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出版者:Rizzoli Universe Promotional Books

作者:Paula Pryke

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2009-01-06

价格:USD 14.98

装帧:Paperback

isbn号码:9780789318701

丛书系列:

图书标签:

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• 季节性

《古董修复的秘密：从木器到金属的千年技艺》 简介： 在时间的洪流中，无数器物沉睡，它们承载着逝去时代的记忆、工匠的心血与主人的故事。然而，岁月的侵蚀、意外的损坏，常常使这些珍贵的遗存黯然失色，甚至濒临消亡。《古董修复的秘密：从木器到金属的千年技艺》并非一本关于花卉的指南，它是一部深入且全面的工艺技术手册，旨在揭示并传承那些濒临失传的古老修复技艺。本书聚焦于硬质材料——木器与金属——的修复哲学、科学原理与实践操作，为文物保护者、历史爱好者、以及专业修复师提供了一份详尽的路线图。 本书的结构严谨，分为“哲学基石与材料科学”、“木器精微修复术”、“金属器物重塑之术”以及“跨界与前沿应用”四大核心板块，总计二十章内容，力求覆盖古董修复领域中最关键和最复杂的技术难题。 --- 第一部分：哲学基石与材料科学（第1章至第5章） 修复工作绝非简单的“修补”，它是一场与历史的对话。本部分奠定了修复的理论基础和科学认知。 第1章：修复伦理与历史语境的重构 本章深入探讨修复工作中的“真实性”与“可逆性”原则。我们剖析了从拉斐尔·乌尔巴尼（Raffaello Urbani）的“最小干预”到后世“可识别性”理念的演变。修复师必须理解器物在不同历史阶段的用途和美学价值，避免以现代审美去“提升”或“覆盖”历史痕迹。探讨了“做旧”与“保留自然老化”之间的微妙界限。 第2章：古代粘合剂与填充物的化学解析 修复的基础在于连接与稳定。本章详细介绍了传统木器和金属修复中使用的天然粘合剂的配方、性能与制备方法。包括：鱼胶（Hide Glue）的温度敏感性与强度控制；动物性骨胶（Vellum Glue）在饰面处理中的应用；壳聚糖（Chitosan）在轻微裂缝填充中的潜力。同时，深入分析了罗马和中世纪时期用于金属铸件的铅锡合金填料的延展性与腐蚀特性。 第3章：材料的“病理学”诊断 在着手修复之前，必须准确诊断损伤的性质。本章系统梳理了木材的生物性侵蚀（白蚁、蠹虫）与非生物性损伤（内应力开裂、翘曲）。针对金属，则详细区分了铜绿（Patina）的形成机理、锡疫（Tin Pest）与铅的劣化现象。章节配有显微成像分析图谱，帮助读者辨识不同类型的腐蚀和降解模式。 第4章：环境控制与长期稳定化策略 修复的最终目的是长久保存。本章着重讲解了温湿度对有机材料（木材、纸张）和无机材料（金属、陶瓷嵌件）的影响机制。介绍了动态湿度控制系统的设计原则，以及如何通过惰性气体封装（如氩气）来减缓对活性金属的氧化过程。 第5章：传统工具的维护与运用 精准的工具是良好修复的前提。本章详述了十九世纪欧洲和中国传统工具的材质选择（如高碳钢、特定硬度的木材手柄）及其精细打磨技术。重点讲解了用于细微刮削的“雕花凿”（Veiner Chisels）和用于打磨的天然磨石的选择与水润度控制。 --- 第二部分：木器精微修复术（第6章至第11章） 木器修复是本书的重点，涵盖了从结构支撑到表面再生的全部工艺流程。 第6章：结构性开裂的稳定与接合 处理大型家具和雕塑的结构性断裂。详细介绍了“榫卯复位技术”在残损件上的应用，以及如何使用内置微型支撑杆（如竹销或硬木销）进行无痕加固。探讨了在不破坏原始结构的前提下，利用热胀冷缩原理进行紧密接合的技巧。 第7章：贴面（Veneer）的剥离、平整与重贴 古典家具的精髓在于贴面工艺。本章详细阐述了如何安全地分离受损的薄木片，如何使用加热垫和特定溶剂去除旧的胶层，以及如何使用定制的夹具和重物，确保新贴面在压力下与底材紧密结合，避免产生“气泡”或“鼓包”。 