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出版者:Smithmark Publishers

作者:Ted Greenwald

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-09

价格:USD 14.98

装帧:Hardcover

isbn号码:9780831707170

丛书系列:

图书标签:

• 披头士乐队
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滚石乐队：不朽的摇滚史诗 一部深入剖析“地球上最伟大的摇滚乐队”——滚石乐队（The Rolling Stones）从诞生、崛起、巅峰到不朽的权威性传记。 本书并非对甲壳虫乐队（The Beatles）的任何方面进行探讨或回顾。相反，它将所有笔墨聚焦于另一支定义了硬摇滚、布鲁斯复兴和“反叛”精神的传奇乐队——滚石乐队。 第一章：布鲁斯的幽灵与布里克斯顿的黎明 (1962-1965) 这不是关于利物浦四人组的青涩岁月，而是关于伦敦南部浓烟弥漫的酒吧和被忽视的美国黑人布鲁斯音乐的复兴。我们追溯米克·贾格尔（Mick Jagger）和基思·理查兹（Keith Richards）——这对“歌曲创作伙伴”——在达特福德火车站的一次偶遇，如何点燃了音乐史上最持久的合作之一的火焰。 本章详细描绘了乐队早期的挣扎，他们如何在狭小的空间里模仿马迪·沃特斯（Muddy Waters）和嚎叫的野猪（Howlin' Wolf）。我们深入分析了伊恩·斯图尔特（Ian Stewart）的钢琴声如何成为乐队早期粗粝音色的基石，以及他为何在官方照片中“隐去”。布莱恩·琼斯（Brian Jones）作为最初的音乐天才和风格引领者，他如何将迷幻和世界音乐的元素融入初期作品，形成与当时主流流行音乐截然不同的、危险的声响。 乐队首张专辑的录制过程充满了即兴和原始的能量，与同期注重编排的流行音乐形成了鲜明的对比。我们会审视他们如何从翻唱经典布鲁斯曲目，逐步过渡到创作出《Tell Me (You're Coming Back)》和《Satisfaction》这样的颠覆性作品。 第二章：反文化的代言人与美国迷幻 (1966-1969) 当曼彻斯特的流行乐队忙于录制精致的录音室实验时，滚石乐队正处于被主流社会视为威胁的前沿。本章着重描写乐队如何拥抱“坏男孩”的形象，并将其转化为一种强大的商业和文化符号。 重点分析了《Aftermath》和《Between the Buttons》等专辑中，琼斯对印度西塔琴、曼陀林等乐器的引入，如何赋予了乐队一种独特而迷幻的色彩，但这股浪潮也预示着内部的紧张。我们详尽考察了琼斯在乐队中日益边缘化的过程，以及他在个人生活中挣扎的深度。 “地狱之火”的巡演时代：本章高潮在于对1968年至1969年间美国巡演的细致重构，以及围绕《Beggars Banquet》和《Let It Bleed》的创作风暴。这些专辑标志着乐队回归布鲁斯根源，但注入了更黑暗、更具社会评论性的歌词。尤其对“布朗斯维尔骚乱”事件的深度挖掘，揭示了“滚石”所代表的反建制力量，如何在现实中引发现实的冲突。 第三章：泰勒时代的来临与艺术的巅峰 (1970-1974) 布莱恩·琼斯的离世，无疑是乐队历史上的一个转折点。本章详细阐述了米克·泰勒（Mick Taylor）的加入如何为滚石乐队带来了前所未有的旋律性和技术上的复杂性。这不是简单的替换，而是一次音乐化学反应的重塑。 泰勒的吉他技巧完美地填补了乐队在音乐维度上的空白。《Sticky Fingers》的诞生，不仅是视觉上的大胆（著名的拉链封套），更是音乐上的里程碑。我们深入解析《Brown Sugar》、《Wild Horses》和《Dead Flowers》的创作背景，以及泰勒在《Exile on Main St.》——这部被誉为最“脏”也最“伟大”的摇滚专辑——中扮演的无名英雄角色。 法国逃亡的岁月：详述乐队为避税而迁往法国乡间录制《Exile》的传奇经历，以及这种“流亡”状态如何反过来激发了创作上的狂野与自由。这不是一段舒适的经历，而是对音乐纯粹性的终极考验。 第四章：迪伦时代的转型与“放克”的渗透 (1975-1981) 随着泰勒的离开，滚石乐队面临着自成立以来最大的挑战：如何在保持其核心布鲁斯精神的同时，吸收当时流行的放克（Funk）和迪斯科（Disco）元素。 罗尼·伍德（Ronnie Wood）的加入，带来了不同于泰勒的、更具节奏性和即兴性的“切分音”吉他风格。本章重点分析了《Black and Blue》和《Some Girls》的创作过程。《Some Girls》被视为乐队对朋克浪潮和迪斯科热潮的教科书式回应，其中《Miss You》的成功，证明了滚石乐队拥有超越时代的适应性。 我们详细比较了巡演的规模变化，从小型俱乐部到体育场巨兽，滚石乐队成为了定义“大型摇滚巡演”模式的先驱。对1978年“Some Girls”巡演中观众与乐队互动的社会学分析，揭示了滚石精神如何渗透到更广泛的青年文化中。 第五章：对抗与韧性：走向永恒的遗产 (1982至今) 本章超越了专辑的成功或失败，关注乐队作为一个持续运作的机构所展现出的惊人韧性。我们探讨了米克与基思之间著名的“友谊与宿敌”关系，分析了这些冲突如何成为他们创作的驱动力，以及这套“权力结构”如何确保了乐队的存续。 对80年代中期《Tattoo You》的分析，揭示了他们如何有效利用未发布的素材，保持市场热度。随后，深入探讨了90年代的复兴，《Voodoo Lounge》巡演的视觉和声音设计，以及他们如何巧妙地平衡怀旧与当代感。 本书最后部分将目光投向21世纪，探讨《A Bigger Bang》以及泰勒回归客串等事件，如何证明滚石乐队并非活在过去的幽灵，而是一个不断进行自我定义的艺术实体。他们的每一次演出，都是对摇滚乐最基本生命力——原始的、充满汗水的、不可驯服的能量——的再次确认。这不是关于一时的辉煌，而是关于如何将摇滚乐的火焰维持了半个多世纪的，关于生存、摩擦与艺术不朽的史诗。

