新中式+新古典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北美术出版社

作者:余涛

出品人:

页数:86

译者:

出版时间:2009-6

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787539426372

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 新中式
• 新古典
• 室内设计
• 家居设计
• 风格设计
• 装饰装修
• 设计灵感
• 空间规划
• 现代风格
• 传统文化

好的，这是一份针对一本名为《新中式+新古典》的书籍的图书简介，该简介旨在描述不包含该书内容的图书。 --- 书籍名称：流光溢彩的工业复兴：20世纪中叶的金属美学与功能主义设计 图书简介 流光溢彩的工业复兴：20世纪中叶的金属美学与功能主义设计 本书深入剖析了20世纪中叶（约1940年代至1960年代）在西方世界兴起的工业设计浪潮。在那个技术飞速发展、社会结构经历巨大变革的时代，材料、功能与美学之间的关系被重新定义。本书聚焦于当时主流的“功能主义”设计理念，如何与新兴的金属加工技术相结合，催生出影响至今的工业美学风格。 第一章：时代的烙印——二战后的工业背景与设计思潮 本章追溯了二战结束后，全球工业生产力如何从军工转向民用，以及由此带来的设计理念的转变。我们探讨了“形式服从功能”的核心思想，如何在战后重建和快速城市化的背景下，成为指导设计实践的主流。重点分析了材料科学的突破，特别是铝合金、不锈钢和新合金在日常用品和家具设计中的广泛应用，以及这些材料如何塑造了新的视觉语言。 第二章：功能主义的金属革命 功能主义设计不仅仅是一种风格，更是一种哲学。本章详细考察了如何将复杂的机械原理简化为清晰、直观的结构形式。重点分析了设计师们如何利用金属的可塑性和强度，创造出既符合人体工程学，又易于大规模生产的产品。从早期的模块化家具系统到精密仪器，金属的裸露与光泽被视为诚实与效率的象征。我们通过大量案例研究，展示了设计师如何平衡工业化生产的标准化与个体体验的优化。 第三章：风格的演变——从流线型到极简主义的过渡 20世纪中叶的设计并非铁板一块，它经历了从战后初期的乐观主义流线型（Streamline Moderne的延伸）到后期冷静、克制的极简主义的演变。本章对比分析了这两个阶段在金属运用上的区别。早期的设计倾向于圆润的曲线和镀铬的光泽，试图传递速度感与未来感；而到了50年代末和60年代，设计师开始追求更纯粹的线条和更少的装饰，强调材料本身的质感和结构逻辑。我们探讨了如Dieter Rams等先驱者如何通过对“好设计”的界定，推动了极简金属美学的成熟。 第四章：照明设计中的光影游戏 金属材料在照明设备设计中达到了艺术与技术的完美结合。本章深入探讨了如何利用抛光铝和拉丝钢来控制光线的反射、漫射和聚焦。从悬挂式的几何吊灯到可调节角度的台灯，设计师们不再将灯具视为简单的光源载体，而是将其视为能够雕塑空间的金属雕塑。本章详细解析了几种标志性的金属灯具结构，揭示其背后的光学原理和制造工艺。 第五章：厨房与家居中的结构创新 本章将焦点转向了日常生活空间。在战后新兴的中产阶级家庭中，对高效、易清洁的家居用品的需求激增。金属被广泛用于厨房用具、储物柜和办公桌椅。我们研究了设计师如何利用金属框架实现家具的轻量化和可拆卸性，这在当时是革命性的。例如，一体成型的座椅结构如何取代繁琐的木制框架，以及不锈钢表面如何成为现代厨房的代名词。 第六章：工业时代的遗产与当代影响 本书的最后部分，总结了20世纪中叶金属功能主义设计对当代设计领域产生的持久影响。虽然现代设计语汇已经丰富，但其关于材料的诚实表达、对清晰结构的追求，以及对人体工学的重视，仍然是检验优秀设计的黄金标准。我们考察了当代设计师如何继承和解构这些经典元素，将其融入到新的技术背景中，例如3D打印和智能材料的结合，以实现更高维度的功能与美学统一。 结语：超越装饰，回归本质 本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，理解在技术驱动的时代，设计如何通过对金属材料的精湛运用，创造出既具有时代特征又具有永恒价值的功能美学作品。这不是关于装饰性图案的探究，而是关于结构、功能与材料精神的深度对话。 ---

