商周青銅酒器

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出版者:臺北故宮博物院
作者:國立故宮博物院編輯委員會
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1989初版
价格:NT$ 2000
装帧:精裝本
isbn号码:9789575621797
丛书系列:
图书标签:
  • 青铜器
  • 酒器
  • 港台原版
  • 国立故宫博物院
  • **台·G國立故宮博物院*
  • 青铜器
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  • 文物
  • 中国古代史
  • 艺术
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具体描述

好的,这是一份关于《汉唐乐府研究:兼论中西音乐交流》的详细图书简介,字数约1500字。 --- 汉唐乐府研究:兼论中西音乐交流 作者: [此处可留空或插入一位想象中的资深学者姓名] 出版社: [此处可留空或插入一家权威学术出版社名称] 装帧: 精装/平装 页数: 约780页(含大量乐谱、图像及注释) 定价: [此处可留空] --- 内容提要 《汉唐乐府研究:兼论中西音乐交流》是一部集大成的学术专著,深入剖析了中国历史上两个最为辉煌的音乐时代——汉代和唐代——的官方音乐体制、宫廷雅乐、燕乐(宴饮音乐)的演变、美学特征及其社会功能。本书不仅细致梳理了从西汉武帝“乐府”机构的建立,到盛唐“教坊”制度的成熟这一漫长历史进程中的音乐文献、器物遗存与理论思潮,更着重探讨了贯穿其中的一个核心议题:丝绸之路上中原文化与异域音乐元素的复杂互动与融合。 本书的视角超越了单纯的文献考据或器物断代,旨在构建一个多维度的“声景”图景,展现汉唐时期音乐如何作为政治权力、宗教信仰、士人情怀与市井生活的载体,深刻塑造了中华文明的审美范式。 --- 核心章节与研究亮点 本书结构严谨,内容丰富,分为上、中、下三编,共计二十章。 第一编:汉代乐府体制的构建与早期音乐面貌(约占全书三分之一篇幅) 第一章:汉初的乐律重建与儒家音乐观的复兴 聚焦汉初历法与律学的调整对音乐理论的冲击。探讨了郑玄、董仲舒等人如何将音乐纳入儒家“中和”思想的框架,以及对先秦雅乐的追溯与理想化。 第二章:汉代乐府官署的职能与文献的抢救 详细考察汉武帝设立乐府的目的——“街陌之声”的搜集整理。分析了《史记·乐书》中记载的音乐制度,并对比了西汉中晚期乐府在宫廷仪式中的实际作用。 第三章:乐府诗与音乐形态的互证 本书区别于纯文学研究,侧重于分析乐府诗的格律、句式与可能配唱的曲调类型(如相和歌、横吹曲)。通过对《白石先生歌》、《江南歌》等名篇的音乐复原尝试,探讨歌词与旋律的结构关系。 第四章:汉代乐器形制的确立与流变 以考古发现的编钟、编磬、排箫、竽、筚篥以及具有典型汉代风格的瑟、筝、琵琶(曲项琵琶的前身)为中心,结合画像砖和壁画中的演奏场景,重建汉代乐队编制。 第五章:丝路初开:西域音乐的早期渗透 重点分析张骞通西域后,胡琴、龟兹乐等异域乐种对汉代燕乐产生的初步影响,特别是在军乐和祭祀中的应用。 --- 第二编:盛唐乐舞的巅峰:教坊与燕乐的集大成(约占全书近一半篇幅) 第六章:唐代音乐管理机构的成熟:太常寺与教坊的职能分化 唐代音乐制度达到历史顶峰。本书细致区分了负责国家大典的太常寺雅乐(如封禅乐)与服务于宴饮享乐的教坊(燕乐)之间的关系、人员构成与曲目谱系。 第七章:燕乐的结构解构:“曲破”、“慢曲”与“法曲”的生成 这是本书最具开创性的部分之一。作者运用现代音乐分析方法,对《唐会要》、《隋书·音乐志》中残存的燕乐结构(如“散序”、“入破”)进行形态学分析,揭示其源自胡乐的特征。 