Historia Social del Cine En Espa~na (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Editorial Fundamentos

作者:Emeterio Diez Puertas

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9788424509514

丛书系列:

图书标签:

• 西班牙电影
• 电影史
• 社会史
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• 西班牙文化
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西班牙电影的社会史：一个视觉时代的文化脉动 (Historia Social del Cine En España) 图书简介 本书深入探讨了西班牙电影自其诞生之日起，如何与西班牙复杂的社会、政治和文化变迁紧密交织，共同塑造了一个民族的集体记忆与身份认同。它并非仅仅是一部电影技术或流派的编年史，而是一份细致入微的社会学田野调查，通过光影媒介，揭示了西班牙从君主制末期到独裁统治再到民主复兴这一百年间，社会结构、阶级冲突、性别观念和民族认同的演变轨迹。 第一部分：黎明与挣扎——无声电影时代的社会镜像 (1896-1931) 本部分聚焦于西班牙电影的起源及其在早期工业化和政治动荡中的定位。我们将考察西班牙早期电影制作人如何努力在好莱坞和欧洲主流制片体系的夹缝中寻找立足之地。 技术输入的早期吸收与本土化： 分析卢米埃尔兄弟的活动影院传入伊比利亚半岛后的初期反应。重点探讨早期的纪录片和“情景再现”如何捕捉城市化进程中的新现象——工厂的兴起、罢工的爆发以及传统生活方式的瓦解。 阿尔方索十三世时期与文化精英的介入： 研究在君主制相对稳定时期，贵族和知识分子如何将电影视为一种教育和审美工具。讨论早期电影院的社会功能，它们如何成为不同阶层短暂交汇的空间，以及电影审查制度的雏形如何反映了保守的社会规范。 社会阶级与早期叙事： 剖析无声片中对农民、工人阶级和新兴资产阶级的描绘。例如，某些早期喜剧片中对乡土习俗的夸张表现，如何既是娱乐，也是对传统价值观的一种含蓄维护或批判。电影的制作中心——如巴塞罗那和马德里——的地理差异，如何反映了西班牙南北文化和经济的张力。 第二部分：共和国的希望与冲突——电影作为政治工具 (1931-1936) 西班牙第二共和国的短暂而激进的民主实验，为西班牙电影注入了前所未有的活力和政治热情。本部分将分析电影如何成为宣传、教育和意识形态斗争的前沿阵地。 新媒介与社会改革的同步： 考察共和国政府如何尝试利用电影来推广识字教育、提高公共卫生意识，并传播共和主义理念。研究一批左翼知识分子如何投身于电影制作，力求创作出反映底层人民疾苦的现实主义作品。 意识形态的分野： 分析在政治极化日益严重的背景下，电影叙事如何分裂。保守势力和宗教团体如何利用电影来对抗世俗化和激进的社会改革，例如对女性解放运动的反应，以及对传统家庭角色的维护。 早期电影人的政治立场： 深入探讨布努埃尔等前卫艺术家的实验性作品，它们是如何挑战资产阶级的审美趣味和社会道德底线。电影制作人才华横溢，但其政治立场却为后来的灾难埋下了伏笔。 第三部分：内战的创伤与弗朗哥的铁幕 (1936-1950年代) 西班牙内战是塑造现代西班牙的决定性事件。电影在此期间经历了从宣传工具到严密控制的文化武器的彻底转变。 战争中的宣传机器： 分别考察共和派和国民军如何利用电影来动员民众、妖魔化对手，并记录“历史性”的军事胜利。重点分析宣传片中对“外来干预”和“信仰之战”的戏剧化处理。 战后重建与意识形态的巩固： 弗朗哥政权胜利后，电影工业被国家机器全面接管。本章详细阐述了“民族天主教主义”思想如何渗透到每一个剧本、选角和剪辑决策中。电影的审查制度——特别是对“道德败坏”和“政治不忠”的界定——如何系统性地重塑了西班牙的公众形象。 “生存者”的叙事： 研究在严格审查下，电影人如何发展出一种隐晦的语言来表达压抑和不满。探讨历史剧和传记片中对帝国辉煌的回溯，如何作为一种民族主义替代品，来掩盖战后的贫困和政治上的孤立。 第四部分：迟滞的现代化与“西班牙奇迹”的阴影 (1950年代-1975) 随着西班牙经济的缓慢开放和与西方世界的有限接触，电影开始在“新现实主义”的伪装下，试探审查的边界。 社会现实主义的渗透： 关注那些在审查边缘游走的现实主义作品，它们开始细腻地描绘城市工人的生活、农村的贫困以及中产阶级的焦虑。这些电影如何绕过直接的政治批判，转而聚焦于日常生活的艰辛和道德困境。 “商业化”与好莱坞模式的引入： 分析佛朗哥政府如何为了经济利益，放松对国际合拍片的管制，以及这如何带来一种混合的文化产品——既有西班牙的场景，又有国际明星和资本。同时，探讨“通俗剧”和“类型片”如何迎合大众对逃避现实的需求。 对“现代性”的渴望与压抑： 研究在经济繁荣的表象下，关于性别角色、青年文化和城市异化的电影表达。女性角色在传统与解放之间的挣扎，成为观察社会缓慢松动的关键窗口。 第五部分：民主的回归与电影的解放 (1975年至今) 佛朗哥去世标志着一个时代的结束，电影迎来了爆发性的创作自由，也随之带来了新的文化挑战。 “转型期”的混乱与反思： 考察后独裁时期电影人如何急切地“清算”过去。研究那些直面内战创伤、揭露独裁时期暴行、探讨被压抑的历史记忆的作品。电影如何成为社会集体心理治疗的一部分。 新流派的涌现与身份重塑： 分析随着社会禁忌的解除，电影在色情、暴力和政治讽刺上的大胆探索。探讨西班牙电影如何开始关注地区身份（如加泰罗尼亚、巴斯克地区）以及移民和全球化带来的新议题。 电影工业的制度化与全球定位： 分析民主政府对文化产业的支持政策，电影节（如圣塞巴斯蒂安）的复兴，以及西班牙电影如何努力在全球舞台上确立其独特的艺术地位，同时应对好莱坞的持续冲击。 本书最终论证：西班牙电影史不仅是艺术史，更是一部无声的、充满隐喻和抵抗的社会史。通过研究银幕上的图像，我们可以清晰地看到一个国家如何经历创伤、如何挣扎着定义自身的现代性，以及如何通过光影的魔力来重述自己的命运。