第8章：木材的色彩匹配与填补 本章是色彩学的实践应用。修复师如何通过混合天然矿物颜料（如赭石、群青、熟褐）来模拟数百年氧化后的木材色彩。深入讲解了“晕染法”（Scumbling）和“干刷法”（Dry Brushing）在微小色差调整中的应用，以确保修复区域与周围古旧表面的色调过渡自然、肉眼不可察觉。 第9章：雕刻细节的重建与塑形 针对受损的立体雕饰，本章介绍了如何制作精确的模具（硅胶或石膏）来复制缺失的纹理。随后，使用特制的雕刻刀和锉刀，在新填补的木材或填料上雕刻出与原作一致的线条和深度，强调对原始刀痕艺术的尊重。 第10章：虫蛀木材的加固与防蛀处理 对于被严重侵蚀的木材，结构强度已大幅下降。本章介绍了传统的渗透加固法，如使用稀释的虫胶（Shellac）或高粘度的天然树脂，通过多次浸泡渗透至木材纤维深处。并对比了现代低挥发性有机化合物（Low-VOC）的保护剂。 第11章：古董木器表面的擦光与保护 从油光到蜡光，不同的擦光方式对应不同的时代风格。本章详述了传统“油擦法”的步骤，以及如何配置天然蜂蜡与巴西棕榈蜡（Carnauba Wax）的混合物，通过细致的抛光布，恢复木材深沉的光泽，同时提供必要的防潮保护层。 --- 第三部分：金属器物重塑之术（第12章至第17章） 涉及青铜、黄铜、铁和白镴等金属古董的清洁、稳定与表面处理。 第12章：青铜器（Bronze）的稳定化处理 重点关注青铜表面的稳定化。详细介绍了在惰性环境中（如真空干燥箱）进行化学稳定化处理的流程，以消除残余的氯化物，防止“红锈”的再次生成。讨论了如何安全地清除不必要的现代涂层，还原原始的铸造纹理和包浆（Patina）。 第13章：铁质文物（Ironwork）的除锈与钝化 铁器修复是腐蚀控制的重中之重。本章重点讲解了电化学脱锈（Electrolytic Reduction）的操作规程，以及在脱锈后，如何使用磷酸盐或鞣酸工艺对金属表面进行钝化处理，形成一层稳定的保护膜，抑制铁锈扩散。 第14章：有色金属（黄铜与青铜）的焊接与连接 面对精细的黄铜工艺品（如灯具或乐器），传统的火焊可能导致材料变形。本章详细介绍冷焊技术（如银焊和使用特定低熔点合金）的应用，以及如何通过微等离子弧焊来修复细小的裂缝，同时最小化对周围金属的热影响区。 第15章：锡和银器物的塑性恢复 锡（Pewter）和白银器物极易因碰撞而凹陷变形。本章教授如何使用专业工具组，通过“錾刻”（Chasing）和“锤击”（Repoussé）技术，从背面进行逐步、均匀的塑形恢复，恢复其原有的弧度和线条。 第16章：失传的“鎏金”与“镀银”技术考察 探讨古代贵金属表面处理工艺的化学基础。分析了汞齐法（Amalgam Gilding）的危险性与原理，以及现代在安全环境下对古代鎏金层进行保护性修复和加固的替代方案。 第17章：金属表面的“包浆”调控 包浆是金属的历史标记。本章探讨了人工“催浆”技术，即利用硫化钾、硫化钠溶液，在控制温度和浓度下，模拟自然氧化过程，为磨损区域恢复视觉上的统一性，强调新旧包浆的色彩融合，而非制造全新的、不自然的颜色。 --- 第四部分：跨界与前沿应用（第18章至第20章） 探讨材料的复合应用与未来趋势。 第18章：复合材料古董的协同修复 许多艺术品是木材、金属、象牙等多种材料的结合体。本章着重于处理不同材料交界处的应力问题，例如嵌螺钿（Inlay）的松动，以及如何选择具有相近热膨胀系数的粘合剂，以避免热循环导致的材料分离。 第19章：三维扫描与数字化辅助修复 介绍如何利用高精度三维激光扫描技术获取受损件的精确数字模型。随后，通过计算机辅助设计（CAD）来设计缺失部件的几何形状，再利用高精度增材制造技术（如SLA/DLP 3D打印）打印出基座，最后进行传统的手工修饰和表面处理。 第20章：预防性保护与修复档案的建立 修复的最后一步是记录。本章指导如何建立规范的修复档案，包括：损伤前后的高分辨率照片、使用的所有化学品批号、操作时间、所采用的伦理决策依据。强调详尽的记录是保护文物历史信息不丢失的关键。 《古董修复的秘密：从木器到金属的千年技艺》以其对科学原理的深度挖掘和对手工技艺的细致呈现，为读者提供了一窥古典工艺复兴之路的宝贵视角。它是一本关于耐心、精确和对历史尊重的实践指南。

