzoli

作者:Richard Martin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-07-15

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780847811861

丛书系列:

图书标签:

• 泳装
• 时尚史
• 服装设计
• 文化史
• 流行文化
• 身体形象
• 海滩文化
• 泳装演变
• 20世纪时尚
• 社交历史

《潮流之纱：二十世纪时尚变迁中的服饰演变》 一本深入剖析二十世纪以来时尚风潮如何塑造个体身份、反映社会思潮的权威著作。 本书并非聚焦于某一种特定的服饰类别，而是以宏大的时间跨度和广阔的文化视野，审视了二十世纪至今，服装这一媒介如何成为人类社会变迁最直观的“皮肤”。我们探讨的服装，是日常穿着、是权力象征、是青年反叛的宣言，更是全球化浪潮下的文化符号。 第一部分：现代性的诞生与制服的瓦解 (1900–1940s) 二十世纪初，世界正经历前所未有的工业化和都市化进程，这深刻地影响了人们对“得体”着装的定义。 1. 告别紧身胸衣：身体的解放与新女性的诞生 本部分详述了科科·香奈儿（Coco Chanel）和保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱设计师如何挑战维多利亚时代的服饰禁锢。我们追溯了从“S”形轮廓到更具功能性的直筒剪裁的转变，分析了这背后所代表的女性从家庭走向职场的社会需求。重点分析了运动休闲化趋势的萌芽，以及平纹针织面料（Jersey）如何从内衣走向外衣，成为现代舒适感的标志。 2. 经济萧条下的实用主义与好莱坞的魔力 大萧条时期，时尚界转向强调耐用性、多功能性与可负担性。我们考察了“成衣”（Ready-to-Wear）工业如何兴起，使得时尚不再是少数精英的特权。同时，好莱坞电影中的光影和明星服饰（如琼·克劳馥和玛琳·黛德丽的银幕形象）如何超越地域限制，成为全球性的风格指南，尤其是对肩垫和戏剧化廓形的偏爱。 3. 战争时期的节俭与军装元素的渗透 二战期间，物资的匮乏迫使设计走向极简和实用。本章深入探讨了政府配给制度（Rationing）对服装设计的影响，例如对口袋、面料用量的严格限制。战后，军装元素——如斜纹软呢、双排扣大衣——如何被吸收到民用服装中，为未来的中性风格埋下伏笔。 第二部分：战后繁荣、青年文化与色彩的爆发 (1950s–1970s) 二战结束后，全球经济复苏，消费主义兴起，时尚中心开始从巴黎的传统高级定制（Haute Couture）向更具活力的成衣市场转移。 1. “New Look”的回归与郊区生活的构建 我们详细分析了克里斯汀·迪奥（Christian Dior）“New Look”的巨大文化冲击——它对女性气质的重新定义，以及对奢华面料和繁复工艺的回归。然而，这种对“完美家庭主妇”形象的刻画，也催生了对规范的反抗。通过对美国郊区文化的观察，本章探讨了家庭着装与公共着装之间的张力。 2. 青少年的崛起与亚文化身份的建立 五十年代末期至六十年代初期，青年群体首次拥有了独立的经济能力和文化话语权。本部分聚焦于英国的“摩德”（Mods）、“光头党”（Skinheads）等亚文化群体如何通过服装的特定元素（如窄版西装、派克大衣、Dr. Martens靴子）来构建排他性的集体认同。我们考察了玛丽·昆特（Mary Quant）和安德烈·库雷热（André Courrèges）如何将迷你裙和未来主义的几何剪裁带入主流，标志着时尚中心从巴黎向伦敦的短期转移。 3. 嬉皮士的“反时尚”宣言与面料的民主化 七十年代，对越战和消费主义的反思促成了“反时尚”运动的兴起。本书认为，嬉皮士风格并非没有风格，而是对现有风格的颠覆——手工染色、扎染、流苏、喇叭裤和二手服装的流行，是对工业化生产和品牌权威的集体抵制。同时，牛仔布（Denim）的彻底普及，使其完成了从工人阶级制服到全球休闲标志的最终蜕变。 第三部分：权力着装、极简主义与全球化浪潮 (1980s–2000s) 本阶段，时尚与商业、媒体和科技的联系达到了前所未有的紧密程度，服装成为表达财富、野心和身份标签的最有力工具。 1. 华尔街的权力着装（Power Dressing）与女性的职业化 八十年代，女性在职场中的地位显著提升，这直接反映在她们的服装选择上。我们深入分析了乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）如何通过柔软但结构分明的西装剪裁，为职场女性提供了既强悍又不失优雅的形象模板。垫肩、鲜艳的色彩和奢侈品牌的logo展示，是“贪婪年代”（Greed is Good）的视觉体现。 2. 极简主义的复苏与“反奢华”的审美转向 九十年代初，对八十年代过度消费的反感催生了极简主义的兴起。以Jil Sander和Helmut Lang为代表的设计师，强调面料的质感、线条的纯粹和色彩的克制。本章探讨了这种“沉默的奢华”如何成为知识分子和艺术圈层表达品味的方式，它放弃了外显的标志，转而追求内在的精致工艺。 3. 街头服饰（Streetwear）的崛起与奢侈品的融合 进入新千年，互联网和全球音乐文化加速了时尚的迭代速度。本书重点分析了街头服饰品牌如何通过限量发行（Hype Culture）和与高端设计师的跨界合作，模糊了“高级定制”与“日常穿着”的界限。运动鞋（Sneakers）的收藏热潮，标志着舒适性与身份符号的最终结合。 结语：二十一世纪的碎片化身份 本书在结尾处探讨了当前时尚的特性：社交媒体驱动下的快速更迭、可持续性讨论的兴起，以及流行动物和复古风格的循环往复。服装不再是单一的叙事，而是个体在信息爆炸时代中，对身份进行碎片化、不断重组的实验场。 《潮流之纱》通过对服饰剪裁、面料选择和符号意义的细致梳理，为读者提供了一把理解二十世纪社会、经济和文化剧变的钥匙。它展示了衣着——无论是一件雨衣、一条牛仔裤，还是一件晚礼服——如何成为我们时代最生动、最私密的编年史。