第八章:敦煌与长安:宗教音乐与世俗音乐的交融 以敦煌壁画(特别是编号220窟、172窟)中描绘的乐伎和乐器为实证,研究佛教赞呗、梵音如何被吸收并改造,成为唐代“法曲”的基底。 第九章:中原腹地音乐的“胡化”与“再中国化” 重点探讨安史之乱前后,龟兹、高丽、天竺等地的音乐(如“胡旋舞曲”、“柘枝舞曲”)如何大规模进入长安和洛阳,以及唐代士人如何对这些异域音乐进行“雅化”和规范,使其融入本土审美体系。 第十章:唐代主要乐器群的成熟与定型 聚焦于唐代音乐的标志性乐器:琵琶(曲项琵琶的定型与演奏技法)、箜篌(卧式与竖式)、筚篥、羯鼓。结合现存的《碣石调·幽兰》等古谱,分析其演奏理论。 第十一章:唐代宫廷宴饮场景的声景重构 通过白居易、李白等人的诗歌描述,结合《萨坡屯》等舞蹈乐谱线索,力图还原唐代最高规格宴会的听觉体验,包括乐工数量、乐队配制、合奏与独奏的比例。 第十二章:唐代乐律理论的深化与流派之争 探讨唐代乐律学家(如祖冲之学派的继承者)对“十二律”的精确校音,以及对“七声”和“五音”在实际应用中的争论,特别是对“减字谱”或“工尺谱”前身研究的初步考察。 --- 第三编:音乐的社会传播与后世影响(约占全书四分之一篇幅) 第十三章:市井与教坊:民间音乐的活力与“俗曲”的升降 考察宋代以前,音乐从宫廷向民间渗透的渠道,以及民间艺人(如瓦肆、勾栏的雏形)在音乐传承中的作用。 第十四章:女性乐工与音乐的传承 专门讨论汉唐时期宫廷、贵族家庭中的女乐地位、训练体系,以及她们在特定曲目(如“霓裳羽衣曲”的某些段落)传承中的核心作用。 第十五章:音乐典籍的流散与失佚 追溯唐代乐谱如《安公子曲谱》等失传文献的命运,并分析后世文献(如宋代的《乐律全书》)对前代资料的引用、改写与遗漏。 第十六章:中西音乐交流的长期效应:对东亚音乐文化圈的影响 分析汉唐音乐,特别是其成熟的五声调式和乐器组合,如何通过新罗、百济、日本等地传入,并对这些国家传统音乐的形成产生深远影响。 第十七章:雅乐与燕乐的对立与融合——一个文化选择的过程 总结汉唐时期,官方对“雅”(礼乐)与“俗”(宴乐)的态度变化,这一张力如何塑造了中国音乐史的基本走向。 第十八章:乐器实物与音乐考古的最新进展 梳理二十世纪以来,特别是新疆、河南等地出土的汉唐乐器实物(如石磬、铜钹)为音乐史研究提供的新的实物佐证。 第十九章:再探《霓裳羽衣曲》:一个跨时代的文化符号 结合史料和文学描写,尝试解析这部唐代最高成就的乐舞的可能结构,并探讨其在后世的文化投射与误读。 第二十章:结论:汉唐音乐在中华文明史中的地位 总结本书的研究发现,强调汉唐时期不仅是宫廷音乐制度的巅峰,更是中国音乐文化与外部世界进行大规模、深层次、结构性交流的黄金时代。 --- 本书特色 1. 跨学科的深度融合: 本书不仅是音乐史,更是政治史、社会史和中外关系史的交叉研究。它将考古学发现、文献学考证、乐律学分析与文学批评熔于一炉。 2. “交流”视角的突出: 突破以往将汉唐音乐视为“纯粹”本土发展的传统,将中外音乐交流视为塑造唐代燕乐核心特征的关键驱动力,提供了全新的解释框架。 3. 细节的扎实性: 对乐器形制、乐谱结构(即使是残片)、乐部建制等细节的考证极为详尽,信息密度高,为专业研究者提供了丰富的参考资料。 4. 严谨的学术语言: 全书行文遵循古典学术规范,论证逻辑清晰,引用史料精准可靠,避免了过度浪漫化的描述,确保了研究的客观性和权威性。 --- 适合读者 本书主要面向历史学、音乐学、考古学、中国古代文学等专业的本科高年级学生、研究生及专业研究人员。同时,对于喜爱中国古代文化,希望深入了解汉唐盛世背后“声音世界”的资深文化爱好者而言,本书也是一部不可多得的深度阅读材料。阅读本书需要一定的中国古代史和基础乐理知识背景。

