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出版者:湖南文艺出版社

作者:孙冠宇

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2009-4

价格:45.00元

装帧:可塑空间

isbn号码:9787540443450

丛书系列:

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贝斯手的生存指南：从零到精通的进阶之路 作者： [此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社： [此处可填写真实出版社名称] 出版日期： [此处可填写真实出版日期] --- 内容提要：为什么你需要这本书？ 你是否刚刚抱起你的第一把电贝斯，面对着复杂的琴颈和令人眼花缭乱的音箱旋钮感到无从下手？你是否已经弹奏了一段时间，却总感觉自己的演奏停留在新手阶段，无法融入乐队，也无法真正理解音乐的“根基”？ 本书并非一本枯燥的指法速查手册，也并非只关注某种特定风格的“秘籍”。《贝斯手的生存指南：从零到精通的进阶之路》 是一本全面、系统且高度实用的贝斯演奏学习路线图，旨在帮助每一位贝斯学习者和进阶乐手，从根本上建立起扎实的音乐理论基础、精湛的演奏技巧，以及最重要的——作为乐队核心节奏乐器手的心态与职业素养。 我们深知，贝斯演奏的魅力在于其“幕后英雄”的地位，它连接着鼓点的律动与和声的色彩。这本书将引导你如何成为那个让鼓手感到踏实、让吉他手和键盘手感到安心的基石。 --- 第一部分：觉醒——初识你的乐器与声音（The Awakening） 本部分将带你完成从“拿着琴的人”到“了解乐器的人”的转变。 第一章：解构电贝斯：硬件与维护 认识你的“伙伴”： 从琴体结构、有效弦长到琴颈的几何学，深入理解不同贝斯类型（如Precision, Jazz, 5弦/6弦）的设计哲学及其对音色的影响。 拾音器与电路： 被动与主动拾音器的工作原理剖析。如何正确设置音量、音色旋钮，以及它们如何塑造你的“声音指纹”。 必备配件与调试： 调音、换弦、琴颈调整（Truss Rod）的基础知识。如何通过简单的设置，让你的贝斯演奏起来更舒适、音准更准确。 第二章：找到你的“根”：节奏与律动的基石 节拍器的艺术： 为什么节拍器是贝斯手的“拐杖”和“老师”。如何通过不同的训练方法（如内化重音、反向节拍训练）来培养绝对的节奏感。 时值与切分音： 完整解析全音符、二分音符、八分音符及十六分音符的视觉与听觉关系。深入探讨切分音在Funk和R&B中的应用。 左手基础： 正确的手型、指板的定位（“握拳”与“开放”手型）。如何避免过度用力，实现清晰、饱满的音符触弦。 --- 第二部分：构建——理论与指板的统一（The Structure） 本部分着重于将抽象的音乐理论转化为你指板上的实际行动。 第三章：音阶的地图绘制：从旋律到和声 七大调式的基础应用： 不仅仅是背诵，而是理解自然大调、自然小调的结构，以及它们在指板上是如何流动的。 五声音阶的魔力： 为什么摇滚、布鲁斯和爵士乐都离不开五声音阶。如何利用五声音阶进行即兴铺底和旋律填充。 琶音的骨架： 三和弦（大、小、属七）的构建及其在指板上的指型记忆法。理解琶音是构建贝斯线条的“砖块”。 第四章：和声的语言：理解你正在演奏的歌曲 功能和声初探： 认识I、IV、V级和弦，理解它们在流行乐中的稳定性和推动力。 七和弦的色彩： 深入研究大七、小七、属七（Dominant 7th）和弦的指型与功能。如何通过弹奏不同的七和弦来增加你Bass Line的深度和复杂性。 调式与和声的连接： 探索和弦进行（Chord Progression）的逻辑，学会预判下一个和弦，为你的即兴演奏提供方向感。 --- 第三部分：精炼——技巧与风格的雕琢（The Refinement） 本部分聚焦于演奏技法的提升，让你从“能弹响”到“弹得漂亮”。 第五章：右手触弦的哲学：音色控制的核心 指弹（Fingering）的精细化： 交替拨弦、双指技术（Two-Finger Style）的效率训练。如何确保每个音符的力度和清晰度保持一致。 拨片（Pick）的冲击力： 探索使用拨片所带来的更具穿透力和攻击性的音色，尤其适用于摇滚、朋克和金属乐。 滑音（Slap）与勾弦（Pop）： 现代Funk与R&B贝斯手的核心技术。系统分解拇指击弦的力度控制和食指/中指的勾弦时机，强调节奏的精准性。 闷音（Muting）的艺术： 什么是“沉默的艺术”。学习如何利用左右手技巧有效消除不必要的弦振动，这是专业演奏与业余演奏最大的区别之一。 第六章：风格的模仿与创新 布鲁斯与摇滚的律动： 掌握Shuffle节奏和基础Walking Bass Line的构建。 Funk与R&B的律动之谜： 深入剖析James Jamerson、Bootsy Collins等大师如何运用切分和空间感。 爵士乐的深层对话： 基础Walking Bass的跨弦移动与和声标记。如何为标准曲目设计富有逻辑的即兴线条。 --- 第四部分：实战——乐队中的角色定位与进阶（The Application） 贝斯手不是独奏家，而是沟通者。本部分关注如何将个人技术融入集体音乐。 第七章：与鼓手共舞：节奏伙伴关系的建立 鼓组的解剖： 了解底鼓（Kick Drum）和军鼓（Snare Drum）在节奏中的角色。学习如何“锁定”底鼓，并用自己的律动“包围”军鼓。 “跟”与“超前”的微妙平衡： 如何在不破坏律动的前提下，适当地提前或滞后演奏，创造律动上的张力与释放。 循环练习法（Looping）： 利用录音设备或软件，录制鼓点或和弦进行，进行高强度的实战模拟训练。 第八章：与旋律乐器的交流与支撑 和声色彩的绘制： 学习如何在不与吉他手/键盘手的高音域冲突的情况下，利用低音域为和声提供支撑和推进力。 即兴铺底（Groove Building）： 如何从一个简单的根音开始，逐步增加节奏的复杂性和音高的变化，引导歌曲走向高潮。 读谱与记谱： 实用视唱练耳训练在贝斯演奏中的价值。如何快速理解和转化五线谱或六线谱上的标记。 --- 结语：永远在路上 本书提供的不是终点，而是起点。真正的学习在于持续的练习、倾听和与他人的合作。《贝斯手的生存指南》致力于为你提供最坚实的理论基础和最实用的技巧工具，让你能够自信地站上任何舞台，成为乐队中无可替代的“节奏之锚”。 拿起你的贝斯，开始构建你的音乐世界吧。