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我通常对这种被誉为“终极指南”的书持保留态度，因为“终极”往往意味着面面俱到却缺乏洞察力。然而，这本书却成功地避开了这个陷阱。它不只是信息的堆砌，更像是一份关于“创造力如何被商业化和全球化”的深度案例研究。作者在论述中穿插了对六十年代西方消费主义思潮的批判性分析，将披头士的流行轨迹置于更宏大的社会变迁背景之下进行审视。例如，书中对“Beatlemania”现象的心理学分析，远比一般的社会学描述要深刻得多，它探讨了那种集体的、近乎宗教般的热情是如何被媒体放大和引导的。阅读体验是充满挑战但回报丰厚的，它要求读者不仅要了解歌曲，还要思考歌曲背后的文化土壤和时代精神。这本书让我意识到，理解披头士，就是在理解现代流行文化工业的起源与范式，其影响力和参考价值，早已超越了一支乐队本身。

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这本书简直是音乐考古学的瑰宝，让我沉浸在那个黄金时代的每一个细微之处。作者的叙事功力令人惊叹，仿佛每一个章节都不是在罗列事实，而是在带领我们进行一次亲身的时间旅行。书中对于早期利物浦俱乐部时期演出细节的描摹，细致到连当时空气中的烟草味和汗水的味道似乎都能通过文字感受到。尤其让我印象深刻的是对约翰·列侬那种特有的、略带戏谑却又充满智慧的早期访谈记录的整理，那些片段不仅展现了他们的青涩，更预示了他们日后颠覆性的创造力。对于那些仅仅停留在“披头士很红”这个表面认知的人来说，这本书揭示了他们如何从一个地方乐队蜕变为全球现象的复杂过程。它不仅仅是关于音乐的，更是关于文化、社会思潮和青年反叛精神如何交织碰撞的百科全书。阅读的过程中，我时常需要停下来，去翻找那些被提及的早期单曲，重新用现在的耳朵去审视那些奠基性的声音。这种深度挖掘，远超出了任何一本普通的乐队传记能够提供的体验，它更像是一份被精心保存的、带有时代印记的档案集合。

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初次捧读，我本以为会是一本枯燥乏味的音乐评论集，没想到它在结构处理上展现出了惊人的灵活性和现代感。作者没有遵循传统的时间线索，而是采用了主题式的碎片化叙事，这使得即便是对披头士历史滚瓜烂熟的铁杆乐迷，也能从中发现新鲜的切入点。例如，其中有一章专门探讨了他们录音室技术革新对后世音乐制作的深远影响，从单轨录音到多轨混音的每一步探索，都被拆解得如同精密机械图纸一般清晰。读到这里，我不得不感叹，这不是一个“粉丝”写的书，这是一个真正理解声音物理学和艺术哲学的学者心血之作。书中的图表和附录部分尤其出色，那些关于不同版本唱片母带差异的对比分析，严谨到令人发指，但又因为描述生动而不显得晦涩。这本书的价值，在于它将流行文化提升到了严肃研究的高度，让“流行乐迷”和“学院派”之间的界限变得模糊，真正做到了雅俗共赏，且各有收获。

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这本书的行文风格有一种独特的、近乎散文诗般的韵律感，读起来非常享受，完全没有那种堆砌资料的沉闷感。作者对他们后期的迷幻时期作品的解读尤其到位，没有使用那些陈词滥调的“迷失”或“超越”，而是深入探讨了特定化学物质如何影响了他们的创作模式和感知世界的方式，这部分的探讨既保持了审慎的距离，又充满了对艺术探索的理解与同理心。我特别喜欢作者在论及《Sgt. Pepper's》时所采用的视角——它不是将这张专辑视为一个终点，而是看作一次彻底的自我解构与重塑实验的起点。那些关于乔治·哈里森在印度音乐影响下寻求精神突破的段落，写得尤为细腻动人，将个人成长与乐队的集体命运巧妙地交织在一起，读罢让人不禁对这位“最安静的甲虫”肃然起敬。这本书成功地描绘了四位艺术家如何在相互依存和相互竞争的张力中，不断推高彼此的艺术天花板。

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坦白说，市面上的披头士书籍多如牛毛，很多都是重复叙述同一批轶事。然而，这本“指南”的独特之处在于其档案挖掘的深度和广度，以及对边缘人物的关注。它没有把聚光灯仅仅打在列侬和麦卡特尼身上，而是花了大量笔墨去还原那些幕后英雄——比如他们的录音工程师、经纪人团队中的关键人物，甚至是早期巡演时遇到的那些不为人知的小角色。通过这些“第二视角的叙事”，我们得以窥见“甲虫”光环下那些更真实、更具人性弱点的侧面。我尤其欣赏作者对他们解散后各自事业的初期轨迹的对比分析，这种对比不是简单的“谁更成功”，而是探讨了他们如何从一个集体身份中挣脱出来，寻找个体表达的艰难过程。这本书的严谨性体现在对史料交叉验证的执着上，提供了大量过去被忽视的官方文件和私人信件的引述，极大地提升了其作为参考资料的可靠性。

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