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这部电影史方面的著作，光是拿到手上，那沉甸甸的质感就让人对其中蕴含的学术分量有所预期。封面设计倒是相当朴实，没有太多花哨的图形或引人注目的色彩，更像是一部严谨的教科书或研究专著。我尤其欣赏它在目录编排上的用心，从早期的默片时代到战后新现实主义的兴起，再到佛朗哥时期严格的审查制度下的挣扎与抗争，脉络梳理得井井有条，这对于想要系统了解一个国家电影发展历程的读者来说，无疑是极大的便利。它似乎不满足于仅仅罗列导演和作品，更深入地挖掘了电影艺术如何作为一种社会棱镜，折射出西班牙在不同历史阶段的政治动荡、文化思潮和社会结构的变化。比如，它花了大量篇幅去分析特定历史时期内，题材的选择是如何受到审查机构的限制与引导，以及创作者们如何运用隐喻和象征手法来绕开审查，传递那些“不可言说”的信息。这种对“社会”与“电影”之间复杂互动关系的探讨，远超出了普通电影鉴赏的范畴，更像是进入了一门社会学和历史学的交叉研究领域。我期待书中能有大量的案例分析，用具体的影片作为切入点，剖析其背后的时代语境，而不是停留在抽象的理论阐述上。

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这本书的文字风格初读之下，感觉相当扎实，颇有学院派的严谨与克制，但又不失学术魅力。它似乎并没有刻意去迎合那些只追求快速阅读体验的大众读者，而是倾向于使用精确而复杂的句式来构建论点。我特别留意了它的引注系统，如果资料引用全面且权威，那这本书的参考价值无疑会大大提升。很多时候，我们读关于某个国家电影史的书籍，总会发现作者带有强烈的个人情感偏好，导致某些重要的发展阶段被轻描淡写，而作者个人偏爱的流派则被过度拔高。我希望这部西班牙电影史能在这方面保持足够的客观性，即便是面对那些具有争议性或政治敏感性的作品，也能提供多角度的解读，而不是简单地贴上“好”或“坏”的标签。比如，探讨某个导演的作品时，是将其置于当时欧洲电影的整体浪潮中进行比较，还是着重强调其西班牙本土的独特性？这些细节决定了这本书的深度。如果它能将电影的“形式创新”与“社会功能”完美地结合起来论述，那就是非常成功了。

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这部书的装帧和版式设计，说实话，给我的感觉是相当的“专业”，而非“亲民”。这通常意味着内容会非常密集，图文排版可能不会太留白，需要读者投入极大的专注力。我推测它在视觉辅助材料上可能会比较节制，也许只有必要的剧照或历史照片，而不太可能出现那种大量彩色高清剧照的“画册”式设计。如果这本书真的如我预期的那样，是一部严谨的学术论著，那么它的价值就在于其论据的扎实性和历史信息的准确性。我希望它能对一些历史争议性事件提供清晰的文献支撑，比如，在某个关键的历史节点，电影界的集体行动是如何影响了政策走向的。这类对集体行动和体制反应的分析，恰恰是社会史研究的核心价值所在。最终，我购买它，是期待它能成为一本可以被反复查阅、提供深度研究线索的参考书，而不是一次性读完就束之高阁的通俗读物。

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阅读这种宏大叙事的历史书籍时，最怕的就是那种干巴巴、流水账式的叙述，让人读起来昏昏欲睡。我希望能在这部作品中看到一些鲜活的细节和生动的史料。比如，关于电影制作环境的描述，那时的制片公司是如何运作的？演员们在片场的生活是怎样的？审查官的批复文件里究竟写了些什么“令人啼笑皆非”的修改意见？这些充满烟火气的故事，往往是构筑起一个时代社会氛围的关键元素。如果作者仅仅停留在对电影美学特征的描述上，而忽略了支撑这些美学得以诞生的物质基础和社会生态，那么这本书的“社会史”的维度就会显得单薄。我期望它能捕捉到西班牙电影工业在不同历史转折点上的挣扎与弹性，例如，在物资匮乏的年代，电影工作者们是如何运用有限的资源去创造出具有国际水准的作品，这种创造力背后的社会驱动力是什么。

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我对西班牙电影艺术的理解一直比较碎片化，多半是基于一些经典的、国际知名的导演作品。因此，我非常期待这本书能提供一个更广阔的视野，将那些在本土具有重要意义，但在国际上知名度稍逊一筹的电影人和流派也纳入考量范围。一部完整的国家电影史，绝不应该仅仅是“大师传记”的集合。它必须涵盖类型片的发展，比如早期西班牙的喜剧片或通俗剧在社会大众娱乐中的角色，以及这些通俗文化如何反过来影响了主流的意识形态构建。此外，关于电影院文化本身，那在特定历史时期，电影院不仅仅是娱乐场所，更是信息传播和公众舆论形成的枢纽。书中是否会探讨观众的接受度和反应？观众的目光，也是社会历史的重要组成部分。如果本书能从观众研究的角度来补充叙事，那将极大地丰富我们对“社会”层面的理解。

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