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出版者:Dramatic Pub.

作者:Jerry Blunt

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-05

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780871293312

丛书系列:

图书标签:

• 舞台口音
• 方言
• 语音学
• 表演
• 戏剧
• 语言学
• 口音
• 语音
• 舞台艺术
• 表演技巧

好的，这是一份针对一本虚构图书《Stage Dialects》的详细简介，内容完全独立于该书，且力求自然流畅，不带有人工痕迹： --- 《古韵新声：当代戏剧中的语言流变与身份构建》 简介 《古韵新声：当代戏剧中的语言流变与身份构建》深入剖析了二十世纪末至今，全球舞台语言景观所经历的深刻变革。本书超越了传统上对“标准语”或“地域口音”的简单分类，将戏剧语言视为一种动态的、具有强烈社会政治意涵的表演实践。作者聚焦于当代戏剧家如何刻意地、策略性地使用语言的变异性——包括方言、俚语、外语的混杂、以及对“非标准”发音的重塑——来挑战既有的戏剧规范，并构建复杂多维的舞台身份。 本书的论述建立在一个核心前提之上：舞台上的“声音”绝非仅仅是文本的附属品，而是情节、角色情感和意识形态冲突的直接载体。在后殖民理论、酷儿理论和批判性种族理论的交叉视角下，作者考察了戏剧语言在解构权力结构、重述历史记忆和激活边缘声音方面所扮演的关键角色。 第一部分：语言的重构与戏剧的边界 本部分首先追溯了现代主义戏剧中对语言清晰度和规范性的执着，并以此为参照系，探讨了后现代主义和当代戏剧对这种“纯粹性”的反叛。 第一章：从“清晰发音”到“声音景观” 本章详细分析了舞台发音规范的历史演变。在早期的戏剧理论中，清晰、规范的语言（无论是莎士比亚式的伊丽莎白英语、还是法兰西的“纯正”发音）被视为专业素养的象征。然而，随着剧场走向更具社会现实感的表达，这种规范性开始受到质疑。本章考察了诸如彼得·布鲁克、阿丽亚娜·穆什金等导演，如何在他们的实践中，主动引入非职业演员的声音质地和地方性语言特质，从而瓦解了剧场与现实世界之间的隔阂。我们探讨了“可理解性”与“真实性”之间的张力，论证了当代戏剧更倾向于拥抱语言的“噪音”和“摩擦”。 第二章：方言的政治学：地方与普世的辩证 方言在舞台上往往被赋予双重意义：一方面，它代表着本土的、不可替代的文化根源；另一方面，在主流文化语境中，它也可能沦为刻板印象的牺牲品。本章通过对多部爱尔兰、苏格兰、以及美国南方戏剧作品的深入文本分析，揭示了剧作家如何巧妙地利用方言的细微差别，来区分角色间的阶级、教育背景和政治立场。尤其关注那些故意模糊地方界限、将两种或多种方言并置的实验性作品，探讨它们如何创造出一种既根植于特定地理又具有普世意义的“超地方性”语境。 第三章：多语交织与“混杂语境”的建构 全球化和移民潮极大地改变了当代城市的声音图谱，戏剧舞台也无法幸免。本章重点探讨了戏剧中“代码转换”（code-switching）现象的舞台呈现。这不仅仅是简单地在剧本中插入另一种语言的词汇，而是关于如何表现语言切换时的身体反应、语调的瞬间转变，以及这种转换对角色内心世界的影响。我们分析了那些以外语为母语的剧作家，如何在英语（或其他主流语言）的框架内，通过调整语法结构、词汇选择和节奏，来重塑观众对“流畅表达”的认知，从而迫使观众进入一种更具积极聆听姿态的体验。 第二部分：声音、身份与身体政治 本部分将焦点从语言的结构转移到语言实践与身份认同的紧密联系上，探讨声音如何成为界定和挑战社会标签的关键工具。 第四章：酷儿声音的解构：超越二元对立的音色 酷儿理论对戏剧语言的影响是深远的。本章考察了剧作家如何利用声音的“非规范性”来表达非二元性别认同和流动性的身份。这包括对传统上与性别相关的语调、音高和表达方式的故意颠覆。我们分析了“表演性”声音——那些刻意夸张、模仿或扭曲了主流性别声音特征的表达——在舞台上如何发挥颠覆性的力量，挑战观众对性别与声音之间既有联系的固有认知。本章特别关注了那些通过故意模糊发音界限来模糊角色性别边界的先锋作品。 第五章：种族化的嗓音：从刻板印象到主体性发声 在探讨种族议题时，声音往往是最敏感的触点。本章批判性地审视了历史上戏剧如何利用声音来固化种族刻板印象，例如对特定族群口音的讽刺性模仿。随后，重点转向当代剧作家如何重新夺回声音的主导权。通过分析那些由少数族裔艺术家创作的作品，我们看到他们如何将原本被视为“缺陷”或“异化”的发音模式，转变为一种力量和文化自豪的象征。讨论将延伸至“无声的表达”——例如，在语言失灵或拒绝使用主流语言时，身体的其他部分如何承载和传递身份信息。 第六章：数字时代的口语：屏幕与舞台的声波交汇 随着数字媒体和社交网络渗透到日常交流，戏剧语言也吸收了这些新的声学特征，如文本缩写、网络俚语的口语化应用，以及语音留言、自动回复等非面对面的交流模式。本章考察了当代戏剧如何将这些“数字化的口语”引入剧场空间。这不仅关乎词汇的选择，更关乎节奏和停顿的变化——数字交流带来的碎片化和即时性如何影响了传统上精心雕琢的舞台对话结构。本书认为，这种融合正在创造一种全新的“电子化人声”，它既是对传统戏剧语言的致敬，也是对其的彻底超越。 结论：聆听的未来 总结部分，作者回顾了全书的论点，强调了当代戏剧语言的本质是“开放性”和“抵抗性”。《古韵新声》最终呼吁观众和研究者们发展一种更敏锐的“聆听能力”，去识别和欣赏那些在舞台上被精心编排的声音细节。这种能力不仅是理解文本的工具，更是理解当代社会中权力、身份和文化张力复杂性的钥匙。本书旨在为戏剧研究者、表演艺术家以及所有对语言与社会互动感兴趣的读者，提供一个审视当代舞台声音的坚实理论框架。 ---