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说实话，这本书的结构组织方式非常独特，简直像一本精心编排的视觉散文集。它的叙事节奏时而如同舒缓的古典乐章，细细描摹一幅田园诗般的沙滩场景；时而又像一场急速的电子乐派对，用密集的访谈片段和口述历史将读者瞬间拉入某个特定年代的狂热之中。我个人尤其钟爱作者对“身体意象”演变的探讨。书中没有简单地展示“什么流行”，而是深入挖掘了“为什么人们渴望被看见”以及“如何选择被看见的方式”。从早期需要层层包裹的保护感到后来追求最大程度的展示，这种心理轨迹的描绘，细腻得令人心酸，仿佛能透过文字感受到那些穿着新潮服装、战战兢兢走进公众视野的先锋者们的复杂心情。这本书对不同时期名人效应的分析也相当到位，名人的选择如何被放大，如何迅速影响到普通大众的衣橱，这种传播路径的梳理清晰而有力。

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我必须承认，这本书的写作风格非常大胆和前卫，它毫不留情地揭示了时尚产业背后的商业逻辑和权力运作。作者的文笔犀利，夹杂着一种近乎戏谑的反讽，尤其是在批判那些制造和贩卖“完美身材”标准的营销手段时，读起来非常过瘾。它不是那种温和地赞美美丽的读物，而是毫不留情地剖析美学如何被商品化和规训化的过程。我特别喜欢作者对于“潮流更迭”的动态分析，她没有将之视为随机的循环，而是将其视为社会阶层之间、新旧观念交锋的战场。书中提及了大量来自小众杂志、地下文化和非主流设计师的案例，这让这本书摆脱了主流时尚史的窠臼，增添了许多新鲜和反叛的精神。对于那些热衷于批判性思维的读者来说，这本书简直是饕餮盛宴，它会迫使你重新审视衣柜里的每一件衣服的由来和意义。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期，我本来以为会是一本比较轻松愉快的时尚史读物，结果它更像是一部深入的文化人类学报告。作者似乎倾注了大量精力去挖掘那些“被遗忘的角落”，比如关于运动服饰对日常服装的渗透，以及不同地域文化背景下对“适度裸露”的不同定义和抗拒。尤其让我印象深刻的是对材料科学发展如何反作用于服装设计的论述。从早期的羊毛混纺到后来的合成纤维，每一种新材料的出现，不仅仅是技术上的突破，更是对人体形态展示和功能性需求的一次革命性解放。书中对某些特定设计元素的起源追踪，简直像侦探小说一样引人入胜，比如某种特定的腰线处理，它如何从功能性需求（方便游泳）演变成纯粹的时尚符号，并最终被流行文化所吸收和异化。这种层层剥开的分析，让我对服装设计背后潜藏的复杂动力机制有了全新的认识。阅读过程充满挑战，因为它需要读者具备一定的社会学和历史学背景知识，但收获绝对是巨大的。

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哇，最近读完了一本关于时尚演变史的著作，真是大开眼界！这本书的叙事手法非常新颖，它没有采取那种平铺直叙的时间线梳理，而是巧妙地将焦点放在了不同时代女性的“自我表达”上。作者似乎对十九世纪末到二十世纪初的社会风俗有着极其深刻的洞察力，通过对那个时期服饰禁忌的逐步瓦解过程的描绘，让人真切地感受到女性从被束缚到逐渐解放的心路历程。书中对于那些早期泳装设计背后的社会压力和文化符号的剖析，细致到令人拍案叫绝，比如某一阶段的“腿部可见度”如何成为衡量道德标准的隐秘标尺。它不仅仅是在谈论布料的裁剪和款式的变化，更像是在解构一个时代的审美焦虑与身份构建。特别是关于“海滨度假”这一概念如何从贵族消遣演变为大众娱乐的社会经济学分析，展现了极强的跨学科视野。读完后，你对那些看似简单的海边着装，都会多了一层历史的厚重感和对人性复杂性的理解。这本书的图文排版也做得极富艺术性，那些老照片的选取和处理，简直就是一场视觉盛宴，将历史的质感扑面而来。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，参考书目和注释部分浩如烟海，看得出作者做了极其扎实的田野调查和文献梳理。然而，最难能可贵的是，尽管内容厚重，它的可读性却保持在一个非常高的水准。作者成功地将复杂的理论概念融入到生动的故事叙述之中，使得即便是对服饰史不太了解的普通读者也能轻松进入情境。特别是关于“功能性美学”与“装饰性冗余”之间的永恒张力的讨论，简直是一流的理论建构。它展示了服装设计如何不断地在实用和虚荣之间寻找平衡点，而这个平衡点又总是随着时代背景、经济环境乃至地缘政治的变化而剧烈摇摆。这本书提供了一个极其精妙的透镜，让我们得以观察人类如何通过最贴近自身的媒介——衣物——来定义自我、对抗时间，并与周遭的世界进行无声的对话。读完后，我对所有与“身体覆盖物”相关的一切都产生了敬畏之心。

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