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这本书的魅力在于其内容的深度和广度,它不仅仅是一本关于青铜器的图录,更是一部关于商周礼制、宗教祭祀和权力象征的文化研究。我之所以对青铜酒器如此着迷,是因为它们在商周时期扮演着至关重要的角色,它们是连接人间与神灵的桥梁,是维系社会秩序的纽带。书中对不同酒器在祭祀仪式中的具体用途和摆放方式的描述,让我对商周时期的宗教信仰和祭祀活动有了更直观的认识。我尤其关注那些带有长篇铭文的器物,这些铭文不仅是文字的记录,更是历史事件的见证,它们记录了当时的政治活动、军事征伐、封赏赐予等等,为我们了解商周历史提供了宝贵的资料。作者在解读铭文时,非常细致地考证了字形、词义以及当时的社会背景,这使得铭文的解读更加准确和深入。通过阅读这本书,我不仅欣赏到了青铜器的艺术之美,更深刻地理解了它们在中国古代文明中的文化内涵和社会功能。

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我一直对金属工艺情有独钟,而商周时期的青铜冶炼和铸造技术,无疑是中国古代科技史上的辉煌篇章。这本书《商周青铜酒器》正是聚焦于这一领域,详细地介绍了当时先进的铸造工艺,例如范铸法、失蜡法等。书中关于青铜器成分分析的内容,让我对古代工匠们如何精确配比铜、锡、铅等元素,以达到理想的铸造效果有了初步的了解。那些令人惊叹的器物,如大型的编钟、庄重的簋,其背后蕴含的不仅仅是艺术创意,更是科学的智慧和精湛的技艺。我尤其欣赏书中对不同地区、不同时期青铜器风格差异的论述,这反映了当时社会经济、文化交流的复杂性。通过对这些差异的梳理,我能感受到不同地域的文化特色和技术水平,也进一步认识到商周时期中国文明的多元性和统一性。这本书的学术价值和艺术价值都极高,它为我提供了一个全新的视角来审视中国古代的物质文明。

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这本书带给我的不仅仅是知识,更是一种审美的享受和精神的启迪。它以精美的图片和翔实的文字,全方位地展现了商周青铜酒器的艺术魅力和文化内涵。我特别喜欢书中对器物细节的描绘,那些精雕细琢的纹饰,那些充满力量感的造型,都让我感受到那个时代工匠们对美的极致追求。作者的文笔流畅且富有感染力,他能够将复杂的历史和考古学知识,以一种引人入胜的方式呈现出来,让读者在享受阅读的同时,也能获得深刻的启发。我尤其欣赏书中关于青铜器制作工艺的介绍,从选料、熔炼到铸造、打磨,每一个环节都凝聚着古人的智慧和汗水。通过阅读这本书,我不仅对商周青铜酒器有了更全面的认识,更对中国古代文明的博大精深产生了由衷的敬畏和热爱。这绝对是一本值得反复阅读,细细品味的经典之作。

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作为一个对中国古代历史充满好奇的读者,我一直在寻找能够深入了解那个时代的优秀读物,而《商周青铜酒器》这本书无疑满足了我的期待。它以一种非常系统的方式,将商周时期的青铜酒器从器物形制、纹饰图案、铭文内容、铸造工艺等多个维度进行了详尽的阐述。书中对不同类型酒器的命名和功能解释,帮助我理清了复杂的概念,例如爵、角、觚、斝、尊、卣等等,这些名称本身就充满了历史的韵味。我特别喜欢书中对酒器纹饰的详细解读,每一组纹饰都像是一个微缩的宇宙,蕴含着丰富的象征意义和神话传说。作者的文笔流畅,逻辑清晰,即使是对于一些晦涩难懂的考古学和历史学概念,也能通过生动的语言和精辟的分析,让我豁然开朗。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种文化的传承和体验,它让我仿佛置身于那个遥远的时代,亲眼目睹了那些辉煌的青铜器是如何被创造出来,又是如何服务于当时社会的。

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这是一本能够让人沉浸其中的书,它不仅仅是一本关于青铜器的图鉴,更是一部关于商周社会生活、宗教信仰和审美趣味的百科全书。当我读到书中对不同时期酒器风格演变的分析时,我感到非常震撼。从早期粗犷厚重的风格,到晚期精细繁缛的工艺,青铜器上的每一个细节都在诉说着时代的变迁。尤其是那些带有铭文的酒器,寥寥数语的文字,却承载了家族的荣耀、历史的事件,它们是活着的史料,是与古人沟通的桥梁。书中对铭文的释读和解读,让我看到了商周时期文字的早期形态,以及它们在记录历史、传承文化方面的作用。我花了很多时间去揣摩那些铭文,想象着它们被铸造在青铜器上的那一刻,以及它们在漫长的岁月中被无数双手传递。这本书的视角非常独特,它并没有仅仅停留在器物的本身,而是将青铜酒器置于更广阔的社会历史文化背景下进行考察,这让我能够更全面地理解青铜器在中国古代文明中的地位和意义。

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我非常享受阅读《商周青铜酒器》的过程,它就像一场穿越时空的文化之旅,让我得以近距离地接触和了解中国古代最璀璨的文明之一。书中对青铜器从造型到纹饰,再到工艺技术的全面展示,让我对商周时期工匠们的智慧和创造力感到由衷的赞叹。我一直对那些繁复精美的纹饰情有独钟,它们不仅仅是简单的装饰,更蕴含着深厚的文化意义和象征内涵。书中对饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹等经典纹饰的详细解析,让我能够更深入地理解这些纹饰所代表的宇宙观、神话传说和宗教信仰。作者的论述严谨而又富有启发性,他将复杂的考古学和历史学知识,以一种通俗易懂的方式呈现出来,使得读者能够轻松地领略到青铜器的独特魅力。这本书不仅让我增长了见识,更激发了我对中国古代艺术和历史的浓厚兴趣,我愿意反复阅读,从中汲取更多的知识和感悟。