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我向来不太追逐潮流，但对经得起时间考验的设计情有独钟。这本书成功地做到了这一点，它探讨的是超越了短期流行趋势的设计语言。它让我理解到，所谓的“新”，并不是要完全抛弃过去，而是要以现代人的视角和需求，去重新诠释经典的精髓。书中对材料的天然属性的尊重，以及对人与空间关系的探讨，都非常深刻。读完之后，我不再只是被动地接受设计师给出的方案，而是能主动地提出我的期望和想法，因为我已经掌握了一套更高级的“设计词汇”。这本书绝对值得收藏，它不是那种读完一次就束之高阁的书籍，而是会随着我生活阅历的增加，不断有新的感悟和发现的宝典。

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哇，这本书实在是太棒了，简直是为我量身定做的！我最近一直在琢磨着怎么把家里那些老旧的家具翻新一下，又不想让整体风格显得过于沉闷或者老气。这本书就像一盏指路明灯，它巧妙地将两种看似冲突的风格融合在一起，给我带来了无尽的灵感。特别是关于色彩搭配的部分，作者的见解独到，让我明白了如何用低饱和度的莫兰迪色系来中和新古典的华丽感，同时又通过一些精致的线条和材质来提升整体的质感。我尤其喜欢其中关于空间布局的建议，对于小户型来说，如何利用一些巧妙的设计手法，既要保证空间的通透感，又要体现出古典的韵味，这真是个技术活，但书里讲得清清楚楚，图文并茂，让我茅塞顿开。这本书不仅仅是风格的探讨，更是一种生活态度的体现，它教会我如何优雅地生活，如何在快节奏的现代社会中找到属于自己的那份宁静与精致。

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说实话，我原本对这种跨界融合的书籍抱持着怀疑态度，总觉得很难做到不“四不像”。但读完这本书后，我完全被说服了。它处理得非常高明，不是简单地把新中式的家具搬到新古典的房间里，或者反之，而是从核心的“意境”出发，去寻找两者的共通点——那种对细节的极致追求和对舒适性的考量。书中提到了很多关于“留白”和“呼吸感”的表达，这在传统的中式设计中尤为重要，而新古典的繁复线条如果处理不好，很容易让人感到压抑。这本书提供了一套非常实用的操作指南，教你如何在繁复和简约之间找到那个黄金平衡点。对于我这种动手能力强、喜欢自己规划家装的人来说，这本书的实用价值无可估量，它让我避免了许多可能出现的风格冲突和预算超支的陷阱。

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这本书的文字功底深厚，读起来简直是一种享受。作者的文笔流畅，情感充沛，仿佛在与一位经验丰富的朋友娓娓道来。我一直对室内设计有着浓厚的兴趣，但市面上很多设计类书籍要么过于学院派，要么就是纯粹的“样板房堆砌”，缺乏灵魂。然而，这本书不同，它深入浅出地剖析了不同文化背景下设计哲学的演变，让我对“美”有了更深层次的理解。书中对材质的运用描述得极其细腻，无论是黄铜的温润光泽，还是大理石的冰冷肌理，都跃然纸上。我感觉自己仿佛置身于那些被精心布置的空间之中，空气中弥漫着淡淡的香氛，阳光透过纱帘洒下，一切都那么恰到好处。这本书不仅是视觉的盛宴，更是精神的滋养，让我对“家”这个概念有了全新的定义。

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这本书的排版和装帧也让我印象深刻，处处体现着“质感”二字。开本适中，纸张选用很有分量，拿在手里沉甸甸的，这本身就是一种高级感的体现。更重要的是，书中的配图选择极其考究，每一张照片都像艺术品一样，构图精妙，光影运用得当。很多案例图我甚至会反复研究很久，思考那个角落的灯光是如何布置的，那面墙的肌理感是如何营造出来的。这本书没有陷入任何一种风格的教条主义，它更像是在启发读者去思考“我”想要什么样的生活空间。它鼓励个性化的表达，而不是盲目模仿。我感觉自己就像在一位顶级设计师的私人工作室里上课，学到的不仅是技巧，更是一种审美上的自我提升。

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