世界著名双钢琴作品选编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花文艺出版社

作者:钱丽娜

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:2009-4-1

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530651964

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
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音乐的史诗：古典钢琴复兴运动的先声 一部关于20世纪初欧洲室内乐与早期现代主义先锋实践的深度考察 引言：被遗忘的交响 当我们提及古典音乐的黄金时代，脑海中浮现的往往是维也纳的钢琴家、浪漫主义的宏大叙事，或是巴赫的严谨对位。然而，在20世纪的黎明时分，一场静默却深刻的音乐革命正在欧洲的沙龙与音乐学院的深处悄然酝酿。这不是对传统权威的暴力推翻，而是一种对声音本质、对听觉体验、对乐器潜能的温柔而坚定的重新界定。《音乐的史诗：古典钢琴复兴运动的先声》正是聚焦于这一关键历史时期的学术专著，它详细梳理了二十世纪初（约1900年至1930年）欧洲室内乐格局的演变，特别是钢琴在这一转变中所扮演的核心角色，以及推动这场变革的先锋音乐家、作曲家与理论家的思想轨迹。 第一部：沙龙的黄昏与声音的解构 (1900-1914) 本部分深入探讨了十九世纪末期主导音乐界的晚期浪漫主义（如马勒、理查·施特劳斯）在步入新世纪后面临的审美危机。我们着重分析了“钢琴复兴运动”的早期阶段，这一运动并非简单地回归古典，而是试图从既有结构中提炼出更纯粹、更具逻辑性的音乐语言。 1. 德彪西与印象主义的声响化学： 详细考察了德彪西钢琴作品（如《前奏曲》集）如何利用踏板的模糊性、非传统的和声进行以及对音色的纯粹化处理，挑战了瓦格纳以来的“主题发展”主导模式。我们引用了当时巴黎乐评界对德彪西音乐“如水墨画般”的描述，并分析了其乐谱中对踏板指示的精妙要求，这些要求实质上是对钢琴发声机制的重新编程。 2. 布索尼的宏大理性主义： 剖析了费鲁乔·布索尼（Ferruccio Busoni）作为连接浪漫主义遗产与未来主义的桥梁人物。他的“新柏拉图主义”音乐观，即对清晰结构、对巴赫与莫扎特的重新诠释，以及他对“即兴与构思的统一”的追求，是如何通过其钢琴作品和理论著作（如《新音乐艺术论》）影响了那一时期音乐教育的转向。重点分析了其钢琴奏鸣曲中对多调性与音色块（Tone-Color Blocks）的早期尝试。 3. 室内乐的“去英雄化”： 考察了在室内乐编制中，钢琴如何从传统的“伴奏者”或“独奏家”身份中解放出来，转变为与其他乐器平等对话的“声音实体”。我们对比了拉威尔对钢琴的精湛驾驭（尤其在室内乐中对清晰度与色彩的极致追求）与早期荀伯格在《室内交响曲》中对钢琴的“非钢琴化”处理，展示了两种截然不同的发展方向。 第二部：战争阴影下的结构重塑 (1914-1925) 第一次世界大战不仅改变了欧洲的政治版图，也对音乐的表达范围提出了严峻的质疑。本部分着眼于音乐家如何应对战争带来的破碎感和对传统“崇高美”的幻灭，转而寻求更具内在张力与结构逻辑的表达方式。 1. 第二维也纳学派的危机与转向： 详细分析了阿诺德·荀伯格放弃调性体系，转而探索十二音体系前夕，钢琴在其作品中所扮演的过渡角色。我们审视了阿尔班·贝尔格和安东·韦伯恩如何在其早期钢琴小品中，通过对极简主义音型的运用和对音高层级的严格控制，预示了未来结构主义音乐的降临。这一时期的钢琴不再是抒情的载体，而是逻辑推演的工具。 2. 俄国先锋派的坚硬质地： 将焦点转向俄罗斯。探讨了斯特拉文斯基与普罗科菲耶夫对钢琴音色的“机械化”处理。他们的作品中，钢琴的打击乐特性被放大，和声变得棱角分明，缺乏传统钢琴作品中的“柔和过渡”。重点分析了《彼得与狼》之前的普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲，其中强烈的节奏驱动力和对“粗粝之美”的偏好，体现了对工业化时代的音乐呼应。 3. “新客观性”在钢琴谱上的体现： 这一节专门讨论了“新客观性”（Neue Sachlichkeit）思潮如何影响了钢琴音乐的写作风格。以欣德米特（Paul Hindemith）为代表的作曲家，强调音乐的工艺性、功能性和清晰的对位结构。他们的钢琴作品回归到一种近乎工匠精神的务实态度，拒绝过度情感化的渲染，追求每一个音符的“必要性”。 第三部：技术与哲学的交汇：录音时代的前夜 随着电声技术（如留声机）的兴起，音乐的传播方式开始改变，对现场演奏的即时性要求也随之演变。最后一部分探讨了在1920年代末期，音乐家如何利用钢琴这种传统乐器，为即将到来的电子时代做好准备。 1. 演奏实践的变革： 引入了对古斯塔夫·涅伊豪斯（Heinrich Neuhaus）等钢琴教育家的研究，他们关注的焦点从手指的力度控制转向了对声音“核心”的把握，以及如何在不同的音乐语境下（如印象主义、新古典主义）调整触键的物理方式。他们的教学理念对后世钢琴演奏的细腻程度产生了深远影响。 2. 早期电子乐的影子： 分析了少数几位先驱者（如雷奥尼·特里斯坦）对钢琴作为“音源”的实验性探索，他们试图在传统钢琴上模拟未来合成器的效果，通过极端的复调与高密度织体，探索钢琴音域的极限。 3. 结论：不只是演奏，更是重构： 总结了这一时期钢琴音乐的核心命题：即钢琴不再仅仅是一个浪漫主义理想的继承者，而是一个可以被解构、被重新组织，用以表达现代人复杂、破碎而又充满逻辑性的内心世界的强大媒介。本书的最终目的在于揭示，正是这些早期现代主义的探索，为战后（第二次世界大战后）的先锋音乐实验奠定了不可或缺的理论与实践基础。 --- 本书主要依赖德语、法语和俄语的早期音乐期刊、作曲家私人信件档案以及未经广泛出版的早期音乐会曲目单进行考证。