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这本书在节奏感的训练方面，展现出了一种近乎偏执的严谨性。它没有满足于仅仅告诉你“要跟着节拍器练”，而是深入剖析了“失准”和“精确”之间的微妙界限，以及如何在摇摆（Shuffle）或拉丁节奏中实现精确的“推拉感”。书中设计了一系列非常有趣的、旨在打破常规思维定势的练习，这些练习往往要求你故意在某些小节中“错拍”或“延迟”，然后迅速找回正确的节奏点。这种训练方式极大地提高了我的听觉敏感度和对时间流逝的掌控能力，让我能更清晰地听到自己演奏中的微小偏差。此外，它对连奏（Legato）和击弦（Pop/Thump）技术的讲解，也融入了大量的空间感训练。作者仿佛在用文字为你画出声音之间的空隙，让你明白“不弹”的部分和“弹奏”的部分同样重要，共同构成了完整的律动框架。这种对节奏的立体化认知，彻底改变了我以往对贝斯演奏的理解。

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这本书真是让人爱不释手，尤其对于那些对传统音乐理论感到枯燥，却又渴望快速上手演奏的朋友来说，简直是福音。作者的叙述方式非常平易近人，完全没有那种高高在上的说教感，更像是一位经验丰富的乐手在你旁边手把手指导。它没有过多纠缠于那些复杂的五线谱和术语，而是直接切入核心——如何用电贝司构建出有血有肉的节奏型。我特别欣赏它对“律动感”的强调，那种如何通过细微的指法变化和对时间的精准把握来让贝斯线“跳起来”的技巧，讲解得极为细致到位。比如，书中对不同音乐风格（摇滚、放克、布鲁斯）下，贝斯手应该扮演的不同角色进行了深入浅出的分析，而不是简单地罗列音阶。读完后，我感觉自己不再是机械地敲击琴弦，而是真正开始理解贝斯在乐队中的“桥梁”作用。那些关于如何跟鼓手配合、如何与吉他手形成有效对话的实战建议，对于刚开始组乐队的新手来说，其价值不亚于找到一位金牌制作人做私人指导。整个阅读过程像是一次充满发现的旅程，每翻过一页，都能立刻在琴上找到对应的练习，这种即时反馈的学习模式极大地提升了我的学习效率和演奏信心。