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内容上的深度和广度，是这本书最让我感到惊喜的地方。它显然是经过了极其扎实的田野考察和文献研究的。我注意到，作者在提及一些稀有花种时，其引用的历史资料和地理分布信息都极为精准，这显示出作者绝非只是一个浮光掠影的爱好者，而是一位真正钻研进去了的学者。更难能可贵的是，这种专业性并没有让人感到疏远或晦涩，作者总能用一种平易近人的方式，将复杂的生物学现象转化为普通读者也能理解的生动画面。比如，它对授粉机制的描述，不再是教科书上的冰冷公式，而是描绘成一场关于爱与协作的微观史诗。这种将严谨的科学精神与人文关怀完美结合的写法，实在令人钦佩，让我在学习新知识的同时，也收获了满满的阅读乐趣。

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从编辑排版的角度来看，这本书的布局设计简直是大师级的示范。它巧妙地利用了负空间和信息密度的变化，引导读者的注意力在宏观的主题和微观的细节之间自由切换。在某些章节，文字被压缩在小小的方框内，四周留出大片的空白，营造出一种宁静和冥想的氛围，迫使你放慢速度，仔细咀嚼每一个词语。而在另一些部分，大段的文字则以瀑布般倾泻而下，充满了叙事的张力，将读者迅速卷入情节之中。这种节奏的快慢变化，如同交响乐的变奏，保证了阅读过程的持久吸引力，丝毫不会让人产生疲劳感。此外，对字体、字号和行距的微调也极为考究，每一个选择似乎都服务于文字想要传达的情感基调，体现出出版方对“阅读体验”这一核心价值的极致追求。

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这本书的叙事节奏把握得相当老道，它没有急于罗列植物的学名或枯燥的园艺知识，而是选择了一种娓娓道来的方式，将那些充满生命力的故事娓娓道来。我特别欣赏作者在描述不同花卉生长习性时的那种细腻笔触，仿佛能感受到泥土的芬芳和根系在地下努力伸展的力量。这种叙事不是线性的，而是充满了跳跃感和灵感迸发，时而深入到某个遥远国度的古老传说，时而又回归到自家后院那株不起眼的小花上。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，陷入沉思，思考着生命力的本质和时间流逝的意义。文字的韵律感极强，读起来朗朗上口，但其内涵却极其深厚，那种对生命周期的深刻洞察，使得这本书超越了一般的“花卉指南”范畴，更像是一部关于存在与消逝的哲学沉思录。

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这本书的独特之处，在于它构建了一个完全沉浸式的感官体验场域。阅读时，我强烈地感觉到，作者不仅仅是用眼睛在观察世界，更是调动了所有的感官去记录和呈现。文字中充满了温度、湿度、气味和声音的暗示。比如，描述夏日暴雨后玫瑰园的段落，你能清晰地想象出叶片上水珠滚落的声响，以及泥土被冲刷后的那种湿润而清冽的气味。这种多维度的感官调动，让阅读过程不再是被动的接受信息，而是一种主动的、身临其境的参与。我常常需要在阅读完某一个章节后，起身走到窗边，深呼吸几口，仿佛要将书中的“气味”与现实的空气进行比对和融合。这种近乎催眠般的代入感，使得阅读体验变得极为丰富和难忘。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种精致的匠心。我尤其喜欢它那种大胆却又不失典雅的色彩运用，那种饱和度极高的花卉图片，仿佛能让你闻到扑面而来的花香。每一次翻开它，都像是在进行一次心灵的漫游，那种从繁复的细节中提炼出的美感，让人屏息。作者在捕捉光影变化上达到了一个令人惊叹的境界，无论是清晨带着露珠的娇嫩，还是正午阳光下热烈的绽放，都被记录得栩栩如生。这不仅仅是一本关于花的书，它更像是一部视觉艺术品集，那些精心挑选的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，让人倍感珍贵。我甚至会特意挑选一个安静的下午，泡上一杯茶，只是单纯地去欣赏那些图画本身，感受那种纯粹的美学震撼。它对色彩的解读，远超出了简单的模仿，更多的是一种情感的投射，让人不禁思考，原来自然界中的色彩可以如此富有故事性。

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