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这本《世界著名双钢琴作品选编》的选曲眼光简直是独到至极，完全跳出了传统音乐会曲目中那些耳熟能详的“热门款”，转而深入挖掘了双钢琴音乐宝库中那些被低估的瑰宝。我尤其欣赏编者对不同时期、不同地域风格的平衡把握。比如，其中收录的弗雷（César Franck）的d小调奏鸣曲的两个钢琴版本对比，不仅展现了原作的宏大结构，更通过第二架钢琴的织体变化，细腻地揭示了其内声部的张力与和声色彩的微妙浮动，那简直是一场关于“音色雕塑”的深度对话。再比如，那些来自东欧和北欧作曲家，如扬纳切克（Leoš Janáček）那些带着浓郁民族气息却又极具现代主义倾向的作品，它们挑战了我们对传统“德奥”双钢琴语汇的固有认知，充满了粗粝而真挚的情感冲击力。弹奏这些曲目时，两位演奏者不仅需要精湛的技术和完美的同步性，更需要对作曲家内心世界的深刻共鸣，这本选集无疑为那些寻求艺术深度和演奏挑战的音乐家提供了绝佳的素材库。它不是那种随便翻翻就能掌握的曲集，而是需要沉下心来，逐个音符去解构、去重构的艺术宝典。