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坦白说，市面上很多技术书籍读起来都是“冷冰冰”的，但这本书却充满了作者对贝斯音乐发自内心的热爱与尊重。它在穿插技术讲解的同时，穿插了一些极具启发性的音乐史小故事和对伟大贝斯手的致敬片段。这些内容不仅为紧张的练习过程提供了喘息和思考的空间，更重要的是，它们为我们提供了学习的“目标感”和“情怀支撑”。作者巧妙地将理论和历史、技术和艺术感融为一体，让你在学习“如何弹奏”时，也同步了解了“为什么弹奏”。它鼓励读者去探索和模仿，但更强调最终要形成自己的声音语言。在全书的收尾部分，作者没有留下一个“完美句号”，而是留下了一个充满开放性的“待续邀请”，鼓励读者将学到的知识投入到实际的创作和即兴演奏中去。这种鼓励探索、拥抱不确定性的态度，是这本书最打动我，也最让我感到振奋的地方，它让我对未来的练习充满了无限的期待和动力。

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我尝试过许多贝斯教材，大多要么过于偏向古典音乐的理论深度，要么就是单纯的曲谱汇编，缺乏对现代音乐语境下演奏者心理和技巧瓶颈的洞察。然而，这本书显然是站在现代舞台演奏者的角度来构建内容的。它对音色塑造的讨论环节，尤其精彩。作者没有只是告诉你“调高高音”或者“调低低音”这么简单粗暴，而是详细分析了不同拾音器、不同的拨片（或手指）力度，甚至琴弦的新旧程度如何影响最终输出的声音质感，并给出了针对特定音乐风格（比如，如何获得那种厚重、温暖的复古Funk音色）的具体设备和设置建议。这种对“声音哲学”层面的探讨，让这本书的价值远远超出了“如何弹奏”的范畴，它开始指导你“如何思考你的声音”。对于追求个性化音色的贝斯手而言，这些细微的差别和经验分享，是价值千金的“内行话”，是那些标准教程里永远找不到的宝藏信息。

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这本书的装帧设计和内容排版处理得相当考究，这一点值得称赞。很多技术类书籍往往在视觉上过于单调，让人望而生畏，但这本书却巧妙地平衡了理论深度和视觉友好度。尤其是在介绍一些复杂的手型和指位时，配图的清晰度和角度选择都非常专业，几乎可以替代现场演示。更让我眼前一亮的是，它没有将所有复杂的概念堆砌在一起，而是采用了模块化的学习路径。你可以根据自己的当前水平，选择性地深入研究某个章节，而不必担心跳过某个部分就会导致后续内容无法理解。例如，针对和弦根音的锁定与推进这一部分，作者提供了一套非常实用的“万能公式”，这套公式可以快速地让你在不熟悉新歌的情况下，也能提供稳定可靠的低音支撑。这种由浅入深，由点及面的讲解策略，让我在攻克那些曾经觉得高不可攀的速弹或Slap技巧时，感到了前所未有的流畅。它不仅仅是一本教材，更像是一本精心策划的演奏指南，处处体现出对读者学习体验的深切关怀。

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凑合。

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对于初学者而言 乐理知识写得不错 例子也挺丰富 就是稍嫌浅显了点儿 有一定乐理知识的童鞋就略过吧 另外slap部分感觉不是很多

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当当买的 盘根本读不出来 还是自己下载的音频 ;(

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书中的练习乐句超多 不过讲解太详细反而显得有些罗嗦 而且有些独奏曲没有伴奏、、

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当当买的 盘根本读不出来 还是自己下载的音频 ;(