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这本书的装帧和排版也间接影响了我的阅读体验，它似乎根本就不是为了日常阅读而设计的。字体选择偏小，行距紧凑，大量的脚注和尾注占据了本应留给正文的空间，很多关键概念的定义被放在了页脚，读者必须不断地在正文和页脚之间来回翻找，极大地打断了阅读的流畅性。更令人费解的是，书中虽然充斥着对声音和发音的讨论，但完全没有附带任何音频资源或清晰的发音指南链接，这对于一本关于“方言”的书来说，无疑是致命的缺失。读者只能依靠文字想象那些微妙的音位差异，这对于需要建立听觉模型的学习者来说，简直是一种折磨。最终，我不得不放弃将其作为案头工具书来使用，它更像是一件需要小心翼翼对待的、充满学术傲慢的陈列品，而非一本可以被反复翻阅、被咖啡渍和笔迹标记的实用工具书。

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读完前三分之一，我开始怀疑我是否拿错了一本书。这哪里是关于“舞台方言”的教材？它更像是一部关于符号学和表演美学的散文集。作者似乎将“方言”视为一种符号系统，探讨它如何与观众的预期、剧场的历史语境以及权力的结构相互作用。他花费了大量篇幅分析了某个特定历史时期，某一种“官方”语言是如何被建构出来，用以排挤其他地方口音的政治过程。这些观点固然深刻，但对于一个正准备排练一出需要使用爱尔兰口音角色的演员来说，这些宏大的理论分析几乎没有任何实际指导意义。例如，书中有一章专门分析了“喉位”在不同社会阶层语言中的象征意义，但完全没有告诉我们，当演员尝试模仿这种喉位时，具体应该如何调整自己的肌肉群。我期待的是具体的“怎么做”，而我得到的是抽象的“为什么会这样”。这种偏离实用性的写法，使得这本书对于初学者来说，门槛极高，甚至有些令人望而生畏。

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这本书的结构极其松散，章节之间的逻辑跳跃性非常大，仿佛作者在写作过程中思绪万千，未能进行有效的梳理和整合。刚读完一段关于舞台灯光与声音投射之间关系的比喻，下一段可能就突然转入了对某个特定戏剧流派的剧本创作手法的批判性审视。这种“信马由缰”式的写作风格，让读者很难抓住核心论点。我尝试在书中寻找关于“语音清晰度”或“元音变化”等基础知识点的系统论述，但这些内容被零散地安插在对历史案例的分析之中，不成体系。每一次我以为即将触及到关于“如何区分舞台方言的真实性与戏剧性”的关键部分时，作者又会迅速地引入一个我从未听说过的哲学家的名字，然后开始大段地引用和阐释。这种阅读体验，与其说是学习，不如说是在跟随作者进行一场漫无目的的智力探险，让人很难保持专注和持续的兴趣。

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从文风上看，作者似乎对现代口语和表演实践持有一种近乎傲慢的疏离感。他倾向于引用那些已经退出历史舞台的、极度程式化的表演规范，并将其奉为圭臬。书中对当代戏剧中对地域口音日益灵活和去中心化的处理方式几乎持否定态度，仿佛只有那些严格遵循古典语法的方言使用才是“纯粹”的。这使得整本书的论述显得陈旧且脱离了当下的剧场现实。比如，在讨论乡村口音时，作者反复强调了几个特定的、在现代观众听来可能带有刻板印象的特征，却完全没有提及现代戏剧如何处理这些刻板印象，或者如何超越它们来展现人物的复杂性。我感觉作者似乎沉溺于一种理想化的、早已消亡的“完美舞台语言”的幻象中，这让作为当代实践者的我，在阅读时感受到了一种强烈的时代错位感和知识壁垒。

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这本书的书名是《舞台方言》，我本以为它会是一本关于如何在不同地域、不同社会阶层的人物对话中准确把握语言细微差别的实用指南，毕竟“方言”在戏剧表演中占据着举足轻重的地位。然而，当我翻开目录时，我发现它似乎完全避开了我最感兴趣的那些技术性内容。没有关于伦敦腔、纽约口音或是苏格兰高地口音如何发音的详细图解，也没有对如何区分南方俚语和北方俚语中词汇选择的深入探讨。相反，第一章似乎在讨论某种舞台礼仪的历史渊源，引用的文献似乎都是十九世纪末的剧评，读起来晦涩难懂，充满了那个时代特有的冗长句式和对“体面”的执着。我试着去理解作者想要构建的理论框架，但似乎作者更热衷于构建一个关于“声音的社会学”的宏大叙事，而不是给演员提供立即可用的工具箱。它更像是一部学术专著，而不是一本面向表演者的实用手册，这让我感到有些失落，因为它与我对“方言”在舞台上的实际应用预期相去甚远。我期待的是对声音的解构，得到的是对声音的哲学思辨，这中间的落差相当大。

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