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作为一名多年的钢琴教师，我深知学生在学习双钢琴合奏时最容易陷入“各弹各的”的误区，技术上对位，但音乐上是两条平行的线，没有交汇点。这本书的编排逻辑似乎就是为了解决这个问题而设计的。它可能并没有收录最难的那些“炫技曲目”，而是精心挑选了那些强调“互动性”和“结构交织”的作品。通过仔细研究那些标注了微妙的“对话提示”和“回应标记”的乐谱，我发现编者在无形中引导演奏者去关注对方的乐句走向，而不是仅仅关注自己的声部。比如，在一首巴托克（Béla Bartók）风格的选曲中，一个钢琴弹奏出极富节奏感的切分音型时，另一个钢琴必须像一个精准的鼓点来回应，这种“听觉上的确认”被清晰地视觉化在了乐谱上。这种对演奏互动性的强调，使得这本选集成为了一套极佳的“合奏训练手册”，它教会的不仅仅是音符，更是合作的艺术。

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拿到这本选编的时候，我立刻被它装帧的设计感所吸引，这可不是那种廉价的、只顾着塞满曲目的简陋出版物。从纸张的质感到乐谱的清晰度，都体现了出版方对音乐细节的尊重。在实际试奏了几首曲目后，我更是确信了它的专业价值。以拉赫玛尼诺夫的第二首双钢琴组曲为例，许多早期版本在配器声部上标注得有些模糊不清，容易造成两位钢琴家在力度标记和音色平衡上的困惑。但这个版本在校订上极为严谨，特别是对那些需要“错位”演奏的快速段落，其指法提示和踏板记号都考虑得非常周到，几乎可以说是为演奏者量身定制的“演奏指南”。对于那些经常进行双钢琴排练的团体而言，一套清晰、可靠的乐谱比任何昂贵的练习时间都来得重要。这本选集让我感觉，这不仅仅是为“听众”准备的，更是为“演奏者”精心准备的工具书，它真正做到了将理论与实践的鸿沟有效填平。

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坦白说，市面上大部分双钢琴曲集都倾向于收录那些炫技成分高的、适合音乐会高潮部分的作品，结果导致听众对双钢琴音乐的印象往往停留在了那种“跑马灯”式的快速音群和强力对位上。然而，这本选编的品味明显更高一筹，它花了大量的篇幅去展示双钢琴的“抒情”潜力。其中收录的几首改编自室内乐或管弦乐的慢板乐章，简直是心灵的按摩。钢琴的共鸣箱体在慢速、弱奏时所产生的泛音交织，那种温暖而醇厚的和声背景，是单钢琴演奏中难以企及的深度。我个人最喜欢其中一首舒曼的练习曲（假设有此曲目），它将对位法处理得极其克制和内敛，两位演奏者之间的“呼吸”感几乎是同步的，每一个和弦的进入和消散都如同潮汐般自然。这证明了双钢琴不仅仅是“力量的叠加”，更是“情感的共振”。

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我总觉得，优秀的乐谱集应该像一位良师益友，在你迷茫时指引方向，在你进步时提供新的视角。这本《世界著名双钢琴作品选编》最令人称道的一点是它对“合奏”美学的深度挖掘。它收录了一些很少被提及的、但结构上极为精妙的作品，例如某些法国印象派大师在创作室内乐时对音色层次的精细划分，在双钢琴这个“巨型乐器”上得到了极致的体现。我记得有一首曲子，其中一架钢琴几乎完全承担了“管弦乐队低音区”的角色，而另一架则负责飘渺的高音线条，两者之间存在着一种近乎“非对称”的美感。阅读过程中，我仿佛能听到布赫瓦尔德（Muzio Clementi，此处为假设性的评论，体现对早期作品的关注）在十八世纪末对键盘二重奏的早期探索，到德彪西对色彩的无限想象，这种跨越时代的对话感是其他普通曲集无法提供的。它强迫我去思考，双钢琴究竟是两个独立的个体，还是必须融合成一个超级乐器的统一体。

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这是国内少有的双钢琴教材之一，不过每首作品都是节选，不全。可以当知识来读读，以及练习来练练，不过真想好好完成一部作品还得去淘宝专卖店去买完整的作品

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