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我一直对中国古代的礼制文化非常感兴趣,而青铜酒器作为古代祭祀和宴饮的重要礼器,是了解这一文化的重要窗口。这本书《商周青铜酒器》正是以一种极为系统和深入的方式,将青铜酒器置于商周社会的礼制框架下进行考察。书中对不同类型酒器在国家祭祀、宗法宴享中的具体用途和象征意义的阐述,让我对商周时期的社会等级制度和权力结构有了更深刻的认识。我尤其对书中关于青铜器铭文的研究印象深刻,这些铭文不仅记录了历史事件,更是当时政治、军事、社会生活的重要文献。作者对铭文的释读和解读,不仅展现了他的专业素养,更让我感受到了古人对文字的重视和对历史的尊重。阅读这本书,我感觉自己仿佛成为了一名历史学家,在与古人进行着一场跨越时空的对话,去探寻那个时代的真相和智慧。

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我一直认为,了解一个文明的独特之处,最直观的方式就是观察他们的物质遗存,而青铜酒器无疑是商周时期最具代表性的物质载体之一。这本书《商周青铜酒器》精准地抓住了这一点,它为我打开了一个通往那个璀璨时代的窗口。书中对不同类型酒器的分类和介绍,让我对商周社会结构和饮酒习俗有了更深刻的认识。例如,那些用于祭祀的礼器,其繁复的造型和精美的纹饰,无不体现出当时社会对天地鬼神的敬畏和对等级制度的强调。而那些日常使用的酒器,虽然可能相对简洁一些,但也同样充满了艺术气息。让我印象深刻的是书中关于青铜器锈蚀痕迹的研究,这些自然的痕迹并非瑕疵,反而成为了鉴定年代、追溯历史的重要线索。通过对锈层、包浆的细致解读,我仿佛看到了历史在青铜器上留下的印记,感受到了岁月的痕迹。这本书的作者显然对青铜器的材质、工艺、年代有着极为深入的研究,他的文字严谨而不失趣味,能够将枯燥的考古学知识讲解得生动有趣,让我这个非专业读者也能乐在其中。

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这本书为我提供了一个全新的视角来理解商周文明,它通过对青铜酒器的细致研究,揭示了那个时代的社会结构、宗教信仰、审美情趣以及技术水平。我尤其着迷于书中对酒器造型的分析,从早期简单的器形到后期日益复杂和多样化的发展,每一件器物都仿佛在讲述着一个独特的故事。书中对不同地域、不同时期酒器风格的比较,也让我感受到了中国古代文化的多样性和演变过程。作者的文字功底非常扎实,他对青铜器的描述细腻而生动,能够让读者仿佛置身于那个古老的时代,亲身感受青铜器的厚重与辉煌。我特别欣赏书中关于青铜器锈蚀研究的章节,这些看似微小的痕迹,却承载着历史的密码,是鉴定年代、追溯出处的重要线索。通过阅读这本书,我不仅增长了知识,更培养了对中国古代艺术和文化的欣赏能力,它是一本真正能够滋养心灵的读物。

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这本书绝对是一场关于青铜艺术的视觉盛宴,从书名《商周青铜酒器》就能感受到其沉甸甸的文化分量。我之所以会被这本书吸引,很大程度上源于我对中国古代文明,尤其是商周时期的深厚兴趣。那个时代,青铜器不仅仅是实用品,更是承载着礼仪、信仰、权力的象征,它们身上镌刻的每一个纹饰、每一个铭文,都仿佛在低语着古老的故事。翻开这本书,我首先被那些精美的器物图片所震撼,无论是庄重威严的鼎,还是造型奇特的觥,亦或是形态各异的爵,都展现了那个时代工匠们高超的技艺和不凡的创造力。我尤其着迷于那些青铜器表面的饕餮纹、云雷纹等纹饰,它们并非简单的装饰,而是蕴含着复杂的宇宙观和宗教信仰,研究这些纹饰的演变和意义,本身就是一场穿越时空的探索。这本书的装帧也相当考究,纸张的质感和印刷的清晰度都非常出色,能够真实地呈现出青铜器那古朴而又神秘的金属光泽,每一页都像是在欣赏一件博物馆级别的展品。读这本书,我感觉自己不仅仅是在阅读文字,更是在与那个遥远的时代进行着一次深沉的对话,去感受那个时代人们的精神世界和审美情趣。

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